Name: Cours de MAO/Prod musicale REAPER/FL Studio tous niveaux
Price: 33 CHF
Availability: OnlineOnly
Rating: 5 (4 reviews)

Cours de MAO/Prod musicale REAPER/FL Studio tous niveaux

Àpd 33 Fr /h

Si vous souhaitez vous lancez dans la production audio, je peux vous montrer les bases des softs et vous guider vers ce que vous voulez faire. Si vous êtes déjà utilisateurs je peux vous aider sur vos mixs, vous donner des conseils d'utilisation, de workflow, d'automation...
je saurai m'adapter que vous veniez d'un cursus classique ou que vous soyez autodidactes,

Lieu

En ligne depuis la France

Présentation

Musicien et Developpeur, j'enseigne par passion après avoir découvert que ça me plaisait beaucoup lors d'un service civique aux Philippines
J'ai pour but d'amener les élèves à être autonomes, le meilleur moyen d'apprendre est de bosser sur un projet personnel.

Je suis flexible et m'adapte facilement aux élèves mais je demande aussi de la motivation !

Education

2012: Bac S , Lycee Alphonse Benoit
2013-2014: Classe prepa integree, ESISAR
2013: CEM de saxophone classique, Conservatoire de Valence.
2014: CEM de flute classique , Conservatoire de Valence.
2015: Jazz & Sax classique, ENM de Villeurbanne
2016: Flute et Saxophone classique, Conservatoire d'Avignon

Expérience / Qualifications

5 ans de projets perso et de musique !
(envoyer messages pour liens github etc)
Enseignement et Mentorat @ Passerelles Numeriques Philippines 2017-2018

Age

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Durée

60 minutes

Enseigné en

français

anglais

Compétences

Composition musicale

Production sonore (audio)

Commentaires

Disponibilité semaine type

(GMT -04:00)

New York

Cours par webcam

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04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Cours particuliers en Informatique, Programmation & Algorithmique.

37 Fr /h

Cours d'informatique dans plusieurs domaines; allant de la simple prise en main, au développement de jeux vidéo.
Cours de soutien lycée / université / école d'ingé ou pour projets perso.

Domaines proposés:

Programmation
-Dev standard : C, C#, Java, Python, Ruby, Scheme, Scala, Haskell, autres.
-Webdev : HTML/CSS + JavaScript, React, Angular, Akka Play,
-Gamedev : Godot, Unity, Unreal Engine, SFML. Diverses libs dans les languages cités plus haut, et d'autres

Linux
-Initiation à la ligne de commande et aux scripts
-Aide à la configuration système, l'utilisation de differents package managers et utilisation de systèmes de builds (Cmake, etc..)
-Configuration avancée sous Arch.

Gaëtan

4.89

(9)

Apprenez les bases de logiciels tels Apple Logic Pro et Ableton Live, que ce soit pour de la musique ou créer des voix-off, dynamiser la partie sonore d'un film

- Configurer sa machine, son interface midi, son clavier, son micro et son logiciel
- Faire un enregistrement de qualité et optimiser les prises
- Utiliser les synthétiseurs, Drum Kit,... et démarrer une production
- Faire un mix et un master avec les plugins du logiciel
- Une multitude d'astuces en fonction de votre domaine d'application

Attention, ce cours n'est pas destiné à vous perfectionner dans ces domaines mais à vous familiariser avec votre matériel, comprendre comment démarrer une production et mixer/masteriser avec votre logiciel.

CE COURS N'EST PAS:
- n'est pas un cours comprenant du Solfège pur et dur
- n'est pas un court exhaustif de toutes les capacités des logiciels

Lou-Indigo

4.89

(9)

INSCRIPTIONS NOVEMBRE 2026 OUVERTES :)

Le cours que je propose est doté d'un programme (que vous recevrez dans mes LIVRES DE COURS EN PDF) qui s'articule en fonction de votre profil et de vos ambitions, de vos demandes et de vos attentes.

L'âge n'est donc pas restrictif quant au programme, vous pourrez avec du travail quotidien qualitatif (et non quantitatif) observer rapidement vos progrès et ne pas sombrer dans la frustration d'une quête vers un absolu qui vous semble vain et chronophage.

Ici le plaisir de jouer de la musique est mis en avant.

Celui-ci s'accompagne bien évidemment du plaisir d'en apprendre plus en théorie et de pouvoir appliquer directement ses nouvelles connaissances sur son instrument et identifier son usage commun ou rare dans les morceaux abordés en cours.

