Fondamentaux de la photographie, de la photographie argentique et de la production

L’objectif de ce cours est d’apprendre à toute personne débutante en photographie à utiliser son appareil photo comme un professionnel en connaissant le fonctionnement et l’utilité de chaque réglage pour les adapter suivant les situations. Pour cela nous verrons ensemble : - les différents modes de prises de vue (priorité ouverture, priorité vitesse d’obturation, mode manuel) et quand il est utile de les utiliser - les règles de base de l’exposition - les règles de base de la composition - les règles de base des focales - qu’est-ce que la balance des blancs et comment la régler - quels sont les différents formats de fichiers, ratios et espaces colorimétriques - comment adapter toutes ces règles et réglages à chaque situation (Photographie sportive, portrait, de nuit, macro, commerciale...)

Cours de dessin et peinture pour tous par artiste pro diplômée "Beaux arts Paris" et "Dupérré" Cours arts plastiques, college et lycée. Cours arts appliqués ST2A, prépa concours par skype Initiation ou perfectionnement aux différentes techniques du dessin et de la peinture, dessin d'observation, portrait, étude de la perspective suivie de croquis urbain à l’extérieur, carnet de voyage et aquarelle. Technique du portrait, croquis de personnages, perspective, à l'aide des différents outils du dessin crayon, fusain, sanguine, feutres et aquarelles. Les bases et perfectionnement de la peinture à l'huile. Les bases du dessin fondamentale adaptés aux enfants et adolescents avec pédagogie, adapté aux rythmes et à la sensibilité de chacun. Expérience auprès d'enfants à partir de 6 ans et adolescents en cours particuliers et pour des institutions. Cours arts appliqués, préparation au bac arts appliques et prépa, dossier bac arts plastiques. MANA des écoles arts appliqués, bac pro. Les cours sont adaptés selon les niveaux et les attentes des élèves, une progression pédagogique sera élaborée. Artiste professionnel, avec 30 années d'expériences, exposition dans des galeries parisiennes. Expérience de 17 ans dans l'enseignement auprès d'adultes au sein d'un comité d'entreprise d'une grande société. Préparation aux concours : Beaux-arts, Arts appliqués. Mise à niveau Arts appliqués. Suivi en bac ST2A, préparation aux concours : Gobelins, Max. Vox... École des Beaux arts de Paris. Dossier bac option arts plastiques Cours webcam minimum 1h30 Cours à domicile déclarée CESU après crédit d'impôt

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers. Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire. Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles. De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc. Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations. Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Je suis un artiste et philosophe originaire d'Amsterdam et je vis actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres, où j'ai obtenu une licence à l'Art Academy London et une licence en philosophie à l'Université St Mary's de Londres. Le développement artistique commence par l'identification de ses centres d'intérêt. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ce n'est pas un hasard. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Il peut s'agir de la façon dont la lumière se reflète, des formes structurelles ou de la division mathématique. L'essentiel est que nous ayons tous des centres d'intérêt esthétiques, et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse ! L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers les techniques, les styles et la matérialité de la peinture. Mais tout commence par vous. Que souhaitez-vous dire ? Et comment ? Je vous y aiderai par la discussion, l'analyse de vos travaux antérieurs (si vous en avez), la présentation d'un large éventail d'artistes et, éventuellement, la reproduction de leurs styles. J'adapte mes cours à vos besoins. L'objectif est simple : comprendre vos intérêts artistiques, vous aider à trouver des techniques pour les exprimer et développer votre langage artistique. (Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et une façon de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et façons de l'exprimer. Mais soyez également conscient qu'à mesure que nous grandissons, nos intérêts peuvent changer et qu'à mesure qu'ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence afin que notre langage artistique puisse également grandir.) Des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux vous proposer un cours sur mesure.

Adressé aux débutants comme aux intermédiaires, définition des objectifs visés et ateliers créatifs et théoriques pour arriver à ce but. De préférence des enfants ou adultes de tout âge motivés à apprendre et à créer. L'exploration de nouveaux outils et supports créatifs sera proposée afin de voir ce qui plaît le plus.

