COURS DE MAO (MUSIQUE ASSISTÉE PAR ORDINATEUR) EN LIGNE

Àpd 55.02 Fr /h

Musicien Argentine diplômé (Université nationale des arts, Buenos Aires) offre cours de MAO (musique assistée par ordinateur) personnalisés pour tous les niveaux et les âges. Méthode adaptée aux intérêts de l'élève. Plus de 10 ans d'expérience dans l'enseignement de la musique. Cours: Espagnol, Anglais, Français

Lieu

En ligne depuis la France

Présentation

Musicienne Argentine diplômée en composition en l'Université nationale des arts (Buenos Aires, Argentina) et diplômée en guitare en l'Institut universitaire des arts de Patagonie (Rio negro, Argentina).

Education

Licence en Arts musicaux et sonores. Spécialité: Composition : Université nationale des arts (UNA). Buenos Aires, Argentine.

Diplôme universitaire en Arrangements musicaux Université nationale des arts (UNA). Buenos Aires, Argentine.

Technique dans la direction sonore cinématographique : École nationale d'expérimentation et de réalisation cinématographique (ENERC). Buenos Aires, Argentine.

Expérience / Qualifications

Professeur de guitare
Institut universitaire des arts de Patagonie. Rio Negro, Argentine.
Expérience / Qualifications
2012-2019 Professeur de guitare privé aux enfants adolescents et adultes.
2012 -2019Professeur Assistant. Professeur adjoint. Chaire « Son I » à l’École nationale d’expérimentation et de réalisation cinématographiques - ENERC (Argentine)
2015 -2019 Professeur. Chaire « Son I » et « Atelier de post-production sonore » à l'Ecole Nationale d'Expérimentation et de Direction Cinématographique - ENERC Filiale regionals (Argentine)
2018 Professeur au séminaire « Design-Son pour les médias audiovisuels », juin 2018, Université Nationale de Tierra del Fuego AeIAS, Ushuaia (Argentine)
2017 Professeur de la chaire de « Psychoacoustique » au baccalauréat en composition avec support électroacoustique de l'Université Nationale des Arts - UNA (Argentine)
2017 Professeur au séminaire « Design-Son pour les médias audiovisuels » en juillet 2017 à l'Université Nationale de Catamarca (Argentine)

2013 - 2019 Compositrice membre de l'ensemble GEAM
2017 - 2019 Compositrice membre de la Fondation Destellos, dirigé par Elsa Justel.
2015 - 2018 Directrice musicale de l'ensemble électroacoustique DAMus (Université Nationale des Arts, Argentine)
2016 Directrice musical et interprète de l'électronique en temp réel à Network Audio Concert - CCRMA (Stanford University) et CIDCoM (Université Nationale des Arts, Argentine)
2016 Compositrice, Designer sonore et programmeuse au l'oeuvre audiovisuelle interactive «Tres Metáforas Sonoro-Visuales» («Trois métaphores sonores et visuelles»), Exposé au musée "Ernesto de la Cárcova" (Buenos Aires, Argentine)

PRIX
TRINAC 2018 (Argentine) Premier Prix dans la Catégorie Électroacoustique avec l'œuvre « Samoa »

SELECTIONS
- ISCM World New Music Days 2019 (Estonie-Tallin)
- Muestra Internacional de Música Electroacústica, MUSLAB 2018 – (Mexico)
- Festival Internacional de música TACEC GENERACIÓN 2018 (Argentine)
- International Festival of Digital Creativity and Electronic Music, MUTEK 2018 – (Canada, Argentine)
- IV Festival de Música Electroacústica, IMUC 2018 – Universidad Católica de Santiago de Chile- (Chili)
- Semaine Internationale de la Musique Electroacoustique, SIME 2017 – (France)
- Bendigo International Festival of Exploratory Music, BIFEM 2017 – (Australie)
- Muestra Internacional de Música Electroacústica, MUSLAB 2017 – (Mexique)
- X° Concours International De Composition 2017 De La Fondation Destellos (Argentine-France)
- Saarbrücker Tage für elektro-akustische, eviMus 2017 – (Allemagne)
- MAtera INtermedia festival, MA/IN 2017 – (Italie)
- III Congreso Internacional de Ciencia Y Tecnología Musical, CICTeM – (Argentine)
- Festival Internacional de Músicas Electroacústicas y Arte Sonoro, Zeppelin 2017 – (Espagne)
- Electroacoustic Music Festival, OUA 2017 – Osaka University of Arts – (Japon)