Le solfège est vulgarisé pour être accessible à quiconque, tant pour ceux qui sont connaisseurs que pour ceux qui découvrent tout en partant du zéro absolu.
Les exercices, les chansons et les explications théoriques proposées tout au long du programme sont donc dans un ordre de difficulté progressif.

Le cours est donné avec des fiches que je fournis pour chaque information, gamme, chansons, grilles d'accords, formules de compositions, etc...
Il peut être parfois accompagné de vidéos faites pendant le cours, de vidéos tutoriels postées sur YouTube, etc...
Il y a également un soutien par mail de ma part entre les cours.

Le genre de musique que vous affectionnez le plus sera le point central du cours, bien que je sois plus particulièrement orienté en termes de musique métal / rock et de musique classique dans mon style de jeu, je suis une oreille polyvalente et qui apprécie beaucoup de choses très différentes.
L'écriture de la musique et le solfège sont aussi deux domaines dans lesquels je suis dans mon élément et qui me permettent de voyager transversalement dans les genres de musique aussi différents et variés soient-ils et de les comprendre, de les apprendre et donc d'en retransmettre leurs codes et leurs secrets.

Vous pouvez jouer sur une guitare que j'ai mise à disposition pour le cours, et vous pouvez également amener la vôtre si vous le préférez.
Le cours peut être donné pour des guitares à 7 cordes/8 cordes.

Pour en finir j'aimerais ajouter à titre plus personnel que je suis professionnel, dévoué à mon métier de musicien et d'enseignant, je suis toujours disponible pour répondre via message, mails, courtes vidéos voire même pour le cours suivant, aux élèves qui me contactent en dehors des cours pour un rappel ou un conseil sur une notion abordée en théorie ou une difficulté rencontrée dans un morceau :)

Les objectifs généraux du cours :

----Accorder/Régler et connaître sa guitare :
*Standard Tuning
*Drop Tuning
*Open Tuning
*Régler la tension optimale des cordes
*Régler l'axe du manche
*Régler l'action des cordes
*Choisir les cordes adaptées au style de jeu/accordage
*Changer ses cordes

----Comprendre/Moduler/Choisir les sons d'un Ampli/Pédale d'Effet :
*Volume
*Gain (Low/High)
*EQ (Bass/Middle/Treble)
*Presence
*FX (Delay/Reverb/Others...)
*NoiseGate

----Connaître ses accords :
*Triades (Majeures/mineures/augmentées/dimininuées/sus2/sus4)
*Tetrades (Les 7 types d'accords 7ièmes)
*Système CAGED (Accords ouverts/Barrés/CAPO)
*Accords étendus (9/11/13/etc)
*Etats (Fondamental & Inversions)

----Connaître ses gammes et ses modes
*Trouver les notes sur son instrument
*La Gamme Majeure Heptatonique
*3 Gammes Mineures Heptatoniques: Naturelle/Mélodique/Harmonique
*La Gamme Pentatonique : Mineure
*La Gamme Blues (Hexatonique) : Mineure
*Les Modes : Aeolien/Locrien/Ionien/Dorien/Phrygian/Lydian/Mixolydien
*Les Modes altérés : Phrygian Dominant/Superlocrien bb7/etc...

----Techniques au Pick (Guitare Électrique) :
*Alternate Picking
*Fast Picking/Tremolo Picking
*Economy Picking
*Gravity Picking
*Hybrid Picking
*Shredding
*Tapping
*Sweep Picking
*Legato Picking
*Palm Mute
*Natural Harmonics
*Pinch Harmonics
*Artificial Harmonics

----Strumming/Picking à la main (Guitare Acoustique)
*Percussions "SnareDrum" sur la guitare
*Arpèges pincés avec ses 4 Doigts + Pouce
*Rasgueado (Technique Flamenco)
*Strumming Générique
*Fingerstyle Picking
*Picking à deux doigts + Legato pour les mélodies rapides (ex: un solo)

----Jouer au métronome
*Synchronisation pieds+mains
*Exercices de feeling et pulsations

----Apprendre ses chansons favorites
*Suggestions de ma part en fonctions de votre niveau et style
*Suggestions de votre part en fonctions de vos envies

----Improviser des solos
*Backings tracks et conseils
*Jam avec moi
*Etude de solos et comment s'en inspirer

