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Théories musicales - Unifier deux mondes: comment créer de la musique et la comprendre pour l'améliorer
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Quelle est la théorie de la musique? Est-ce juste une théorie? Que fait-on avec ça? Comment se fait-il que tant des plus grands musiciens ne connaissent même pas le nom des notes?
Dissipons le mythe.
En fait, ils ont peut-être manqué de noms, mais «connaître» dans la musique signifie autre chose qu'un stock poussiéreux d'informations et d'étiquettes. Leurs oreilles, leur voix et leurs mains "savaient" très bien ...
La théorie musicale est la façon dont nous mettons de l'ordre dans le domaine infini des possibilités que la musique nous permet. Nommer et conceptualiser ces possibilités est très utile à bien des égards. Il nous donne une compréhension globale et abstraite de ce que nous avons fait (élément réfléchissant), et il peut même s'ouvrir à des combinaisons sonores encore inconnues (élément générateur). Mais un point reste crucial: les théories musicales viennent de la pratique musicale et reviennent à la pratique musicale. Les théories sont les serviteurs les plus utiles et les plus fidèles pour faire de la musique, mais seulement des spéculations vides sans lui.
Dans ces leçons, je vous aiderai à comprendre comment naviguer dans les théories musicales et quoi faire avec. Je vais vous montrer une pluralité d'approches pour systématiser des relations sonores qui serviront au mieux la musique que vous aimez jouer ou que vous voulez composer.
Les leçons seront faites sur mesure pour chaque élève.
Que vous soyez un débutant qui veut simplement un peu d’aide pour bien comprendre les bases ou un musicien cultivé passionné de théorie de la musique qui veut explorer des concepts avancés et complexes, je vous fournirai des idées, du matériel et des exercices . Je vais travailler pour m'adapter à votre rythme d'apprentissage tout en vous mettant au défi. Vous recevrez régulièrement des commentaires, des conseils et des conseils.
N'hésitez pas à me contacter pour plus de détails!
Dissipons le mythe.
En fait, ils ont peut-être manqué de noms, mais «connaître» dans la musique signifie autre chose qu'un stock poussiéreux d'informations et d'étiquettes. Leurs oreilles, leur voix et leurs mains "savaient" très bien ...
La théorie musicale est la façon dont nous mettons de l'ordre dans le domaine infini des possibilités que la musique nous permet. Nommer et conceptualiser ces possibilités est très utile à bien des égards. Il nous donne une compréhension globale et abstraite de ce que nous avons fait (élément réfléchissant), et il peut même s'ouvrir à des combinaisons sonores encore inconnues (élément générateur). Mais un point reste crucial: les théories musicales viennent de la pratique musicale et reviennent à la pratique musicale. Les théories sont les serviteurs les plus utiles et les plus fidèles pour faire de la musique, mais seulement des spéculations vides sans lui.
Dans ces leçons, je vous aiderai à comprendre comment naviguer dans les théories musicales et quoi faire avec. Je vais vous montrer une pluralité d'approches pour systématiser des relations sonores qui serviront au mieux la musique que vous aimez jouer ou que vous voulez composer.
Les leçons seront faites sur mesure pour chaque élève.
Que vous soyez un débutant qui veut simplement un peu d’aide pour bien comprendre les bases ou un musicien cultivé passionné de théorie de la musique qui veut explorer des concepts avancés et complexes, je vous fournirai des idées, du matériel et des exercices . Je vais travailler pour m'adapter à votre rythme d'apprentissage tout en vous mettant au défi. Vous recevrez régulièrement des commentaires, des conseils et des conseils.
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Informations supplémentaires
IMPORTANT! S'il vous plaît contactez-moi avant la première leçon pour tous les détails. Le prix varie pour les cours skype et selon le niveau d’étudiant: Débutant / Intermédiaire / Avancé.
Lieu
Cours chez le professeur :
- Smiley's Barbershop, Stille Veerkade, The Hague, Netherlands
En ligne depuis les Pays-Bas
Présentation
Je m'appelle Cristiano, je viens d'Italie, j'ai 33 ans et je vis et travaille actuellement à La Haye où j'enseigne depuis 2016 plusieurs cours au Conservatoire Royal.
Je suis un multi-instrumentiste, compositeur, théoricien de la musique et éducateur avec une passion pour la musique improvisée.
J'ai bénéficié d'une éducation musicale unique, embrassant rapidement différents styles en plus de mes fondements classiques. Après sept années de formation aux instruments (violon, guitare, chant), j'ai décidé de m'engager pleinement dans le jazz et la musique improvisée, puis je me suis installé en France pour étudier sous la direction de Didier Lockwood et d'autres musiciens exceptionnels. Depuis lors, j'ai consacré ma vie à la musique et à l'éducation musicale.