Age

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

Enseigné en

français

anglais

espagnol

Compétences

Musique assistée par ordinateur (mao)

Composition musicale

Son (musique)

Commentaires

Disponibilité semaine type

(GMT -04:00)

New York

Cours par webcam

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00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

COURS DE COMPOSITION MUSICAL - TOUS LES NIVEAUX - -

55.02 Fr /h

Musicien Argentine diplômé (Université nationale des arts, Buenos Aires) offre cours de composition musicale personnalisés pour tous les niveaux et les âges. Méthode adaptée aux intérêts de l'élève. Plus de 10 ans d'expérience dans l'enseignement de la musique. Cours: Espagnol, Anglais, Français.

COURS DE MAO (MUSIQUE ASSISTÉE PAR ORDINATEUR) présentiel

60.71 Fr /h

Lou-Indigo

4.87

(84)

INSCRIPTIONS FEVRIER 2026 OUVERTES :)

Le cours que je propose est doté d'un programme (que vous recevrez dans mes LIVRES DE COURS EN PDF) qui s'articule en fonction de votre profil et de vos ambitions, de vos demandes et de vos attentes.

L'âge n'est donc pas restrictif quant au programme, vous pourrez avec du travail quotidien qualitatif (et non quantitatif) observer rapidement vos progrès et ne pas sombrer dans la frustration d'une quête vers un absolu qui vous semble vain et chronophage.

Ici le plaisir de jouer de la musique est mis en avant.

Celui-ci s'accompagne bien évidemment du plaisir d'en apprendre plus en théorie et de pouvoir appliquer directement ses nouvelles connaissances sur son instrument et identifier son usage commun ou rare dans les morceaux abordés en cours.

Le solfège est vulgarisé pour être accessible à quiconque, tant pour ceux qui sont connaisseurs que pour ceux qui découvrent tout en partant du zéro absolu.
Les exercices, les chansons et les explications théoriques proposées tout au long du programme sont donc dans un ordre de difficulté progressif.

Le cours est donné avec des fiches que je fournis pour chaque information, gamme, chansons, grilles d'accords, formules de compositions, etc...
Il peut être parfois accompagné de vidéos faites pendant le cours, de vidéos tutoriels postées sur YouTube, etc...
Il y a également un soutien par mail de ma part entre les cours.

Le genre de musique que vous affectionnez le plus sera le point central du cours, bien que je sois plus particulièrement orienté en termes de musique métal / rock et de musique classique dans mon style de jeu, je suis une oreille polyvalente et qui apprécie beaucoup de choses très différentes.
L'écriture de la musique et le solfège sont aussi deux domaines dans lesquels je suis dans mon élément et qui me permettent de voyager transversalement dans les genres de musique aussi différents et variés soient-ils et de les comprendre, de les apprendre et donc d'en retransmettre leurs codes et leurs secrets.

Vous pouvez jouer sur une guitare que j'ai mise à disposition pour le cours, et vous pouvez également amener la vôtre si vous le préférez.
Le cours peut être donné pour des guitares à 7 cordes/8 cordes.

Pour en finir j'aimerais ajouter à titre plus personnel que je suis professionnel, dévoué à mon métier de musicien et d'enseignant, je suis toujours disponible pour répondre via message, mails, courtes vidéos voire même pour le cours suivant, aux élèves qui me contactent en dehors des cours pour un rappel ou un conseil sur une notion abordée en théorie ou une difficulté rencontrée dans un morceau :)

Les objectifs généraux du cours :

----Accorder/Régler et connaître sa guitare :
*Standard Tuning
*Drop Tuning
*Open Tuning
*Régler la tension optimale des cordes
*Régler l'axe du manche
*Régler l'action des cordes
*Choisir les cordes adaptées au style de jeu/accordage
*Changer ses cordes