----Comprendre et connaître le solfège
*Théorie sur l'Harmonie
*Harmonisation des gammes
*Cycle des quintes
*Progressions d'accords
*Cadences d'accords
*Nomenclature : Classique/Jazz/Moderne
*Lecture sur Tablatures et Portées
*Etude sur la tonalité

----Théorie sur la Mélodie
*Mélodie simple VS complexe
*Target Notes
*Tips & Tricks

----Théorie sur le Rythme
*Connaissances des grooves de plusieurs style de musique
*Gammes Rhythmiques
*Subdivisions des notes
*Ternaire et binaire
*Signatures Rhythmiques

---- Production Musicale
*Composition
*Arrangement
*Enregistrement

Alex

4.89

(9)

Musicien professionnel depuis de nombreuses années, je suis à la fois enseignant et actif sur la scène Belge et internationale dans divers projets. J'ai suivi une formation professionnelle au C I M à Paris.

Débutant ou musicien averti, les cours particuliers permettent d'avancer de façon efficace et d'adapter les techniques d'apprentissage à chacun. Tous les niveaux, tous les âges, tous les styles et toutes les guitares (classique, électrique, folk, ...) sont les bienvenues. (A partir de 8 ans)

Tous ces aspects peuvent être abordés selon vos envies:
- Travail rythmique et harmonique
- Technique instrumentale
- Travail sur séquences et morceaux
- Découverte des différents styles musicaux (jazz, bossa, rock, funk, ...)
- Approche des diverses palettes sonores de la guitare et des différents types de jeux
- ...

N'hésitez pas à me contacter pour de plus amples informations.

Giuseppe

4.89

(9)

Je donne des cours de piano et de théorie musicale/écriture musicale (composition) dans les régions de Bruxelles et de Louvain.
J'ai étudié en Italie (piano) et au Conservatoire de Bruxelles (écriture musicale).
J'aime partager mes connaissances et mon expérience artistique avec des étudiants motivés de tous âges et d'horizons variés.
Dans ma méthode d'enseignement, j'essaie de me concentrer sur les points forts et les qualités de l'élève afin de développer des compétences techniques qui aideront l'élève à surmonter les difficultés de manière simple et naturelle.
Il est primordial pour moi de permettre à l'étudiant d'exprimer sa personnalité de manière autonome et créative.

Daniel

4.89

(9)

Je suis multi instrumentiste (saxophone, flûte traversière, clavier) compositeur et arrangeur (Sociétaire SACEM depuis 2012), improvisateur d'excellent niveau. Ce cours vous permettra rapidement, quel que soit votre instrument et votre niveau technique, de comprendre et maîtriser les enchaînements d'accords et l'articulation du langage musical en fonction de ces enchaînements. De plus vous apprendrez les structures harmoniques les plus fréquentes ou les plus rares, utilisées par les compositeurs. Et, nonobstant la théorie, vous apprendrez à développer votre oreille pour identifier les structures harmoniques. Ce cours comprend également une initiation à l'histoire du jazz.

App

4.89

(9)

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Gema

4.89

(9)

La question la plus importante sur laquelle je pourrais écrire ici est ma passion d'enseigner. J'enseigne déjà depuis plus de 10 ans, des enfants aux adultes. Je suis pianiste classique, mais je suis ouvert à d'autres styles musicaux. Ce que je veux que vous tiriez de vos cours avec moi, ce n'est pas seulement une énorme connaissance de la théorie ou une grande technique, je voudrais vous montrer mon monde musical, l'imagination et l'exploration intérieure qui sont nécessaires pour comprendre et aimer la musique à un tout nouveau niveau. Une fois que vous les aurez trouvés, il sera très difficile d'arrêter de jouer!

La durée du cours: vous pouvez choisir!
20 minutes (Idéal pour les plus jeunes: 3 ans)
30 minutes (Idéal pour les jeunes débutants à partir de 4 ans)
45 minutes (débutants intermédiaires + adultes)
1 heure (intermédiaire et combiné avec un peu de théorie musicale)

J'utilise différentes méthodes selon:
1) Les objectifs de mon élève
2) La langue que nous utiliserons en classe
3) Âge et préférences musicales: je commence à enseigner aux enfants à partir de 3 ans, nous faisons des jeux et ils apprennent à jouer à travers des histoires musicales que j'ai créées tout au long de ma carrière pédagogique.