Ancienne de l'Ecole Boule à Paris (section décoration) , coloriste de métier pour l'architecture j'enseigne la couleur de façon transversale. Je vous apprends les mélange de couleurs et à assortir les couleurs, a peindre des gammes de couleurs, j'enseigne aussi la symbolique des couleurs et l'histoire des couleurs dans différents domaines comme la Haute Couture, Le design, l'Histoire de l'Art, la décoration d'intérieur. J'enseigne aussi de façon approfondie chaque couleur ( Bleu, Rouge, Vert, Jaune, Rose, blanc et Noir), son histoire et sa symbolique. Je vous aide aussi à choisir les couleurs de votre maison ou de votre appartement.

Le talent n'a pas d'importance. Les prédispositions naturelles n'existent pas. Le dessin est une compétence qui s'apprend à tout âge. Si vous souhaitez donner forme à vos idées, vous êtes au bon endroit. Mon objectif est d'aider chaque personne à développer ses propres capacités expressives, en lui offrant les outils dont elle a besoin pour grandir en toute confiance. Chaque leçon est adaptée à chaque élève et façonnée par la connexion que nous créons ensemble. Nous pouvons nous concentrer sur les fondamentaux – comme l'anatomie, l'ombrage et la perspective – ou adopter une approche plus expressive et narrative à travers la bande dessinée et l'illustration. Mes cours sont ouverts aux personnes de tous âges et de tous styles d'apprentissage, y compris celles ayant des besoins particuliers. Apprendre à dessiner, c’est apprendre à se comprendre soi-même et le monde qui nous entoure. Ma méthode d'enseignement est profondément centrée sur l'élève. Je crois que chaque personne qui choisit de dessiner est animée d'une intention unique, qu'il s'agisse de maîtriser des compétences techniques ou d'explorer son propre univers à travers la narration visuelle. C'est pourquoi j'adapte chaque cours aux objectifs individuels de chaque élève. Pour ceux qui souhaitent améliorer leurs compétences techniques, je propose du matériel didactique structuré. Il comprend une sélection de ressources issues de manuels de dessin reconnus, ainsi que mes propres documents et exercices axés sur des techniques essentielles telles que l'anatomie, la perspective, l'ombrage, l'utilisation de différents outils et matériaux, et bien plus encore. Mon objectif est de rendre les sujets complexes accessibles et enrichissants à apprendre. Pour les élèves plus intéressés par l'expression personnelle et la narration, nous proposons des exercices d'expression créative. Ces activités, plus émotionnelles et intuitives, sont conçues pour les aider à s'investir pleinement dans leur art, à explorer leur identité, leur style et leur imagination. Dans tous les cas, je favorise un espace sûr et inspirant où les élèves peuvent grandir à leur propre rythme, sans suivre un chemin unique.

Illustratrice naturaliste propose des cours de dessin et d'aquarelle à domicile ou en ligne. Méthodes simples et adaptées à tous les niveaux (débutants/intermédiaires/confirmés) et à tous les âges (enfants/adolescents/adultes). Pour découvrir l'art, se perfectionner ou développer sa créativité.

Diplômée de l'école terre et feu avec les félicitations du jury, je propose à tous, enfants, ados et adultes, débutants et confirmés, des cours de dessin et peinture toutes techniques : graphisme, aquarelle, pastel, acrylique, huile etc, ainsi que de modelage, dans mon atelier à Lagny ou online. Passionnée par l'enseignement, je m'efforce de transmettre mon enthousiasme pour l'art à mes élèves, et de donner à mon tour la maîtrise que j'ai reçue : musique, dessin, peinture, modelage, susceptibles d'aider à la construction d'une personnalité épanouie. Musicienne, diplômée de la Schola Cantorum en chant lyrique et solfège, je donne également des cours de chant et solfège.

Dans ce cours, vous apprendrez à scanner n'importe quel objet à l'aide du logiciel Reality Capture. Ce logiciel efficace et puissant a d'abord été utilisé pour la préservation d'objets archéologiques et de monuments historiques, mais est maintenant utilisé pour les jeux vidéo, les VFX et la réalité virtuelle, car il propose des outils et des résultats d'une qualité impressionnante, le tout dans une interface simple d'utilisation. Dans ce cours, vous pourrez apprendre : -Comment fonctionne la photogrammétrie -Comment prendre des photos adaptées -Comment préparer ces photos pour leur utilisation dans le logiciel -Comment utiliser ces photos pour reconstituer un objet en 3D et lui appliquer une texture réaliste -Comment optimiser les scans pour une utilisation personnalisée (jeux, films, etc.) Progressivement, on solidifiera ces compétences pour apprendre comment constituer une bibliothèque d'objets hautement réalistes basés sur des scans haute résolution. Il est également possible de me présenter vos projets et d'obtenir une aide personnalisée sur ceux-ci.