----Comprendre/Moduler/Choisir les sons d'un Ampli/Pédale d'Effet :
*Volume
*Gain (Low/High)
*EQ (Bass/Middle/Treble)
*Presence
*FX (Delay/Reverb/Others...)
*NoiseGate

----Connaître ses accords :
*Triades (Majeures/mineures/augmentées/dimininuées/sus2/sus4)
*Tetrades (Les 7 types d'accords 7ièmes)
*Système CAGED (Accords ouverts/Barrés/CAPO)
*Accords étendus (9/11/13/etc)
*Etats (Fondamental & Inversions)

----Connaître ses gammes et ses modes
*Trouver les notes sur son instrument
*La Gamme Majeure Heptatonique
*3 Gammes Mineures Heptatoniques: Naturelle/Mélodique/Harmonique
*La Gamme Pentatonique : Mineure
*La Gamme Blues (Hexatonique) : Mineure
*Les Modes : Aeolien/Locrien/Ionien/Dorien/Phrygian/Lydian/Mixolydien
*Les Modes altérés : Phrygian Dominant/Superlocrien bb7/etc...

----Techniques au Pick (Guitare Électrique) :
*Alternate Picking
*Fast Picking/Tremolo Picking
*Economy Picking
*Gravity Picking
*Hybrid Picking
*Shredding
*Tapping
*Sweep Picking
*Legato Picking
*Palm Mute
*Natural Harmonics
*Pinch Harmonics
*Artificial Harmonics

----Strumming/Picking à la main (Guitare Acoustique)
*Percussions "SnareDrum" sur la guitare
*Arpèges pincés avec ses 4 Doigts + Pouce
*Rasgueado (Technique Flamenco)
*Strumming Générique
*Fingerstyle Picking
*Picking à deux doigts + Legato pour les mélodies rapides (ex: un solo)

----Jouer au métronome
*Synchronisation pieds+mains
*Exercices de feeling et pulsations

----Apprendre ses chansons favorites
*Suggestions de ma part en fonctions de votre niveau et style
*Suggestions de votre part en fonctions de vos envies

----Improviser des solos
*Backings tracks et conseils
*Jam avec moi
*Etude de solos et comment s'en inspirer

----Comprendre et connaître le solfège
*Théorie sur l'Harmonie
*Harmonisation des gammes
*Cycle des quintes
*Progressions d'accords
*Cadences d'accords
*Nomenclature : Classique/Jazz/Moderne
*Lecture sur Tablatures et Portées
*Etude sur la tonalité

----Théorie sur la Mélodie
*Mélodie simple VS complexe
*Target Notes
*Tips & Tricks

----Théorie sur le Rythme
*Connaissances des grooves de plusieurs style de musique
*Gammes Rhythmiques
*Subdivisions des notes
*Ternaire et binaire
*Signatures Rhythmiques

---- Production Musicale
*Composition
*Arrangement
*Enregistrement

Alex

4.87

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Musicien professionnel depuis de nombreuses années, je suis à la fois enseignant et actif sur la scène Belge et internationale dans divers projets. J'ai suivi une formation professionnelle au C I M à Paris.

Débutant ou musicien averti, les cours particuliers permettent d'avancer de façon efficace et d'adapter les techniques d'apprentissage à chacun. Tous les niveaux, tous les âges, tous les styles et toutes les guitares (classique, électrique, folk, ...) sont les bienvenues. (A partir de 8 ans)

Tous ces aspects peuvent être abordés selon vos envies:
- Travail rythmique et harmonique
- Technique instrumentale
- Travail sur séquences et morceaux
- Découverte des différents styles musicaux (jazz, bossa, rock, funk, ...)
- Approche des diverses palettes sonores de la guitare et des différents types de jeux
- ...

N'hésitez pas à me contacter pour de plus amples informations.

Giuseppe

4.87

(84)

Je donne des cours de piano et de théorie musicale/écriture musicale (composition) dans les régions de Bruxelles et de Louvain.
J'ai étudié en Italie (piano) et au Conservatoire de Bruxelles (écriture musicale).
J'aime partager mes connaissances et mon expérience artistique avec des étudiants motivés de tous âges et d'horizons variés.
Dans ma méthode d'enseignement, j'essaie de me concentrer sur les points forts et les qualités de l'élève afin de développer des compétences techniques qui aideront l'élève à surmonter les difficultés de manière simple et naturelle.
Il est primordial pour moi de permettre à l'étudiant d'exprimer sa personnalité de manière autonome et créative.