Bastien

4.89

(9)

Ce cours de théorie appliquée de la musique s'adresse à tout musicien passionné, peu importe son niveau.

Il vise à élargir ses connaissances et capacités musicales par la compréhension de la musique dans sa globalité. Le but est de pouvoir décoder et comprendre comment une musique (non seulement de style classique, mais aussi pop, jazz, rock, électro, ...) a été composée, et d'être capable soi-même d'utiliser des harmonies intéressantes et solides dans une composition/ production personnelle.

Il est constitué de deux sujets principaux :

* L'harmonie (construire des accords, comprendre des schémas d'accords, apprendre à Harmoniser une mélodie donnée, de la possibilité ou non d'utiliser ces Harmonies dans un style donné, etc.. ).
Mais aussi comprendre la tonalité, comment on construit une gamme, comment naviguer entre différentes tonalité, comment transformer une suite d'accord classique dans un autre style ?
L'harmonie est un cours ouvert à tous et tout niveaux, pas de prérequis à avoir. Tout musicien passionné y trouvera de l'intérêt, c'est garanti.

* L'écriture est un cours bien plus ciblé, qui est déjà une introduction à la composition classique. Dans cette branche, nous développerons les règles d'écriture classique (quintes et octaves parallèles, fausses relations etc,...) dans le cadre d'exercice a base de mélodie ou basse donnée (dans le premier cas il faudra inventer l'harmonisation et composer une basse, dans le second, il faudra inventer l'harmonisation et la mélodie).

Ce cours peut aussi servir aux étudiants en académie ou conservatoire qui souhaitent se préparer à l'examen d'écriture, ou simplement approfondir leurs connaissances.

Jeremy

4.89

(9)

Bonjour, je m'appelle Jeremy et je joue la musique passionément depuis déja 19 ans. Dans mon parcours, j'ai donné plus de 200 concerts et composé avec une grande variété de groupes et d'ensembles en Angleterre et en Belgique dans de nombreux styles (funk, R&B, soul, jazz, rock, alternatif, punk et bien d'autres). J'ai également complété 3 ans d'études de basse électrique au Conservatoire Royal de Bruxelles et je joue actuellement la basse - plus chœurs et arrangements - pour Kids of the Elephant et Arrubio. Finalement, je suis fort de 5 ans d'expérience dans l'enseignement de la basse électrique et je dispose d'une connaissances spécialisée dans beaucoup de styles.

Dans mes cours, je vous aiderais à atteindre vos objectifs tout en vous amusants, avec des leçons structurées et adaptées à vos besoins personnels. Je donne également des exercices, devoirs et enregistrements adaptés pendant les cours que vous pourrez utiliser pour pratiquer chez vous. Avec moi vous apprendrez:

- à Jouer vos morceaux préférés rapidement et facilement.
- à Positionner vos mains correctement et à développer une meilleure posture pour progresser aisément.
- à vous échauffer et vous améliorer avec des exercices techniques
- Comment appliquer des nuances dynamiques & rythmiques dans votre jeu (surtout en Groove/Funk/Jazz)
- à Approfondir votre sens du rythme (je donne des cours de rythme quand besoin)
- Comment jouer la basse au sein d'un groupe et à quoi faire attention dans tels contextes.
- Ce qui fait une bonne ligne de basse et comment composer la vôtre.
- La théorie musicale essentielle pour la guitare basse
- Des techniques plus avancées (techniques mélodiques, rythmiques, slap bass, etc.)
- Comment improviser, jammer et jouer avec d'autres musiciens de façon spontanée sans préparation.

Je donne des conseils et j'oriente ceux qui ont des ambitions musicales. Finalement, Je suis aussi quelqu'un de trés empathique qui adore enseigner — n'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions!

Pianoma

4.89

(9)

Vous avez toujours voulu écrire de la musique pour des films, des publicités ou des jeux vidéo, mais vous ne saviez pas par où ni comment commencer ? C'est chez vous.

Nous sommes Alonso et Vincent, deux compositeurs de formation différente mais qui travaillent activement dans le domaine de la musique de film.
Nos cours sont développés pour des étudiants d'âges différents.

Expliquons-nous ! Si vous avez 15 ans ou tout juste 40 ans mais que vous souhaitez vous immerger dans le monde de la musique, nous pouvons vous aider, que vous ayez ou non une expérience dans le domaine.

