facebook
favorite button
super instructor icon
Professeur fiable
Ce professeur a un délai et un taux de réponse très élevé, démontrant un service de qualité et sa fidélité envers ses élèves.
member since icon
Depuis septembre 2018
Professeur depuis septembre 2018
Cours de Photographie et de Vidéographie (tous niveaux)
course price icon
Àpd 34.6 Fr /h
arrow icon
Je propose un cours destiné à vous former en Photographie et en Vidéographie. Le cours est un double processus, à la fois théorique dans un premier temps, puis appuyé par la pratique avec un projet concret à réaliser. Ce cours est basé sur un échange de confiance qui permettra de valoriser les compétences artistiques et techniques liées aux diverses techniques d'image (numérique et argentique).
Informations supplémentaires
Il est possible d'apporter votre propre matériel si vous vous sentez plus à l'aise, mais je dispose d'un matériel de bonne qualité et mon cours vise à vous permettre d'utiliser la plus grande variété d'outils possibles.
Lieu
green drop pin icon
|
Utilisez Ctrl + molette pour zoomer !
zoom in iconzoom out icon
location type icon
Cours chez le professeur :
  • Rue de Gravelines, 1000 Bruxelles, Belgique
Présentation
Artiste, vidéaste et musicien, j'ai été formé à Besançon puis Paris (France) de manière pluri-disciplinaire. Je crois en une éducation basée sur l'épanouissement de soi et non élitiste. Je crois que la meilleure manière de se surpasser est de connaître ses aptitudes pour mieux les développer en étant formé dans un rapport de confiance mutuelle.
Education
Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Besançon (25, France)
Hypokhâgne, Lycée Fénelon (Paris, France)
Ecole Supérieure d'Etudes Cinématographiques (Paris, France)
Expérience / Qualifications
Formation pluridisciplinaire, nombreux apports
Sérieux et appliqué, hautes études
Flexible et adaptable aux contraintes
Passionné du milieu culturel francophone
Bonne connaissance des niveaux requis pour les concours musicaux, artistiques et littéraires
Pratique régulière de la musique et de l'art
Age
Enfants (7-12 ans)
Adolescents (13-17 ans)
Adultes (18-64 ans)
Seniors (65+ ans)
Niveau du Cours
Débutant
Intermédiaire
Avancé
Durée
60 minutes
Enseigné en
français
anglais
Commentaires
Disponibilité semaine type
(GMT -05:00)
New York
at teacher icon
Cours chez le professeur
Mon
Tue
Wed
Thu
Fri
Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
Diplômé du Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Besançon (France), j'ai suivi une formation théorique et pratique très variée en Conservatoire durant 15 ans.
Je propose un cours lié à la pratique du violon, mais suis en mesure dans le cadre de l'enseignement de passer si nécessaire par des cours plus théoriques de solfège ou d'histoire de la musique pour renforcer la connaissance permettant une meilleure musicalité.
Je suis très sérieux dans mon travail et souhaite donner un apprentissage le plus complet et poussé qui s'adapte aux besoin de chaque élève.
J'ai également le souci de travailler dans une confiance mutuelle car je crois que l'apprentissage de la musique est meilleur lorsqu'il valorise les compétences de chacun.
Lire la suite
Je propose un cours d'Aide aux devoirs ponctué de notions générales liées à la culture francophone (littéraire, historique, artistique). Je crois qu'un socle culturel solide permet de renforcer les compétences de manière plus durable. En effet, la formation pluri-disciplinaire permet une compréhension plus globale du monde. Notre système scolaire trop sectorisé manque d'une assise de Culture générale et je crois que celle-ci permet aux futurs citoyens une meilleure adaptabilité aux réalités du marché du travail. Ce cours est fondé avant tout sur une évaluation des compétences et des lacunes pour construire un échange basé sur la confiance et la valorisation de l'élève.
Lire la suite
Cours Similaires
arrow icon previousarrow icon next
verified badge
Antoine
— Méthodologie —
Ce cours est conçu pour tous les niveaux, des débutants souhaitant comprendre leurs outils aux professionnels désireux de perfectionner leur vision créative.