Daniel

4.87

(84)

Je suis multi instrumentiste (saxophone, flûte traversière, clavier) compositeur et arrangeur (Sociétaire SACEM depuis 2012), improvisateur d'excellent niveau. Ce cours vous permettra rapidement, quel que soit votre instrument et votre niveau technique, de comprendre et maîtriser les enchaînements d'accords et l'articulation du langage musical en fonction de ces enchaînements. De plus vous apprendrez les structures harmoniques les plus fréquentes ou les plus rares, utilisées par les compositeurs. Et, nonobstant la théorie, vous apprendrez à développer votre oreille pour identifier les structures harmoniques. Ce cours comprend également une initiation à l'histoire du jazz.

App

4.87

(84)

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Camille

4.87

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Guitare acoustique folk ou classique.

La philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation.

Par exemple, pour les débutants : Technique du plectre ou des doigts, coordination et correction de la main droite et gauche. Apprentissage des accords de base, thèmes simples, rythmiques simples, lecture de tablatures (...).

Pour les intermédiaires : développement de la rythmique, construction des accords, écriture de tablatures, notions de base de l’harmonie (...).

Selon vos objectifs, vous pourrez apprendre, si vous le souhaiter, à jouer 60 à 80% des musiques actuelles dès les premiers cours, qui font souvent appel aux mêmes accords et aux mêmes techniques. Les objectifs prennent en considération les points suivants :

-Etude des divers techniques de jeux, des accords, de l'harmonie, des musiques de votre choix, du rythme, avec lecture de tablature, enseignement structuré autour du répertoire que vous aimez, technique de développement de l’oreille musicale
- Découverte du manche, des notes et positions de base des accords ouverts
- Exercices de coordination main gauche/droite et de rythme pour la main droite
- Apprentissage de différents morceaux au choix
- Exercices de contrôle de la main gauche, rapidité et précision
- Apprentissage des arpèges
- Travail autour de la mémoire musculaire
- Apprentissage de l'improvisation, du jeu musical avec l'autre
- Ear training : utiliser ses oreilles pour retrouver des accords, des mélodies, des sons et techniques utilisés
-Passer un moment d'échange agréable, sans pression institutionnelle inutile, tout en obtenant des résultats concrets
-Comprendre et découvrir les multiples facettes d'un instrument passionnant et convivial
-Bénéficier de conseils personnalisés sur sa posture et certains pièges à éviter en débutant seul
-Ajuster et clarifier ses connaissances d'autodidactes
- Apprendre les tablatures / tabs & en anglais.

Remarque :
- Possibilité d’utiliser la guitare à disposition sur place, en phase d’essai.
- Notre professeur étant également enseignant de chant, il est possible de combiner les deux disciplines : guitare + instrument vocal, et de travailler la synchronisation, le style, la justesse.
- Possibilité d'offrir ce cours (anniversaire, fête, noêl, évènement ...) à la personne de votre choix.

LE PROFESSEUR :
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Gema

4.87

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La question la plus importante sur laquelle je pourrais écrire ici est ma passion d'enseigner. J'enseigne déjà depuis plus de 10 ans, des enfants aux adultes. Je suis pianiste classique, mais je suis ouvert à d'autres styles musicaux. Ce que je veux que vous tiriez de vos cours avec moi, ce n'est pas seulement une énorme connaissance de la théorie ou une grande technique, je voudrais vous montrer mon monde musical, l'imagination et l'exploration intérieure qui sont nécessaires pour comprendre et aimer la musique à un tout nouveau niveau. Une fois que vous les aurez trouvés, il sera très difficile d'arrêter de jouer!