Qu'allez-vous apprendre avec nos cours :
- Débutant : nous vous guiderons dans vos premiers pas dans votre station de travail audio numérique. Avec des packs d'échantillons préexistants, vous découvrirez comment créer de la musique avec des blocs sonores et deviendrez votre propre producteur/beatmaker !

-Intermédiaire : nous vous montrerons comment gérer la programmation MIDI. Vous écrirez vous-même les notes de votre propre symphonie numérique, avec des instruments virtuels gratuits provenant d'installations de production de pointe, en suivant toujours le style que vous souhaitez suivre. La musique est à vous !

-Avancé : nous vous amènerons dans l'antichambre d'Hollywood : nos conseils les plus avancés sur l'écriture musicale, le mixage, le mastering, comment écrire vos propres partitions lisibles... Vous serez le prochain Hans Zimmer en un rien de temps.

Marco

4.89

(9)

Vous souhaitez apprendre à produire votre propre musique sur Ableton Live ou améliorer vos compétences en production électronique ?
Que vous soyez débutant ou intermédiaire, je vous accompagne pas à pas pour comprendre les outils, les méthodes et les techniques des professionnels de la musique.

Les cours sont entièrement personnalisés selon vos objectifs : création d’un premier morceau, amélioration du mixage, sound design, ou encore finalisation de vos productions.

Je suis producteur de musique depuis plus de 10 ans, passionné par la création et la transmission.
Mes morceaux ont cumulé plus de 20 millions d’écoutes, atteint le Top Beatport, et reçu le soutien d’artistes majeurs tels que :
Keinemusik, Dixon, Pete Tong, Armin van Buuren, Hot Since 82, Guy J, Anja Schneider, Eelke Kleijn, et bien d’autres.

Je suis spécialisé dans la melodic house, la progressive house et l’indie dance, mais mes cours s’adressent à tous les styles de musique électronique.

Mon objectif : vous aider à développer votre propre son, à comprendre vos outils et à créer des morceaux aboutis qui reflètent votre univers artistique.

Gaétan

4.89

(9)

Vous jouez depuis plusieurs années...

Vous connaissez des morceaux, des accords et quelques gammes...

Mais vous avez l'impression de :
- toujours jouer les mêmes choses ?
- manquer de vitesse ou de précision ?
- ne pas vraiment comprendre le manche ?
- connaître des gammes sans savoir comment les utiliser ?
- avoir du mal à improviser ou composer ?

Il est peut-être temps de franchir un véritable cap.

UN ACCOMPAGNEMENT POUR GUITARISTES QUI VEULENT PROGRESSER

Mon objectif n'est pas simplement de vous donner des exercices.
Nous identifions ensemble :

- vos points forts
- vos blocages techniques
- vos lacunes
- vos objectifs

Puis nous construisons un programme adapté à votre progression.

TECHNIQUE GUITARE

Nous pouvons travailler notamment :
- Aller-retour
- Economy Picking
- Legato
- Palm Muting
- Bends et vibrato
- Sweeping
- Tapping
- Harmoniques
- Rythmiques Rock / Metal
- Précision et vitesse

COMPRENDRE ET MAÎTRISER LE MANCHE

Pour celles et ceux qui souhaitent aller plus loin :
- Construction des accords et des arpèges
- Gammes et modes
- Visualisation du manche
- Harmonie
- Rythme
- Improvisation
- Composition

L'objectif est de ne plus simplement reproduire des choses apprises mais de comprendre comment créer votre propre musique.

UN ACCOMPAGNEMENT AU-DELÀ DE LA GUITARE

Grâce à mon expérience en tant que guitariste, Sound Designer et technicien du son, je peux également vous accompagner sur :

🎛️ Le réglage de votre son
🎸 Amplis et pédales d'effets
🎤 Jeu en groupe et préparation à la scène
🎧 Enregistrement Home Studio
💻 MAO et production musicale
🎼 Composition et musique à l'image

À PROPOS DE MOI

Musicien guitariste depuis 2010, spécialisé notamment dans le Rock, le Metal et la Variété, avec une formation en Music & Sound Design.

Mon approche combine :
- Technique
- Compréhension musicale avec la théorie
- Créativité
- Son et production

COURS DE PERFECTIONNEMENT PERSONNALISÉS

Cet accompagnement s'adresse aux guitaristes ayant déjà acquis des bases et souhaitant réellement développer leur niveau.
Chaque élève bénéficie d'un travail adapté à ses objectifs et d'un suivi de sa progression.