— Philosophie d’Apprentissage —
Je défends que l’apprentissage est un dialogue. Mon approche est flexible et s’adapte à vos besoins : études de cas sur le terrain, accompagnement participatif lors de la création, et entraînement ciblé sur des aspects spécifiques.

Les séances sont programmées selon vos besoins et contraintes, avec une fréquence idéale de toutes les deux semaines pour maintenir un bon rythme.

— Première Rencontre —
Lors de notre première rencontre, nous définirons ensemble le cadre, la méthode, les outils et les objectifs de la formation.

— Sujets Abordés —

Les bases du montage

• Présentation des logiciels de montage (Premiere Pro, DaVinci Resolve)
• Interface utilisateur et personnalisation : Apprendre à personnaliser l’interface selon ses besoins
• Gestion des espaces de travail : Organiser les différents panneaux et fenêtres
• Utilisation du multi-écran : Optimiser l’utilisation de plusieurs écrans pour un workflow efficace

La théorie du montage

• Principes de base du montage : Règles et techniques fondamentales
• Narration et storytelling : Comment structurer une histoire à travers le montage
• Transitions et raccords : Types de transitions et leur utilisation
• Rythme et tempo : Importance du timing dans le montage vidéo

La gestion de workflow

• Planification du projet : Création d’un plan de montage et organisation des rushes
• Importation des médias : Techniques pour importer des fichiers depuis diverses sources
• Organisation des médias : Classement et gestion des fichiers dans le logiciel
• Sauvegarde et archivage : Stratégies pour sauvegarder et archiver les projets

L’organisation de la post-production

• Structure des projets : Comment organiser ses projets pour une post-production efficace
• Collaboration et partage : Techniques pour travailler en équipe et partager les fichiers
• Gestion des versions : Suivi des différentes versions d’un projet
• Exportation et livraison : Préparation des fichiers pour l’export et la livraison aux clients

Les effets spéciaux sur After Effects

• Introduction à After Effects : Présentation de l’interface et des outils de base
• Fond vert et compositing : Techniques de chroma key et intégration d’éléments
• Tracking 2D & 3D : Suivi de mouvement pour intégrer des éléments dans des scènes en mouvement
• Rotoscoping et pupetting : Techniques pour isoler des éléments et animer des personnages
• Animation 2D et layering : Création d’animations en 2D et utilisation des calques
• Masques de fusion : Utilisation de masques pour des effets complexes et précis

L’étalonnage sur DaVinci Resolve

• Introduction à l’étalonnage : Présentation de l’interface et des outils d’étalonnage
• Balance des blancs et correction des couleurs : Techniques pour ajuster la colorimétrie
• Courbes et niveaux : Utilisation des courbes pour des corrections précises
• Correction primaire et secondaire : Différentes étapes de correction des couleurs
• Effets d’étalonnage avancés : Utilisation des LUTs, effets de vignettage, etc.
• Exportation des projets étalonnés : Préparation des fichiers pour l’exportation finale
verified badge
Cami
✓ L’acting, c'est l’ensemble des techniques de l’acteur dans laquelle une histoire est racontée au moyen de sa mise en scène. L'improvisation, c'est l'art du comédien qui compose dans le cadre d'un jeu de rôle, de théâtre. Avec des intentions distinctes, tous deux s’aident d’un large éventail de compétences (imagination,facultés émotionnelles,expressivité physique, projection vocale,clarté de la parole,interprétation,improvisation,observation, émulation,mime&combat scénique).

✓ Ainsi, ces séances permettent de développer des aptitudes et des connaissances du métier, avec le jeu face caméra, la familiarisation avec l’environnement audiovisuel et de théâtre, mais aussi l’espace scénique, le tout dans l’art du jeu de l’acteur.

✓ Votre inventivité, singularité, engagement et signature étant au centre de cette formation, il s'agit de s'attarder sur les critères objectifs, comme la voix, l’utilisation du corps, le rapport au partenaire, la capacité à occuper l’espace. Il s'agit de faire de votre belle sensibilité une force afin de parvenir à vos objectifs.