La durée du cours: vous pouvez choisir!
20 minutes (Idéal pour les plus jeunes: 3 ans)
30 minutes (Idéal pour les jeunes débutants à partir de 4 ans)
45 minutes (débutants intermédiaires + adultes)
1 heure (intermédiaire et combiné avec un peu de théorie musicale)

J'utilise différentes méthodes selon:
1) Les objectifs de mon élève
2) La langue que nous utiliserons en classe
3) Âge et préférences musicales: je commence à enseigner aux enfants à partir de 3 ans, nous faisons des jeux et ils apprennent à jouer à travers des histoires musicales que j'ai créées tout au long de ma carrière pédagogique.

Davide

4.87

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Ce cours est conçu pour enseigner comment rendre votre voix plus puissante, comment utiliser la technique vocale pour élargir votre gamme et votre expression, et comment devenir plus confiant dans les performances vocales.

Vous résoudrez vos registres, comment contrôler votre voix dans chaque point de votre gamme, gérer n'importe quelle dynamique et trouver votre propre son unique.
À la fin du cours, vous serez capable de chanter sans effort sans microphone en ajoutant toutes les harmoniques naturelles à votre voix. Vous apprendrez à utiliser le schéma et les résonateurs de manière naturelle et efficace. Comment faire des pistes, des gammes, des embellissements mélodiques ainsi que construire un répertoire et commencer à planifier votre future carrière.

Lucy

4.87

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Pour les artistes, les auteurs-compositeurs et les créatifs prêts à façonner leur vision.

Vous travaillez sur vos propres chansons et vous vous sentez bloqué(e) ?
Avez-vous la tête pleine d'idées, mais du mal à les rassembler en un récit artistique clair ?
Ou peut-être avez-vous déjà créé quelque chose dont vous êtes fier, mais vous souhaitez aller plus loin — plus profondément, plus audacieusement, plus à votre image.

Je suis là pour vous aider à relier les points.

En tant qu'auteure-compositrice-interprète, productrice et directrice artistique travaillant sur mon premier album, je sais à quel point le processus créatif peut être accablant. Être artiste, c'est bien plus que faire de la musique. Votre son, vos visuels, votre histoire, vos performances scéniques : tout est lié. C'est là que j'interviens.

Lors de nos séances, nous pouvons explorer toutes les facettes de votre univers créatif qui ont besoin de soutien :

🎵 Composition – mélodie, paroles, structure, harmonie
🎧 Direction de production – des premières esquisses aux idées finalisées
🌙 Identité artistique – narration visuelle, esthétique, image de marque
🎤 Performance et présence – créer un lien avec votre public
💡 Stratégie créative – organiser ses idées et en révéler de nouvelles
🌀 Conseils intuitifs – parfois, on a juste besoin d'un avis extérieur.

Vous n'êtes pas obligé de faire cela seul.

Que vous soyez débutant ou artiste confirmé, nous travaillerons avec ce qui est déjà en vous : votre intuition, vos goûts, vos interrogations. Les séances sont entièrement personnalisées et peuvent être une exploration approfondie ponctuelle ou s’inscrire dans un parcours créatif plus long.

Dan

4.87

(84)

Je suis musicien professionnel basé à Lausanne et je propose des cours de chant, de saxophone, de basse et de guitare pour tous les niveaux, du débutant complet au musicien confirmé.

Ma méthode est simple :

apprendre en pratiquant, gagner rapidement en confiance et se concentrer sur la musique que vous aimez vraiment.

Que vous souhaitiez chanter vos chansons préférées, découvrir un instrument ou perfectionner votre technique, j’adapte chaque cours à vos objectifs et à votre rythme.

Pendant les cours, nous pouvons travailler :

la technique et les bases
l’apprentissage de vos morceaux préférés
l’improvisation et la musicalité
le rythme, la formation auditive et la créativité
la confiance en soi sur scène

Mon objectif est de créer un environnement détendu et motivant où vous pourrez progresser sans pression et prendre plaisir à apprendre.

Les cours sont disponibles à Lausanne ou en ligne.

N’hésitez pas à me contacter si vous avez des questions ; je serai ravi de vous aider à débuter ! 🙂

Antoine

4.87

(84)

Avec moi, on apprend par la pratique, la théorie venant ensuite donner les repères suffisants pour optimiser la transmission d’émotions et l’adaptation suivant l’esthétique.