Mes expériences, voyager et étudier avec de grands artistes du monde entier, ont eu un impact radical sur ma pédagogie. L’enseignement de la musique est un élément essentiel de ma carrière et de mon développement dans la musique, car j’estime que pour inspirer la musique des autres, il me fallait continuer à m'inspirer; En fait, l’enseignement me donne une raison supplémentaire d’être le meilleur musicien possible. Je pense qu’il n’existe pas d’autre forme d’art aussi «dialogique» que la musique, aucune autre qui exige autant de coopération.
"La musique n'est pas une chose du tout, mais une activité, quelque chose que font les gens. [...] Ce n'est pas vrai, comme on dit souvent, que la musique est le plus abstrait des arts. Au contraire, la musique doit prendre participer à la plus concrète et la moins médiatisée de toutes les activités artistiques. [...] Nous aimons la musique, c'est qui nous sommes "(de Cristopher Small, Musicking, 1998)
J'espère partager ma passion pour la musique avec vous dans l'un de mes cours!
Je suis un multi-instrumentiste, compositeur, théoricien de la musique et éducateur avec une passion pour la musique improvisée.
J'ai bénéficié d'une éducation musicale unique, embrassant rapidement différents styles en plus de mes fondements classiques. Après sept années de formation aux instruments (violon, guitare, chant), j'ai décidé de m'engager pleinement dans le jazz et la musique improvisée, puis je me suis installé en France pour étudier sous la direction de Didier Lockwood et d'autres musiciens exceptionnels. Depuis lors, j'ai consacré ma vie à la musique et à l'éducation musicale.
Mes expériences, voyager et étudier avec de grands artistes du monde entier, ont eu un impact radical sur ma pédagogie. L’enseignement de la musique est un élément essentiel de ma carrière et de mon développement dans la musique, car j’estime que pour inspirer la musique des autres, il me fallait continuer à m'inspirer; En fait, l’enseignement me donne une raison supplémentaire d’être le meilleur musicien possible. Je pense qu’il n’existe pas d’autre forme d’art aussi «dialogique» que la musique, aucune autre qui exige autant de coopération.
"La musique n'est pas une chose du tout, mais une activité, quelque chose que font les gens. [...] Ce n'est pas vrai, comme on dit souvent, que la musique est le plus abstrait des arts. Au contraire, la musique doit prendre participer à la plus concrète et la moins médiatisée de toutes les activités artistiques. [...] Nous aimons la musique, c'est qui nous sommes "(de Cristopher Small, Musicking, 1998)
J'espère partager ma passion pour la musique avec vous dans l'un de mes cours!
Education
- Master en Jazz et Musique Improvisée à la CMDL à Paris
- Master en éducation musicale au Conservatoire royal de La Haye
(spécialisation en interaction d'ensemble et musicale)
- Maîtrise en philosophie à l'Université La Sapienza de Rome
Pour plus de détails, n'hésitez pas à me contacter
- Master en éducation musicale au Conservatoire royal de La Haye
(spécialisation en interaction d'ensemble et musicale)
- Maîtrise en philosophie à l'Université La Sapienza de Rome
Pour plus de détails, n'hésitez pas à me contacter
Expérience / Qualifications
J'enseigne depuis 2009 dans diverses écoles professionnelles, notamment dans le cadre d'ateliers, de classes de maître, de direction d'ensemble, de coaching et de cours particuliers pour les instrumentistes et les chanteurs. Ici, aux Pays-Bas, j'ai collaboré avec CODARTS à Rotterdam, l'Académie du Concertgebouworkest à Amsterdam et avec le programme commun de maîtrise NAIP entre le Conservatoire royal de La Haye, le Conservatoire Prince Claus de Groningue et l'Académie des arts d'Islande à Reykjavik. . Depuis 2016, je travaille au Conservatoire royal de La Haye dans plusieurs départements.
Depuis 2007, je participe à plusieurs projets de styles et de paramètres variés, du solo et du duo aux ensembles et œuvres orchestrales (notamment Pop, Rock, Blues, Funk, Fusion et Jazz) en Italie et en France. et les Pays-Bas.
Depuis 2007, je participe à plusieurs projets de styles et de paramètres variés, du solo et du duo aux ensembles et œuvres orchestrales (notamment Pop, Rock, Blues, Funk, Fusion et Jazz) en Italie et en France. et les Pays-Bas.
Age
Adolescents (13-17 ans)
Adultes (18-64 ans)
Seniors (65+ ans)
Niveau du Cours
Débutant
Intermédiaire
Avancé
Durée
45 minutes
60 minutes
90 minutes
Enseigné en
anglais
italien
français
Compétences
Commentaires
Disponibilité semaine type
(GMT -05:00)
New York
Cours chez le professeur et par webcam
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00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
L'utilisation de la voix dans un sens rythmique n'est pas une approche évidente ou évidente pour les chanteurs et est parfois négligée par les instrumentistes. Cependant, une base rythmique développée par la voix est un élément essentiel d'une forte musicalité pour tous les acteurs du secteur de la musique.