✓ Alors comment en plus affronter sa timidité ou le manque de confiance en soi (relatif) en se dépassant en allant de l’avant ?
➤ S’exprimer avec son corps, ses émotions, ses idées, jouer des situations pour mobiliser ses capacités et son énergie créatrice
➤ Explorer son chemin d’expression personnelle en toute liberté et sécurité en domptant ses peurs de s’exprimer en public
➤ Activer la souplesse d'esprit notamment en pratiquant l'écoute active
➤ Développer sa créativité et son imagination en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien. Elle permet également d’affronter sa timidité, de développer la prise de parole, l’écoute et le répondant
➤ Ancrer des ressources durables telles que le lâcher-prise, la sortie de sa zone de confort grâce à un cadre bienveillant et des exercices ludiques
➤ Créer des personnages et des histoires en un clin d'œil, en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien.
Programme
✓ A travers des simulations et des jeux de rôles / de situations filmées ou pas, l'objectif de cette formation est :
➤ d’apprendre à jouer différentes scènes d’une part en version cinéma / acting et d’autre part en version théâtre / improvisation
➤ d’analyser et décortiquer un texte
➤ de créer, développer et incarner un personnage
➤ Comprendre les écritures artistiques et techniques d’un film ou d’une pièce de théâtre
➤ Créer, cultiver et développer son identité et sa singularité artistique
➤ Allier plaisir en travaillant son jeu d'actrice /acteur, par l'incarnation d'un personnage complexe
➤ Associer entre théorie et mise en pratique en améliorant son jeu caméra

LE FORMATEUR
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires Européenne & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 18 ans dans le domaine, dans des établissements internationaux, intervenant dans des forums et conférences.

➤ LIEU, HORAIRE, TARIFS
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.
message icon
Contacter Ruben
repeat students icon
Le premier cours est couvert par notre Garantie Le-Bon-Prof
Cours Similaires
arrow icon previousarrow icon next
verified badge
Antoine
— Méthodologie —
Ce cours est conçu pour tous les niveaux, des débutants souhaitant comprendre leurs outils aux professionnels désireux de perfectionner leur vision créative.

— Philosophie d’Apprentissage —
Je défends que l’apprentissage est un dialogue. Mon approche est flexible et s’adapte à vos besoins : études de cas sur le terrain, accompagnement participatif lors de la création, et entraînement ciblé sur des aspects spécifiques.

Les séances sont programmées selon vos besoins et contraintes, avec une fréquence idéale de toutes les deux semaines pour maintenir un bon rythme.

— Première Rencontre —
Lors de notre première rencontre, nous définirons ensemble le cadre, la méthode, les outils et les objectifs de la formation.

— Sujets Abordés —

Les bases du montage

• Présentation des logiciels de montage (Premiere Pro, DaVinci Resolve)
• Interface utilisateur et personnalisation : Apprendre à personnaliser l’interface selon ses besoins
• Gestion des espaces de travail : Organiser les différents panneaux et fenêtres
• Utilisation du multi-écran : Optimiser l’utilisation de plusieurs écrans pour un workflow efficace

La théorie du montage

• Principes de base du montage : Règles et techniques fondamentales
• Narration et storytelling : Comment structurer une histoire à travers le montage
• Transitions et raccords : Types de transitions et leur utilisation
• Rythme et tempo : Importance du timing dans le montage vidéo

La gestion de workflow

• Planification du projet : Création d’un plan de montage et organisation des rushes
• Importation des médias : Techniques pour importer des fichiers depuis diverses sources
• Organisation des médias : Classement et gestion des fichiers dans le logiciel
• Sauvegarde et archivage : Stratégies pour sauvegarder et archiver les projets

L’organisation de la post-production

• Structure des projets : Comment organiser ses projets pour une post-production efficace
• Collaboration et partage : Techniques pour travailler en équipe et partager les fichiers
• Gestion des versions : Suivi des différentes versions d’un projet
• Exportation et livraison : Préparation des fichiers pour l’export et la livraison aux clients

