Cours de musique assistée par ordinateur sur Ableton live et sound design. Débutant, intermédiaire, avancé

Àpd 37.48 Fr /h

Ableton live est un logiciel incontournable dans le domaine de la production musicale par ordinateur. À la fois puissant et transversal il permet à la fois la création musicale, le mixage, le mastering, les prestations en live, le sound design... et bien plus encore.

Je vous invite à un voyage où chaque clic et chaque note vous mèneront vers une compréhension plus profonde de la production musicale. Je serai votre guide dans les abysses de la MAO, vous explorerez les tréfonds de votre imagination sonore et apprendrez à faire vibrer les cordes de votre âme musicale. C'est un voyage qui ne laissera personne indifférent, une expérience qui vous permettra de vous reconnecter à votre créativité musicale et de laisser libre cours à votre talent.

Ce cours se déroulera sur ableton live 11. Aucun matériel n'est requis mais il est recommandé d'avoir une version d'ableton.

Lieu

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Cours au domicile de l'élève :

Autour de Ixelles, Bruxelles, Belgique

Cours chez le professeur :

Rue Victor Greyson, Ixelles, Belgique

Présentation

Je suis artiste et j'évolue dans les domaines de la musique, de la performance et de la poésie.
Je travaille avec de jeunes artistes pour des projets divers tels que production de bandes son, prises de son, montage d'installations sonores...
J'ai commencé à faire de la mao pour enregistrer mon groupe au lycée et je travaille sur ableton depuis une dizaine d'années maintenant, et aujourd'hui je souhaite partager mon expérience et mon savoir.

Education

J'ai appris la mao en autodidacte depuis mes 16 ans
J'ai suivi quelques cours de musique (batterie, guitare) et j'ai également eu accès à une initiation aux technologies de l'audio et aux techniques de prise de son lors de mon cursus aux beaux arts de Toulouse.

Expérience / Qualifications

-j'ai suivi pendant une année une étudiante de l'arba pour réaliser la bande son de sa performance de danse
-j'ai animé plusieurs ateliers d'animation en France autour de la musique et de la prise de son pour des enfants de 4 à 13 ans
-j'ai réalisé plusieurs performance en solo ou en colab dans des centres et à la radio

Age

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

90 minutes

Enseigné en

français

anglais

Compétences

Son (musique)

Ableton live

Composition musicale

Disponibilité semaine type

(GMT -05:00)

New York

Cours chez le professeur

Cours à domicile

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00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Apprendre le pliage de papier - decouvrir l'art de l'origami

34.6 Fr /h

Artiste, anciennement animateur pour enfant, je vous propose de vous transmettre ma passion pour l'origami.
Pour débutant et confirmé je peux vous apprendre plusieurs pliages ou vous guider dans la réalisation d'une origami à partir d'un diagramme.

Lou-Indigo

4.87

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INSCRIPTIONS JANVIER OUVERTES :)

Le cours que je propose est doté d'un programme (que vous recevrez dans mes LIVRES DE COURS EN PDF) qui s'articule en fonction de votre profil et de vos ambitions, de vos demandes et de vos attentes.

L'âge n'est donc pas restrictif quant au programme, vous pourrez avec du travail quotidien qualitatif (et non quantitatif) observer rapidement vos progrès et ne pas sombrer dans la frustration d'une quête vers un absolu qui vous semble vain et chronophage.

Ici le plaisir de jouer de la musique est mis en avant.

Celui-ci s'accompagne bien évidemment du plaisir d'en apprendre plus en théorie et de pouvoir appliquer directement ses nouvelles connaissances sur son instrument et identifier son usage commun ou rare dans les morceaux abordés en cours.

Le solfège est vulgarisé pour être accessible à quiconque, tant pour ceux qui sont connaisseurs que pour ceux qui découvrent tout en partant du zéro absolu.
Les exercices, les chansons et les explications théoriques proposées tout au long du programme sont donc dans un ordre de difficulté progressif.

Le cours est donné avec des fiches que je fournis pour chaque information, gamme, chansons, grilles d'accords, formules de compositions, etc...
Il peut être parfois accompagné de vidéos faites pendant le cours, de vidéos tutoriels postées sur YouTube, etc...
Il y a également un soutien par mail de ma part entre les cours.