CONTACTEZ-MOI

Envoyez-moi un message en précisant :

- depuis combien de temps vous jouez
- ce que vous maîtrisez actuellement
- ce qui vous bloque
- votre objectif

Nous pourrons ainsi déterminer ensemble comment vous faire passer au niveau supérieur.

Vincent

4.89

(9)

Cours de 45 minutes à domicile, avec le CESU+ et l'avance immédiate du crédit d'impôt. En visio.

Des textes, des accords ou des mélodies en tête ? Je vous aide à les transformer en chansons abouties.
- Écriture (français ou anglais) : textes, mélodies, structures
- Arrangement : harmonie, rythme, couleurs
- Enregistrement : studio, mixage, mise en forme
- Les notions essentielles de rythme et d'harmonie
Multi-instrumentiste (batterie, guitare, piano, chant) et professeur depuis 2003 ; auteur-compositeur de l'album « Consistency » (2014–2017), écrit, composé et enregistré par mes soins.

Bastien

4.89

(9)

Vous aimeriez composer votre propre musique, harmoniser une mélodie ou adapter un morceau pour d’autres instruments ? Vous avez des idées, mais vous ne savez pas comment les développer ? Vous souhaitez mieux comprendre les accords, les tonalités et les modes, ou donner une structure plus aboutie à vos compositions ?

Je vous propose des cours individuels en ligne de composition, d’harmonie et d’arrangement, adaptés à votre niveau, à votre univers musical et au temps dont vous disposez. Vous pouvez venir avec un projet personnel ou simplement l’envie d’apprendre, sans avoir déjà composé.

🎼 Un accompagnement qui part de vous

La composition est un apprentissage passionnant, qui demande du temps et développe autant l’oreille que la compréhension musicale. Comme pour un instrument, on peut commencer par des exercices simples, puis aborder progressivement des projets plus ambitieux et plus libres.

Je ne vous laisse pas seul devant une feuille blanche : je vous guide étape par étape, avec des consignes adaptées qui vous permettent de commencer à écrire sans devoir tout maîtriser au préalable. Construire une courte mélodie, lui trouver un accompagnement, développer un motif ou écrire une petite pièce sont autant de façons de consolider vos acquis et de développer votre plume musicale.

Au fil des acquis, les projets deviennent plus développés et les consignes plus ouvertes. Vous gagnez progressivement en liberté et en autonomie, tout en créant de la musique à chaque étape.

Vous composez déjà ? Nous pouvons partir de vos œuvres, repérer ce qui mérite d’être approfondi et explorer différentes solutions tout en respectant votre intention et votre univers.

L’improvisation et les découvertes spontanées ont aussi leur place. L’objectif est de comprendre ce qui vous plaît dans une idée, de savoir la retravailler et de pouvoir en faire quelque chose de construit.

🎵 Mon parcours

Guitariste et compositeur, je suis titulaire de deux masters obtenus à l’IMEP de Namur : un master didactique en guitare classique et un master spécialisé en écritures classiques.

J’enseigne depuis 11 ans auprès d’enfants, d’adolescents et d’adultes, en académie, en ASBL, en cours privés et en ligne. J’interviens également dans l’enseignement supérieur, à l’IMEP, pour des cours d’écriture musicale.

Je compose pour différentes formations : guitare, piano, quatuor de clarinettes, quatuor à cordes, chœur ou orgue. Une de mes pièces a notamment été interprétée par le Grand Chœur de l’IMEP, et j’ai également composé pour le duo de guitares "Les Sauvages". Je réalise de nombreux arrangements de musiques de films, de jeux vidéo et de chansons.

Mon parcours de musicien, entre guitare classique, musique de chambre et groupe de rock, nourrit cette pratique. J’aime relier l’écriture à ce qui s’entend et se joue, pour que les notions étudiées deviennent de véritables outils de création.

🎶 Qu’avez-vous envie d’écrire ou de comprendre ?

• Composition : inventer des mélodies, développer des motifs, travailler le rythme, les textures et les contrastes pour donner forme à vos idées.

• Harmonie : comprendre les relations entre les notes et les accords, les tonalités, les modes, les tensions et les résolutions, puis les utiliser dans votre propre musique.

• Arrangement : adapter une œuvre d’un instrument à un autre ou d’une formation à une autre, transformer un accompagnement et répartir les rôles entre les musiciens.