Les effets spéciaux sur After Effects

• Introduction à After Effects : Présentation de l’interface et des outils de base
• Fond vert et compositing : Techniques de chroma key et intégration d’éléments
• Tracking 2D & 3D : Suivi de mouvement pour intégrer des éléments dans des scènes en mouvement
• Rotoscoping et pupetting : Techniques pour isoler des éléments et animer des personnages
• Animation 2D et layering : Création d’animations en 2D et utilisation des calques
• Masques de fusion : Utilisation de masques pour des effets complexes et précis

L’étalonnage sur DaVinci Resolve

• Introduction à l’étalonnage : Présentation de l’interface et des outils d’étalonnage
• Balance des blancs et correction des couleurs : Techniques pour ajuster la colorimétrie
• Courbes et niveaux : Utilisation des courbes pour des corrections précises
• Correction primaire et secondaire : Différentes étapes de correction des couleurs
• Effets d’étalonnage avancés : Utilisation des LUTs, effets de vignettage, etc.
• Exportation des projets étalonnés : Préparation des fichiers pour l’exportation finale
verified badge
Cami
✓ L’acting, c'est l’ensemble des techniques de l’acteur dans laquelle une histoire est racontée au moyen de sa mise en scène. L'improvisation, c'est l'art du comédien qui compose dans le cadre d'un jeu de rôle, de théâtre. Avec des intentions distinctes, tous deux s’aident d’un large éventail de compétences (imagination,facultés émotionnelles,expressivité physique, projection vocale,clarté de la parole,interprétation,improvisation,observation, émulation,mime&combat scénique).

✓ Ainsi, ces séances permettent de développer des aptitudes et des connaissances du métier, avec le jeu face caméra, la familiarisation avec l’environnement audiovisuel et de théâtre, mais aussi l’espace scénique, le tout dans l’art du jeu de l’acteur.

✓ Votre inventivité, singularité, engagement et signature étant au centre de cette formation, il s'agit de s'attarder sur les critères objectifs, comme la voix, l’utilisation du corps, le rapport au partenaire, la capacité à occuper l’espace. Il s'agit de faire de votre belle sensibilité une force afin de parvenir à vos objectifs.

✓ Alors comment en plus affronter sa timidité ou le manque de confiance en soi (relatif) en se dépassant en allant de l’avant ?
➤ S’exprimer avec son corps, ses émotions, ses idées, jouer des situations pour mobiliser ses capacités et son énergie créatrice
➤ Explorer son chemin d’expression personnelle en toute liberté et sécurité en domptant ses peurs de s’exprimer en public
➤ Activer la souplesse d'esprit notamment en pratiquant l'écoute active
➤ Développer sa créativité et son imagination en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien. Elle permet également d’affronter sa timidité, de développer la prise de parole, l’écoute et le répondant
➤ Ancrer des ressources durables telles que le lâcher-prise, la sortie de sa zone de confort grâce à un cadre bienveillant et des exercices ludiques
➤ Créer des personnages et des histoires en un clin d'œil, en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien.
Programme
✓ A travers des simulations et des jeux de rôles / de situations filmées ou pas, l'objectif de cette formation est :
➤ d’apprendre à jouer différentes scènes d’une part en version cinéma / acting et d’autre part en version théâtre / improvisation
➤ d’analyser et décortiquer un texte
➤ de créer, développer et incarner un personnage
➤ Comprendre les écritures artistiques et techniques d’un film ou d’une pièce de théâtre
➤ Créer, cultiver et développer son identité et sa singularité artistique
➤ Allier plaisir en travaillant son jeu d'actrice /acteur, par l'incarnation d'un personnage complexe
➤ Associer entre théorie et mise en pratique en améliorant son jeu caméra

LE FORMATEUR
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires Européenne & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 18 ans dans le domaine, dans des établissements internationaux, intervenant dans des forums et conférences.

➤ LIEU, HORAIRE, TARIFS
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.
Garantie Le-Bon-Prof
favorite button
message icon
Contacter Ruben