Le genre de musique que vous affectionnez le plus sera le point central du cours, bien que je sois plus particulièrement orienté en termes de musique métal / rock et de musique classique dans mon style de jeu, je suis une oreille polyvalente et qui apprécie beaucoup de choses très différentes.
L'écriture de la musique et le solfège sont aussi deux domaines dans lesquels je suis dans mon élément et qui me permettent de voyager transversalement dans les genres de musique aussi différents et variés soient-ils et de les comprendre, de les apprendre et donc d'en retransmettre leurs codes et leurs secrets.

Vous pouvez jouer sur une guitare que j'ai mise à disposition pour le cours, et vous pouvez également amener la vôtre si vous le préférez.
Le cours peut être donné pour des guitares à 7 cordes/8 cordes.

Pour en finir j'aimerais ajouter à titre plus personnel que je suis professionnel, dévoué à mon métier de musicien et d'enseignant, je suis toujours disponible pour répondre via message, mails, courtes vidéos voire même pour le cours suivant, aux élèves qui me contactent en dehors des cours pour un rappel ou un conseil sur une notion abordée en théorie ou une difficulté rencontrée dans un morceau :)

Les objectifs généraux du cours :

----Accorder/Régler et connaître sa guitare :
*Standard Tuning
*Drop Tuning
*Open Tuning
*Régler la tension optimale des cordes
*Régler l'axe du manche
*Régler l'action des cordes
*Choisir les cordes adaptées au style de jeu/accordage
*Changer ses cordes

----Comprendre/Moduler/Choisir les sons d'un Ampli/Pédale d'Effet :
*Volume
*Gain (Low/High)
*EQ (Bass/Middle/Treble)
*Presence
*FX (Delay/Reverb/Others...)
*NoiseGate

----Connaître ses accords :
*Triades (Majeures/mineures/augmentées/dimininuées/sus2/sus4)
*Tetrades (Les 7 types d'accords 7ièmes)
*Système CAGED (Accords ouverts/Barrés/CAPO)
*Accords étendus (9/11/13/etc)
*Etats (Fondamental & Inversions)

----Connaître ses gammes et ses modes
*Trouver les notes sur son instrument
*La Gamme Majeure Heptatonique
*3 Gammes Mineures Heptatoniques: Naturelle/Mélodique/Harmonique
*La Gamme Pentatonique : Mineure
*La Gamme Blues (Hexatonique) : Mineure
*Les Modes : Aeolien/Locrien/Ionien/Dorien/Phrygian/Lydian/Mixolydien
*Les Modes altérés : Phrygian Dominant/Superlocrien bb7/etc...

----Techniques au Pick (Guitare Électrique) :
*Alternate Picking
*Fast Picking/Tremolo Picking
*Economy Picking
*Gravity Picking
*Hybrid Picking
*Shredding
*Tapping
*Sweep Picking
*Legato Picking
*Palm Mute
*Natural Harmonics
*Pinch Harmonics
*Artificial Harmonics

----Strumming/Picking à la main (Guitare Acoustique)
*Percussions "SnareDrum" sur la guitare
*Arpèges pincés avec ses 4 Doigts + Pouce
*Rasgueado (Technique Flamenco)
*Strumming Générique
*Fingerstyle Picking
*Picking à deux doigts + Legato pour les mélodies rapides (ex: un solo)

----Jouer au métronome
*Synchronisation pieds+mains
*Exercices de feeling et pulsations

----Apprendre ses chansons favorites
*Suggestions de ma part en fonctions de votre niveau et style
*Suggestions de votre part en fonctions de vos envies

----Improviser des solos
*Backings tracks et conseils
*Jam avec moi
*Etude de solos et comment s'en inspirer

----Comprendre et connaître le solfège
*Théorie sur l'Harmonie
*Harmonisation des gammes
*Cycle des quintes
*Progressions d'accords
*Cadences d'accords
*Nomenclature : Classique/Jazz/Moderne
*Lecture sur Tablatures et Portées
*Etude sur la tonalité

----Théorie sur la Mélodie
*Mélodie simple VS complexe
*Target Notes
*Tips & Tricks

----Théorie sur le Rythme
*Connaissances des grooves de plusieurs style de musique
*Gammes Rhythmiques
*Subdivisions des notes
*Ternaire et binaire
*Signatures Rhythmiques

---- Production Musicale
*Composition
*Arrangement
*Enregistrement

Alex

4.87

(84)

Musicien professionnel depuis de nombreuses années, je suis à la fois enseignant et actif sur la scène Belge et internationale dans divers projets. J'ai suivi une formation professionnelle au C I M à Paris.