En terminale, la spécialité arts plastiques enseignée pour le baccalauréat repose sur une culture artistique, guidée par les programmes et des oeuvres obligatoires dont les connaissances sont évaluées lors de l'épreuve écrite de 3 h 30 ainsi que sur une pratique artistique qui débouchera sur un projet personnel à visée artistique qui sera à présenter au jury, à l'oral lors des épreuves de spécialités.

Adultes et enfants (à partir de 6 ans) Diplômée des Beaux-Arts de France (Master II) je suis là pour partager ma passion avec vous et vous aider à atteindre vos objectifs ! *Vous aimez dessiner/peindre/esquisser et aimeriez améliorer vos compétences dans un cours privé ? *Vous n'avez jamais dessiné auparavant mais vous aimeriez commencer ? *Vous souhaitez créer votre portfolio pour les concours d'entrée aux Beaux-Arts ? Ou vous êtes déjà inscrit aux Beaux-Arts et souhaitez un accompagnement ? Réservez une première séance et essayons ! Passons ensemble un bon moment créatif !

— Méthodologie — Ce cours est conçu pour tous les niveaux, des débutants souhaitant comprendre leurs outils aux professionnels désireux d’un accompagnement au développement de leur projet et à la professionnalisation. — Philosophie d’Apprentissage — Je défends que l’apprentissage est un dialogue. Mon approche est flexible et s’adapte à vos besoins : études de cas sur le terrain, accompagnement participatif lors de la création, et entraînement ciblé sur des aspects spécifiques. Les séances sont programmées selon vos besoins et contraintes, avec une fréquence idéale de toutes les deux semaines pour maintenir un bon rythme. — Première Rencontre — Lors de notre première rencontre, nous définirons ensemble le cadre, la méthode, les outils et les objectifs de la formation. — Sujets Abordés — Les 6 piliers de la création d’image • Sujet : Choix et importance du sujet • Mise en scène : Composition et agencement des éléments • Lumière : Utilisation et maîtrise de la lumière naturelle et artificielle • Point de vue : Angles et perspectives pour un impact visuel • Exposition : Techniques pour une exposition correcte et créative • Esthétique : Développement d’un style visuel cohérent Préparer un shooting • Planification : Préparation logistique et créative • Repérage des lieux : Choisir et évaluer les emplacements • Matériel : Sélection et préparation de l’équipement nécessaire • Modèles et tenues : Coordination avec les modèles et choix des vêtements • Storyboard : Création d’un scénario visuel pour le shooting avec MidJourney Lumière naturelle • Comprendre la lumière naturelle : Caractéristiques et types de lumière naturelle • Heures dorées : Photographie pendant les golden hours • Utilisation des réflecteurs : Techniques pour diriger et adoucir la lumière • Gestion des ombres : Création et contrôle des ombres naturelles • Shooting en extérieur : Conseils pratiques pour les séances en plein air Lumières artificielles • Introduction à la lumière artificielle : Types de sources lumineuses • Éclairage continu vs. flash : Avantages et inconvénients • Techniques d’éclairage : Utilisation des softboxes, snoots, et autres accessoires • Configuration de studio : Organisation et installation de l’éclairage en studio • Création d’ambiances lumineuses : Techniques pour différents effets visuels Fashion photography • Conception d’un portrait de mode : Idées et inspirations • Direction de modèle : Conseils pour diriger et communiquer avec le modèle • Choix des tenues : Importance des vêtements et accessoires • Utilisation de l’éclairage : Techniques spécifiques pour les portraits de mode • Post-traitement : Retouche et amélioration des portraits de mode Street Photography • Introduction à la photographie de rue : Concepts et éthique • Interaction avec les sujets : Techniques pour approcher et photographier les gens dans la rue • Utilisation de la lumière naturelle : Adaptation à l’éclairage en extérieur • Composition dynamique : Création d’images impactantes en milieu urbain • Post-traitement : Retouches adaptées à la photographie de rue Développement digital sur Lightroom ou Capture One • Introduction à Lightroom : Présentation et personnalisation de l’interface • Importation des images : Méthodes et organisation des fichiers • Développement des images : Balance des blancs, exposition, contrastes, etc. • Retouches locales : Utilisation des pinceaux, filtres gradués et radiaux • Exportation : Paramètres d’exportation pour différents usages Développement de projet • Conception de projet : Idéation et planification • Recherche et inspiration : Techniques pour trouver des idées créatives • Planification de production : Gestion du temps et des ressources • Exécution : Réalisation pratique du projet • Évaluation et ajustement : Analyse et amélioration continue du projet Edition de livres photographiques • Conception de livre : Structuration et mise en page • Sélection des images : Choix des photos et organisation • Logiciels d’édition : Utilisation des outils pour la création de livres photo • Services d’impression en ligne : Comparaison et utilisation des services disponibles • Préparation des fichiers : Optimisation pour l’impression et la publication Matériel Professionnel • Présentation du kit professionnel : Description des équipements essentiels • Appareils photo : Choix et utilisation des différents types d’appareils • Objectifs : Sélection des objectifs pour diverses situations • Accessoires indispensables : Trépieds, filtres, flashs, etc. • Entretien et gestion du matériel : Techniques pour maintenir et protéger l’équipement Le Métier de Photographe : Fonctionnement des Différents Marchés • Photographie de Mode : Comprendre les attentes des magazines, agences de mannequins, et marques de mode. Techniques de présentation de portfolio et collaboration avec stylistes et maquilleurs. • Photographie de Mariage : Organisation et gestion des événements, interaction avec les clients, et stratégies de marketing spécifiques à ce marché. • Photographie de Produits : Collaboration avec les entreprises pour la photographie de produits destinés à la publicité et à la vente en ligne. Techniques de mise en scène et de lumière. • Photographie Éditoriale : Travailler avec les rédactions de magazines et journaux, conception de reportages photo, et respect des délais de publication. • Photographie Corporate : Réalisation de portraits d’entreprise, couverture d’événements professionnels, et création de contenu visuel pour les entreprises. • Photographie d’Art : Exposition en galeries, participation à des concours et festivals, et vente d’œuvres d’art photographiques. Le Métier de Photographe : Dynamique d’Indépendant • Création de Portfolio : Sélection et présentation des meilleures œuvres pour attirer des clients et collaborations. • Stratégies de Marketing : Utilisation des réseaux sociaux, création d’un site web professionnel, et développement d’une marque personnelle. • Réseautage Professionnel : Importance des relations dans l’industrie, participation à des événements et à des communautés en ligne et hors ligne. • Gestion des Clients : Techniques de communication, gestion des attentes, et maintien de relations durables avec les clients. • Aspects Juridiques et Financiers : Compréhension des contrats, droits d’auteur, facturation, et gestion financière en tant que freelance. • Développement Continu : Formation continue, veille technologique, et adaptation aux nouvelles tendances et technologies.