• Musiques de films et de jeux vidéo : composer autour d’une ambiance, d’un personnage ou d’une scène, ou adapter un thème existant.

• Écriture instrumentale et orchestration : réfléchir aux possibilités des instruments, aux registres, aux timbres et à l’équilibre des voix, du solo à l’ensemble et jusqu’à l’orchestre, selon votre niveau et votre projet.

• Analyse musicale : observer comment une œuvre est construite, comprendre les choix d’écriture et en tirer des pistes pour votre propre pratique.

• Solfège et bases théoriques : consolider la lecture de notes, le rythme, les intervalles ou les notions qui vous posent problème, avec des explications reliées à des exemples musicaux.

Les projets peuvent traverser des univers très différents : écriture dans un style classique précis, musique contemporaine, musiques de films et de jeux vidéo, chanson, pop ou rock. Nous pouvons aussi travailler un accompagnement, un riff ou la construction d’un solo de guitare électrique.

Ces cours ne sont pas réservés aux guitaristes : vous pouvez écrire pour piano, guitare, voix, groupe, ensemble de musique de chambre ou d’autres formations.

🧩 Donner une structure à votre musique

Trouver une belle mélodie ou enchaîner quelques accords est un point de départ. Comment prolonger cette idée ? Quand la répéter, la transformer ou introduire un contraste ? Comment préparer une transition et construire une fin ?

J’accorde une place importante à la structure : le développement des idées, les proportions, les retours et la progression du discours musical. Nous travaillons aussi bien les détails que la cohérence de l’ensemble.

En écoutant et en comparant différentes possibilités, vous apprenez à relier vos choix d’écriture à leurs effets musicaux, pour exprimer plus précisément ce que vous souhaitez.

🌱 Progresser à votre rythme et devenir autonome

Le contenu, les explications et les exercices s’adaptent à votre âge, à vos connaissances et à vos envies. Vous pouvez suivre un parcours progressif, approfondir une notion précise ou être accompagné dans un projet personnel.

Il n’est pas nécessaire de maîtriser tout le solfège avant de commencer : nous construisons les bases utiles au fil du travail. L’objectif est que vous compreniez vos choix et disposiez progressivement des moyens de poursuivre vos créations de manière autonome.

Racontez-moi ce que vous aimeriez composer, arranger ou mieux comprendre, et où vous en êtes aujourd’hui !

Thierry

4.89

(9)

Vous voulez lancer votre podcast, audio ou vidéo, ou rendre plus professionnel celui que vous avez déjà ? Je vous accompagne de l'idée au premier épisode publié, à votre rythme et selon votre niveau.

Qui suis-je ?
Je produis des podcasts depuis 2004. J'ai fondé une agence spécialisée dans la production de podcasts et le live streaming pour les entreprises et les marques, et j'ai aidé de nombreuses marques à lancer leur émission. Chroniqueur radio dès 1988, monteur vidéo pendant des années, je suis aujourd'hui chroniqueur tech chaque semaine dans le podcast « Mon Carnet » depuis plus de 7 ans et je contribue au podcast belge « Les Technos ». Je préside aussi Marketing Vaud. Ce que j'enseigne, je le pratique chaque semaine.

Le programme, adapté à votre projet :
1. Concept et ligne éditoriale
Cible, format (interview, solo, table ronde, chronique), ton, nom de l'émission et plan d'épisodes que vous pourrez tenir dans la durée.

2. Son, matériel et vidéo
Micros, interface et casque selon votre budget, aménagement d'un lieu d'enregistrement, invités à distance, podcast vidéo multicaméra et live streaming.

3. Montage et post-production
Montage efficace, nettoyage du son, mixage, habillage sonore (générique, jingles), exports aux bons formats.

4. Diffusion, promotion, IA et automatisation
Hébergement, publication sur Spotify, Apple Podcasts et YouTube, promotion sur les réseaux sociaux, outils d'IA et d'automatisation pour gagner du temps à chaque épisode : transcription, extraits vidéo, textes de présentation.

Pour qui ?
Indépendants, PME, communicants et équipes marketing qui veulent un podcast de marque, mais aussi particuliers passionnés qui veulent bien faire dès le départ. Débutants bienvenus.

L'objectif est concret : repartir avec un premier épisode enregistré, monté et prêt à être publié. Le premier échange sert à faire le point sur votre projet et à bâtir ensemble un plan de formation sur mesure. Formations en entreprise et en groupe sur demande.