Débutant ou musicien averti, les cours particuliers permettent d'avancer de façon efficace et d'adapter les techniques d'apprentissage à chacun. Tous les niveaux, tous les âges, tous les styles et toutes les guitares (classique, électrique, folk, ...) sont les bienvenues. (A partir de 8 ans)

Tous ces aspects peuvent être abordés selon vos envies:
- Travail rythmique et harmonique
- Technique instrumentale
- Travail sur séquences et morceaux
- Découverte des différents styles musicaux (jazz, bossa, rock, funk, ...)
- Approche des diverses palettes sonores de la guitare et des différents types de jeux
- ...

N'hésitez pas à me contacter pour de plus amples informations.

Jérémie

4.87

(84)

FR
Ce cours est conçu pour te fournir les compétences essentielles pour maîtriser Ableton Live, un outil incontournable pour la production musicale. Que tu sois débutant ou que tu aies déjà une expérience de la musique numérique, ce cours t'accompagnera dans ton parcours pour devenir un producteur accompli.

CONTENU DU COURS :

Session 1: Introduction à Ableton Live
- Aperçu du logiciel
- Configuration initiale: réglages audio, ajout d'un clavier MIDI
- Navigation entre la vue Session et la vue Arrangement
- Raccourcis clavier essentiels

Session 2: Matériel de Home Studio
- Configuration d'un home studio: carte son, moniteurs, traitement acoustique
- Positionnement des moniteurs et optimisation de la pièce
- Importance de la neutralité acoustique et des panneaux absorbants

Session 3: Vue Arrangement d'Ableton Live
- Utilisation de la vue Arrangement
- Différence entre pistes audio, MIDI, auxiliaires et master
- Enregistrement et édition de clips MIDI et audio
- Gestion du volume, panning, solo et mute

Session 4: Vue Session d'Ableton Live
- Exploration de la vue Session pour des performances live
- Création et manipulation de loops
- Transition entre clips et scènes en direct

Session 5: Bases de la Théorie Musicale
- Introduction aux accords majeurs et mineurs
- Composition de mélodies sur des grilles d'accords
- Comprendre la tonalité, les mesures et le tempo
- Utilisation du métronome

Session 6: Effets Audio
- Introduction aux effets de réverbération, délai et égalisation
- Application d'effets pour enrichir tes compositions

Session 7: Automations
- Utilisation des automations pour ajouter de la dynamique et de la variation
- Pratique de l'automation sur différents paramètres

Session 8: Arrangement et Structure Musicale
- Compréhension des différentes sections d'un morceau (intro, couplet, refrain, pont)
- Techniques pour structurer une pièce musicale cohérente

Session 9: Enregistrement Audio et Types de Micros
- Techniques d'enregistrement audio
- Présentation des différents types de microphones et leur utilisation
- Réglage du gain pour une prise de son optimale

Session 10: Introduction au Mixage
- Bases du mixage: équilibrer les niveaux, panoramique, égalisation
- Techniques pour améliorer la clarté et la profondeur du mix

Session 11: Exporter une Pièce Musicale
- Paramètres d'exportation (bitrate, fréquence d'échantillonnage)
- Préparation des fichiers pour différentes plateformes de diffusion

Session 12: Projet Final
- Composition d'un morceau de 1min30s en utilisant toutes les compétences acquises
- Présentation et critique constructive des projets de chaque participant

PREREQUIS
Aucun prérequis technique n'est nécessaire. Une passion pour la musique et l'envie d'apprendre sont les seules conditions pour tirer le meilleur parti de ce cours.

RESULTATS ATTENDUS

À la fin de ce cours, tu seras capable de:
- Naviguer efficacement dans Ableton Live
- Configurer un home studio basique
- Composer et arranger des morceaux musicaux
- Appliquer des effets audio et des automations
- Enregistrer, mixer et exporter tes compositions

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ENG

GOAL
This course is designed to equip you with the essential skills to master Ableton Live, a crucial tool for music production. Whether you are a beginner or already have some experience with digital music, this course will guide you on your journey to becoming a proficient producer.