Avoir une vision large me paraît indispensable, aussi bien sur le plan théorique que rythmique ou encore culturel ou technique.

Péguy

4.87

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Le style musical désigne l’ensemble des caractéristiques sonores, rythmiques, mélodiques et culturelles qui permettent d’identifier et de distinguer une musique, un compositeur ou une époque, reflétant des choix esthétiques, des influences et des contextes historiques et sociaux spécifiques et distincts.

André

4.87

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Je m'appelle André. Je suis musicien professionnel depuis plus de dix ans. Bien que le jazz soit au cœur de mes études et de ma pratique, j'ai appris à apprécier tous les genres et à m'imprégner de leurs spécificités et de leurs atouts. Je les intègre dans les projets musicaux que j'ai créés ou auxquels j'ai participé. Ces projets explorent le jazz, la pop, le rock, la musique psychédélique, l'électro et le reggae.
Tout au long de ma carrière professionnelle, j'ai travaillé avec des écoles de musique et des élèves particuliers (plus de 200). Au cours de ces années, j'ai rencontré une multitude d'élèves différents, de tous niveaux, des enfants aux personnes âgées, et même un bon nombre d'élèves autistes ou atteints du syndrome de Down, ce qui n'a fait que renforcer mon intérêt pour l'art d'enseigner et d'aider les gens à progresser, en trouvant un juste équilibre entre défi et empathie.

Mes cours se caractérisent par une approche pratique alliée à une composante théorique, toujours adaptée aux intérêts de l'élève, stimulant ainsi son goût musical et sa créativité. Pour ce faire, j'aborde un large éventail de disciplines telles que :
Théorie musicale
Technique
Entraînement de l'oreille
Performance
Composition
Improvisation
Conseils pour les groupes/projets
Méthodologie d'étude
Reportoire

Mes principaux objectifs en tant que mentor sont :

- Captiver les élèves grâce à la musique et à leur processus d'apprentissage

- Stimuler des méthodes d'apprentissage saines, fondées sur leurs propres objectifs

- Développer l'esprit et la discipline de l'auto-apprentissage.

La fréquence, la durée et le format dépendent des objectifs de chaque étudiant.

Rafael

4.87

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Maîtrisez le répertoire, imposez votre présence scénique et démarquez-vous en compétition.

Avec une carrière remarquable qui comprend un poste de professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, j'invite les élèves hautboïstes et les musiciens accomplis à explorer une manière d'interpréter plus profonde et plus expressive.

Vous apprendrez à décrypter la rhétorique sous-jacente de la musique que vous jouez, transformant ainsi les notes en un récit captivant. Grâce à l'analyse rhétorique appliquée aux pratiques d'interprétation modernes, vous acquerrez une compréhension approfondie de chaque œuvre, du baroque au classique et au-delà.

Au-delà de l'interprétation, nous perfectionnerons le hautboïste dans son intégralité :

Sonorité riche et souple, technique digitale précise et intonation impeccable.
Technique de respiration pour le contrôle et l'endurance
stabilité de l'embouchure et coup de langue clair
Fabrication avancée d'anches pour tous types de hautbois

Vous préparez-vous à un examen important ou à une compétition internationale ?
Je suis spécialisée dans le répertoire pour hautbois des XVIIIe et XIXe siècles et j'ai fait partie de jurys de concours. Je vous aiderai à révéler vos points forts et à trouver votre propre style, afin que vous vous démarquiez de tous les autres concurrents. Ensemble, nous transformerons votre travail acharné en interprétations assurées et inoubliables.

Kairos

4.87

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Boostez votre créativité avec KAIROS

Compositeur et producteur, je propose des cours particuliers de MAO basés sur Ableton Live à Casablanca.

Mon approche est axée sur le concret :

Fondations : Comprendre l'interface, le flux de signal et le traitement sonore.

Composition : Créer des rythmes percutants et écrire des lignes mélodiques efficaces.

Finalisation : Structurer ses morceaux pour leur donner une dimension professionnelle.

Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà des bases, je vous accompagne dans vos projets musicaux personnels avec une approche adaptée à vos besoins. Ensemble, passons vos démos au niveau supérieur.