Au cours de ces leçons, nous allons pratiquer le rythme à travers la compréhension et l'utilisation du Konnakol (solfège rythmique carnatique de l'Inde du Sud) aux côtés d'autres techniques et aborder différentes façons de concevoir le rythme et de l'intégrer à la performance.
Nous travaillerons sur la liberté rythmique, le phrasé, les groupements et les schémas en mouvement, les rythmes croisés, les mesures bizarres et différents «sensations». Vous obtiendrez de nouvelles idées, améliorerez votre timing, gagnerez en indépendance dans vos lignes et obtiendrez un ensemble d’outils pour vous exercer de manière autonome.
"Rhythm through Voice" est conçu pour les chanteurs et les instrumentistes qui souhaitent élargir leur spectre de techniques et améliorer leur conscience rythmique.
[Pour les instrumentistes: je vous aiderai à traduire et à appliquer ces techniques dans votre instrument]
Les leçons seront faites sur mesure pour chaque élève.
Je vais travailler pour m'adapter à votre rythme d'apprentissage tout en vous mettant au défi. Vous recevrez régulièrement des commentaires, des conseils et des conseils.
N'hésitez pas à me contacter pour plus de détails!
Au cours de ces leçons, nous allons pratiquer le rythme à travers la compréhension et l'utilisation du Konnakol (solfège rythmique carnatique de l'Inde du Sud) aux côtés d'autres techniques et aborder différentes façons de concevoir le rythme et de l'intégrer à la performance.
Nous travaillerons sur la liberté rythmique, le phrasé, les groupements et les schémas en mouvement, les rythmes croisés, les mesures bizarres et différents «sensations». Vous obtiendrez de nouvelles idées, améliorerez votre timing, gagnerez en indépendance dans vos lignes et obtiendrez un ensemble d’outils pour vous exercer de manière autonome.
"Rhythm through Voice" est conçu pour les chanteurs et les instrumentistes qui souhaitent élargir leur spectre de techniques et améliorer leur conscience rythmique.
[Pour les instrumentistes: je vous aiderai à traduire et à appliquer ces techniques dans votre instrument]
Les leçons seront faites sur mesure pour chaque élève.
Je vais travailler pour m'adapter à votre rythme d'apprentissage tout en vous mettant au défi. Vous recevrez régulièrement des commentaires, des conseils et des conseils.
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Grande musique de petits instruments.
La mandoline et l'ukulélé ont fait fureur ces 10 dernières années. Néanmoins, ces deux petits ne sont pas souvent utilisés à leur plein potentiel. Avez-vous déjà pensé être un virtuose dans l'un de ces instruments? Que tu puisses jouer dans n'importe quel style et être un grand soliste autant qu'un violoniste ou un guitariste?
En plus d'apprendre les bases, je vous montrerai des réglages alternatifs qui vous fourniront un meilleur son, une gamme de jeu plus étendue, plus de polyvalence et de confort pour la main, des sonorités impressionnantes et une carte visuelle claire des accords, des modes et des mouvements harmoniques. . Je vous aiderai à repenser la mandoline et le ukulélé comme des instruments véritablement complets et professionnels et vous montrerai comment les jouer dans une grande variété de styles tels que le folk, le blues, la pop, le rock et le jazz.
[Selon le style, nous allons également travailler avec des boucles et des effets.]
Ce cours est destiné à vous guider dès les premiers pas sur votre instrument jusqu’à un niveau professionnel. Des débutants aux musiciens avancés qui veulent se mettre au défi et élargir leur perspective sur l'instrument.
Les leçons seront faites sur mesure pour chaque élève.
Je vais travailler pour m'adapter à votre rythme d'apprentissage tout en vous mettant au défi. Vous recevrez régulièrement des commentaires, des conseils, des conseils et du matériel.
N'hésitez pas à me contacter pour plus de détails!
La mandoline et l'ukulélé ont fait fureur ces 10 dernières années. Néanmoins, ces deux petits ne sont pas souvent utilisés à leur plein potentiel. Avez-vous déjà pensé être un virtuose dans l'un de ces instruments? Que tu puisses jouer dans n'importe quel style et être un grand soliste autant qu'un violoniste ou un guitariste?
En plus d'apprendre les bases, je vous montrerai des réglages alternatifs qui vous fourniront un meilleur son, une gamme de jeu plus étendue, plus de polyvalence et de confort pour la main, des sonorités impressionnantes et une carte visuelle claire des accords, des modes et des mouvements harmoniques. . Je vous aiderai à repenser la mandoline et le ukulélé comme des instruments véritablement complets et professionnels et vous montrerai comment les jouer dans une grande variété de styles tels que le folk, le blues, la pop, le rock et le jazz.
[Selon le style, nous allons également travailler avec des boucles et des effets.]
Ce cours est destiné à vous guider dès les premiers pas sur votre instrument jusqu’à un niveau professionnel. Des débutants aux musiciens avancés qui veulent se mettre au défi et élargir leur perspective sur l'instrument.
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