CONTENT

Session 1: Introduction to Ableton Live
- Overview of the software
- Initial setup: audio settings, adding a MIDI keyboard
- Navigating between Session View and Arrangement View
- Essential keyboard shortcuts

Session 2: Home Studio Equipment
- Setting up a home studio: audio interface, monitors, acoustic treatment
- Positioning monitors and optimizing your room
I- mportance of acoustic neutrality and sound-absorbing panels

Session 3: Ableton Live's Arrangement View
- Using the Arrangement View
- Differences between audio tracks, MIDI tracks, auxiliary tracks, and the master track
- Recording and editing MIDI and audio clips
- Managing volume, panning, solo, and mute

Session 4: Ableton Live's Session View
- Exploring Session View for live performances
- Creating and manipulating loops
- Transitioning between clips and scenes live

Session 5: Basics of Music Theory
- Introduction to major and minor chords
- Composing melodies over chord progressions
- Understanding key signatures, measures, and tempo
- Using the metronome

Session 6: Audio Effects
- Introduction to reverb, delay, and equalization effects
- Applying effects to enhance your compositions

Session 7: Automations
- Using automations to add dynamics and variation
- Practicing automation on various parameters

Session 8: Arrangement and Musical Structure
- Understanding different sections of a song (intro, verse, chorus, bridge)
- Techniques for structuring a coherent musical piece

Session 9: Audio Recording and Microphone Types
- Audio recording techniques
- Introduction to different types of microphones and their uses
- Setting the gain for optimal sound recording

Session 10: Introduction to Mixing
- Mixing basics: balancing levels, panning, equalization
- Techniques to improve mix clarity and depth

Session 11: Exporting a Musical Piece
- Export settings (bitrate, sample rate)
- Preparing files for different distribution platforms

Session 12: Final Project
- Composing a 1min30s piece using all the skills learned
- Presentation and constructive critique of each participant's project

PREREQUISITES
No technical prerequisites are required. A passion for music and a willingness to learn are the only conditions to make the most of this course.

EXPECTED OUTCOMES
- Navigate Ableton Live efficiently
- Set up a basic home studio
- Compose and arrange musical pieces
- Apply audio effects and automations
- Record, mix, and export your compositions

Saverio

4.87

(84)

C'est un service plus qu'une classe.

Si vous avez enregistré une chanson dont la qualité n'est pas suffisante pour la partager avec vos amis ou en ligne (sur Spotify, iTunes, Amazon, etc.), ce service est ce que vous recherchez.

Contactez-moi et nous trouverons la meilleure solution pour vos besoins.

Le prix est pour le mélange et la maîtrise d'une chanson

Arianna

4.87

(84)

En tant que coach vocal, je comprends qu'il est important de développer une bonne technique vocale mais aussi de développer une confiance en soi et une maitrise de soi-même afin de pouvoir délivrer le meilleur de soi en toute situation.

Je m'occupe d'étudiants de tous niveaux et de tous âges. J'explore avec eux différents domaines musicales selon leurs envies et affinités. Mes cours sont un mélange de technique, d'improvisation et de mise en pratique. J'aime beaucoup en effet la pratique pour inclure un élément d'interactivité avec mes élèves et pour qu'ils soient capables de sortir de mes cours avec des morceaux maîtrisés, à leur façon. En effet, j'aime aussi beaucoup prendre le temps de rechercher avec mes élèves leurs propres voix intérieurs et talents pour qu'ils se trouvent vraiment artistiquement parlant; une sorte de voyage intérieur musical.

Alors, si vous cherchez à développer vos capacités vocales et musicales ainsi qu'à développer votre propre voix artistique, n'hésitez pas à me contacter !

Hicham

4.87

(84)

BEATMAKING ET MUSIQUES ÉLECTRONIQUES:

-Vous voulez apprendre à composer et utiliser des instruments virtuels, créer des boucles et utiliser des samples pour produire de la musique électronique

-Apprendre à programmer des batteries électroniques et des basses pour faire de l'Electro de la Pop, du Hip Hop.

-Apprendre à gérer des effets (réverb, delay, disto, autotune etc..)