Anciennement styliste pour Balenciaga et rédactrice de mode pour Vogue Italia et NUICONS Swiss Magazine, je vous propose de manier le crayon et le stylet dans le cadre de cours personnalisés. J'adapte le contenu et les exercices de chaque session au niveau et aux intérêts de chaque étudiant. Il s'agit de séances personnalisées au cours desquelles vous travaillerez à libérer votre créativité et pourrez ensuite continuer à progresser de manière autonome. Les thèmes abordés peuvent être la recherche d'inspiration, la création d'une collection de mode, les techniques de dessin de silhouettes de mode, le travail avec des logiciels tels que Photoshop et InDesign. STYLISME : - Introduction au dessin de silhouette - Proportions du corps (homme et femme) - Croquis de mode - Mise en couleur avec le Pro Marker - Maîtrise des matériaux avec le Pro Marker INFOGRAPHIE : - Logiciels Illustrator et Photoshop - Dessin technique - Mise en couleur numérique (niveau 2) DIRECTION ARTISTIQUE : - Création et suivi de collections personnelles - Recherche et création de moodboards - Création du plan de collection - Création de fiches techniques - cours de base sur le montage de vêtements avec connaissance des matières/tissus COMMUNICATION DE LA MODE : - Histoire de la mode et de l'actualité de la mode - Création de newsletters - Création de communiqués de presse - Comment écrire un article de mode ect... - Trucs et astuces Postes de mode

Vos connaissances déterminent l’image. Changez votre regard, pas le matériel et pas au début en tous cas. C’est l’entrainement, jour après jour. Vous devez vous poser les bonnes questions. La lumière, la profondeur de champ, l’exposition, la vitesse, l’angle de votre prise de vue. Vous devez intégrer tous ces éléments pour qu’ils fassent partie de vous.