-Apprendre à régler un micro pour la prise de la voix

-Apprendre à finaliser ses compos pour pouvoir les mettre en ligne

ENREGISTREMENT INSTRUMENTS, VOIX, MIXAGE ET EFFETS

-Vous voulez apprendre à vous enregistrer et créer facilement des boucles avec vos instruments (guitare, voix , basse etc...)

-Apprendre à rajouter des nappes, des synthés et utiliser des arpeggiators.

-Apprentissage de l'arrangement, de l’édition et du mixage et produire vos propres chansons

CONSEIL ACHAT MATÉRIEL ET LOGICIEL

Ouvert à tous les niveaux, débutant à avancé, chez le prof ou par Webcam.

N'hésitez pas à prendre contact pour plus d'informations.

Camille

4.87

(84)

Guitare acoustique folk ou classique.

La philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation.

Par exemple, pour les débutants : Technique du plectre ou des doigts, coordination et correction de la main droite et gauche. Apprentissage des accords de base, thèmes simples, rythmiques simples, lecture de tablatures (...).

Pour les intermédiaires : développement de la rythmique, construction des accords, écriture de tablatures, notions de base de l’harmonie (...).

Selon vos objectifs, vous pourrez apprendre, si vous le souhaiter, à jouer 60 à 80% des musiques actuelles dès les premiers cours, qui font souvent appel aux mêmes accords et aux mêmes techniques. Les objectifs prennent en considération les points suivants :

-Etude des divers techniques de jeux, des accords, de l'harmonie, des musiques de votre choix, du rythme, avec lecture de tablature, enseignement structuré autour du répertoire que vous aimez, technique de développement de l’oreille musicale
- Découverte du manche, des notes et positions de base des accords ouverts
- Exercices de coordination main gauche/droite et de rythme pour la main droite
- Apprentissage de différents morceaux au choix
- Exercices de contrôle de la main gauche, rapidité et précision
- Apprentissage des arpèges
- Travail autour de la mémoire musculaire
- Apprentissage de l'improvisation, du jeu musical avec l'autre
- Ear training : utiliser ses oreilles pour retrouver des accords, des mélodies, des sons et techniques utilisés
-Passer un moment d'échange agréable, sans pression institutionnelle inutile, tout en obtenant des résultats concrets
-Comprendre et découvrir les multiples facettes d'un instrument passionnant et convivial
-Bénéficier de conseils personnalisés sur sa posture et certains pièges à éviter en débutant seul
-Ajuster et clarifier ses connaissances d'autodidactes
- Apprendre les tablatures / tabs & en anglais.

Remarque :
- Possibilité d’utiliser la guitare à disposition sur place, en phase d’essai.
- Notre professeur étant également enseignant de chant, il est possible de combiner les deux disciplines : guitare + instrument vocal, et de travailler la synchronisation, le style, la justesse.
- Possibilité d'offrir ce cours (anniversaire, fête, noêl, évènement ...) à la personne de votre choix.

LE PROFESSEUR :
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Gabriel

4.87

(84)

Ma méthode d'enseignement est portée sur les bases solides et essentielles de la technique sur l'instrument, ainsi que l'épanouissement personnel et musical de l’élève.
-Compréhension des doigtés (pistons), de la technique physique
-Exercices de chauffe
-Souplesses, détaché, gammes, tessiture...
-Études musicales et interprétations
-Travail sur le timbre et le son

Tu pourras bien sûr choisir le style : jazz, classique, musique actuelle... et les morceaux.
Mon but est de m'adapter à tes envies musicales, pour que tu puisses apprécier un maximum l'apprentissage de la trompette :)

Bastien

4.87

(84)

Ce cours de théorie appliquée de la musique s'adresse à tout musicien passionné, peu importe son niveau.

Il vise à élargir ses connaissances et capacités musicales par la compréhension de la musique dans sa globalité. Le but est de pouvoir décoder et comprendre comment une musique (non seulement de style classique, mais aussi pop, jazz, rock, électro, ...) a été composée, et d'être capable soi-même d'utiliser des harmonies intéressantes et solides dans une composition/ production personnelle.

Il est constitué de deux sujets principaux :

* L'harmonie (construire des accords, comprendre des schémas d'accords, apprendre à Harmoniser une mélodie donnée, de la possibilité ou non d'utiliser ces Harmonies dans un style donné, etc.. ).
Mais aussi comprendre la tonalité, comment on construit une gamme, comment naviguer entre différentes tonalité, comment transformer une suite d'accord classique dans un autre style ?
L'harmonie est un cours ouvert à tous et tout niveaux, pas de prérequis à avoir. Tout musicien passionné y trouvera de l'intérêt, c'est garanti.

* L'écriture est un cours bien plus ciblé, qui est déjà une introduction à la composition classique. Dans cette branche, nous développerons les règles d'écriture classique (quintes et octaves parallèles, fausses relations etc,...) dans le cadre d'exercice a base de mélodie ou basse donnée (dans le premier cas il faudra inventer l'harmonisation et composer une basse, dans le second, il faudra inventer l'harmonisation et la mélodie).

Ce cours peut aussi servir aux étudiants en académie ou conservatoire qui souhaitent se préparer à l'examen d'écriture, ou simplement approfondir leurs connaissances.

Jeremy

4.87

(84)

Bonjour, je m'appelle Jeremy et je suis un spécialiste de la guitare basse funk. Cela fait 19 ans que je joue et apprends la musique, ayant composé et joué plus de 100 concerts avec de nombreux groupes et ensembles à travers l'Angleterre et la Belgique.

Dans mes cours, je vous apprends à atteindre tous vos objectifs en vous amusant à longueur de chemin. J'ai des années d'expérience en cours privés, aidant toute sortes de personnes à s'améliorer ainsi que de l'expérience dans de nombreux styles différents (tel que le Rock, Funk, Jazz, Reggae, Blues, Post-punk etc...). Voici quelques examples de ce que vous pourriez apprendre:

- Les bases et conseils pour les débutants
- Ce qui fait une bonne ligne de basse
- Décomposer les rythmes, les dynamiques, les techniques et les intervalles importantes.
- Apprendre des morceaux que vous aimez
- La théorie musicale essentielle pour la basse et les techniques plus avancées (par exemple : techniques mélodiques, rythmiques, slap bass, etc.)
- improviser, jammer et jouer avec les autres

Des devoirs/exercices et enregistrements appropriés sont fournis pendant les cours. J'aime aussi donner des conseils et orienter les personnes ayant des aspirations musicales. N'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions!

Davide

4.87

(84)

Êtes-vous prêt à apprendre à jouer du piano ? Dans ce cours, vous pourrez apprendre à jouer de cet instrument incroyable et développer des connaissances en théorie musicale telles que la lecture de partitions, l'harmonie de base et le rythme. Vous apprendrez également à développer vos propres idées musicales et à trouver une manière personnelle de les exprimer !

Les étudiants de tout âge peuvent me contacter pour suivre des cours particuliers en direct à Bruxelles ou Anvers ou en ligne (via Zoom). Je suis un pianiste et compositeur de formation classique/jazz et diplômé "magna cum laude" d'un Master en composition au Conservatoire Royal d'Anvers. En tant que pianiste et professeur de musique, j'ai plusieurs années d'expérience dans des écoles privées et publiques en Italie et j'enseigne actuellement au Conservatoire Royal d'Anvers. Je connais le répertoire classique et jazz ainsi que la musique des 20e et 21e siècles. Je suis passionné par l'introduction de ce domaine magnifique et passionnant de l'art et de ses connaissances connexes.

Si vous n'avez aucune expérience musicale ou si vous connaissez déjà la musique et souhaitez développer ou étudier un argument particulier, mes cours se concentrent sur la construction d'un parcours et de méthodes d'étude personnalisés en fonction du niveau, des intérêts et des attentes de l'étudiant. ! La chose la plus importante pour moi est de garder la créativité et l'intérêt toujours stimulés pour que vous puissiez développer ou continuer à développer votre amour pour la musique !

Klaudia

4.87

(84)

Souhaitez-vous apprendre à diriger un chant choral de quelque nature que ce soit ?
Vous devez préparer votre concours de direction d'orchestre d'entrée au conservatoire/à l'école ?
Vous avez récemment commencé à diriger une chorale mais vous manquez de confiance en tant que chef d'orchestre ?

Avec des diplômes en direction de chœur dans 2-3 pays européens (Pologne, Allemagne et Belgique) et de multiples concours et masterclasses internationales de direction d'orchestre partout dans le monde (Canada, Royaume-Uni, Irlande, Italie, Roumanie, République tchèque, Pologne, Allemagne, Danemark), Je serai heureux de soutenir votre processus d’apprentissage et de développement personnel.

Nous poserons des bases solides pour que vous vous sentiez en confiance en tant que chef d'orchestre.
Vous pouvez apprendre tout ce dont vous avez besoin pour devenir un chef de chœur polyvalent.
Vous pouvez développer des techniques de répétition, des gestes de direction efficaces et acquérir une connaissance approfondie de la littérature chorale.

Nous pouvons adapter les cours et notre matériel d'étude en fonction de vos besoins et de votre situation actuelle.

Mario

4.87

(84)

Bonjour à tous !

Je m'appelle Mario. Je suis pianiste, compositeur, producteur basé à Bruxelles.
J'ai une longue expérience en tant que pianiste de jazz, claviériste et arrangeur et j'ai joué dans de nombreux groupes différents. Au cours des dix dernières années, j'ai passé beaucoup de temps à produire de la musique électronique et j'ai développé mes projets solo et autres comme un mélange de jazz, de musique électronique et néoclassique.
J'ai un master en Live Electronics obtenu au Conservatoire d'Anvers.
J'ai décidé de créer ce cours où nous pourrons explorer ensemble les bases de la production musicale en utilisant la suite Ableton Live comme logiciel de référence.

A qui s'adresse ce cours ?

- Vous êtes débutant et souhaitez découvrir l'interface tout en composant votre premier morceau.
- Vous êtes un utilisateur intermédiaire ou expérimenté et souhaitez améliorer vos compétences et apprendre des techniques plus avancées.

Sujets du cours :

1 Présentation du logiciel, vue session et arrangement
2 Différences entre les pistes audio, les pistes MIDI, les pistes auxiliaires et la piste master
3 Conception sonore avec les principaux instruments Ableton
4 Étude des principales techniques de synthèse sonore
5 Enregistrement et édition audio et midi
6 Routage audio
7 Comprendre et utiliser les effets audio et midi
8 Introduction au mixage : équilibrage des niveaux, panoramique, égalisation
9 Préparation d'Ableton pour un set Live à l'aide des vues de session et des clips
10 Exporter et finaliser un morceau

Daniela

4.87

(84)

Aujourd'hui basée à Bruxelles, j'ai voyagé à la recherche de richesses musicales, adoptant une multitude d'instruments pour les fusionner avec l'univers de la Rave et créer un mélange de genres innovant. En 2021, j'ai rejoint le crew Gazmatek, suivi de Bankizz et Beatground. En 2023, ma carrière et mes prestations ont pris une ampleur me permettant de me produire dans des événements mythiques auprès des artistes qui m'ont inspirée tels que I Hate Models, Rebekah, Mandidextrous, Prolix, Alignment, Billx, Creeds, Vandal, Marion Di Napoli, Le Bard, Basswell, Bad Boombox, Marlon Hoffstadt, Carv, Jazzy, Ace Ventura, Astrix, Vini Vici et plus. Je fais maintenant partie de l'agence Insolent (BE), Natural Beat Makerz (Worldwide), et je suis co-fondatrice du collectif VAKƵRM.

Lorenzo

4.87

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Cours de DJ – Apprendre, créer, s'exprimer

Je vous aiderai à améliorer vos compétences de DJ en vous fournissant les outils adéquats, l'état d'esprit approprié et des conseils professionnels.
Mes cours ne portent pas uniquement sur la technique ; ils visent à comprendre comment évoluer en tant qu'artiste, construire son propre son et se positionner sur la scène musicale.

Ce que nous allons couvrir :

Reconnaître et comprendre les différents genres musicaux — des bases aux techniques de mixage avancées

Théorie musicale essentielle

Gestion de logiciels DJ tels que Rekordbox (création de playlists, organisation des morceaux et exportation de playlists)

Techniques de mixage : calage rythmique, égalisation, mixage harmonique

Comment utiliser les boucles

Conseils pratiques pour la configuration de sets DJ en direct

Comment préparer et structurer un set de DJ

Et bien plus encore, selon votre niveau et vos objectifs.

En bref:
Je vais vous enseigner ma méthode personnelle de DJing — une méthode basée sur la créativité, l'identité et l'expression de soi.
Ma vision de la musique électronique va au-delà des tendances et des phénomènes viraux : il s’agit de trouver son propre son et de le faire parler pour soi.