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Professeur fiable
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Depuis mars 2024
Professeur depuis mars 2024
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Cours de violon en ligne pour violonistes débutants/
Àpd 56.54 Fr /h
Je suis actuellement stagiaire à l'Orchestre national de la Philharmonie rhénane. Je me produis également en tant que soliste et chambriste. Plus récemment avec l'Orchestre Symphonique de Vratz. J'ai donné des cours dans une école de musique à Düsseldorf et Velbert et j'enseigne également à Essen. J'ai reçu plusieurs fois des premiers prix lors de concours internationaux et je me produit régulièrement dans des formations classiques et jazz/pop. Les violonistes débutants, avancés et les aspirants étudiants en violon sont entre de bonnes mains avec moi. Tous les aspects du jeu du violon tels que la technique, l'intonation, le registre, le vibrato, etc., y compris les compositions des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles, sont intégrés ainsi que les styles modernes du XXe ou du XXIe siècle. Jouer du violon devrait être amusant pour mes élèves, c'est pourquoi en plus de la technique de jeu, l'expression musicale est également enseignée avec cet instrument polyvalent. J'aborde mes plus jeunes élèves avec créativité et empathie. Les étudiants ambitieux apprennent la littérature violoniste classique et romantique nécessaire à leurs études. S'ils le souhaitent, les étudiants peuvent participer à des concours tels que le « Jugend musiziert », des auditions ou des examens d'entrée préparés dans les universités de musique allemandes. J'attends votre demande avec impatience ! Les cours sont possibles en allemand, anglais et français.
Informations supplémentaires
Je donne des cours via Google Meet, WhatsApp et Zoom. Il vous suffit d'un smartphone ou d'un iPad et d'une bonne connexion internet.
Lieu
En ligne depuis l'Allemagne
Présentation
En tant que professeur de violon, je crois que chaque élève est unique et a des besoins d'apprentissage différents. Par conséquent, j'adapte mon approche pédagogique aux besoins, intérêts et objectifs individuels de chaque élève. J'utilise mon imagination et ma créativité pour surmonter les difficultés techniques et rendre le processus d'apprentissage amusant et engageant. J'accorde une grande importance à la motivation significative de l'enseignant, en offrant de nombreuses opportunités de performances, en préparant les étudiants à des concours, des concerts et même à un éventuel diplôme de musique. Je préfère un ou deux cours de 30 minutes par semaine pour les plus jeunes et une heure par semaine pour les plus âgés. J'apprécie une approche holistique qui inclut la technique du violon, l'interprétation musicale, les capacités d'écoute, l'éducation, l'imagination, l'expression de soi, le développement du son, une bonne conscience du corps ; renforcer la confiance, la liberté physique, la sensibilité et la respiration.
J'utilise les livres de techniques de violon de C. Flesch et O. Ševčík dans mon enseignement et j'accorde une grande importance à l'apprentissage des techniques de violon à travers des pièces virtuoses et musicalement stimulantes de compositeurs tels que Bach, Ysaÿe et Paganini.
J'aime commencer par des coups de cordes ouverts et aider mes élèves à se sentir à l'aise avec la tenue. Il est très important pour moi que l'élève prenne plaisir à produire le meilleur son possible. Après cela, je commence à introduire la main gauche. Je donne toujours des exemples à mes élèves, afin qu'ils puissent avoir une bonne impression et m'imiter. La production du son est un sujet fondamental dans mes cours et j'ajoute de la valeur aux différents coups d'arc, divisions de l'arc, positions des bras et des mains dans un angle approprié et toujours de manière ergonomique. J'aime enseigner le vibrato, en sachant qu'il doit soutenir la ligne ou la phrase, afin qu'à la fin de la phrase, le vibrato se détende.
Une fois qu'un élève est plus avancé et a appris à lire les partitions, les rudiments de notation comme les valeurs, le timing, la reconnaissance des notes sur la clé de sol et le jeu en troisième position, je passe avec eux les concertos pour violon de compositeurs comme Vivaldi et Accolay. . De plus, j'aime intégrer des pièces amusantes à jouer et à écouter, comme les danses folkloriques hongroises de B. Bartok. Ensuite, nous passons à des œuvres plus exigeantes de compositeurs tels que Bruch et Lalo. Plus l'ambition de l'étudiant est élevée, plus nous travaillerons sur de pièces. Idéalement, nous travaillerions sur une pièce baroque (par exemple, tirée des Sonates et Partitas pour violon seul de Bach), un concerto pour violon ou une pièce virtuose et une sonate. Mon objectif est d'aider les étudiants à développer leur plein potentiel en tant que musiciens et êtres humains, et de les inciter à devenir des apprenants et des amoureux de la musique tout au long de leur vie.
J'utilise les livres de techniques de violon de C. Flesch et O. Ševčík dans mon enseignement et j'accorde une grande importance à l'apprentissage des techniques de violon à travers des pièces virtuoses et musicalement stimulantes de compositeurs tels que Bach, Ysaÿe et Paganini.
J'aime commencer par des coups de cordes ouverts et aider mes élèves à se sentir à l'aise avec la tenue. Il est très important pour moi que l'élève prenne plaisir à produire le meilleur son possible. Après cela, je commence à introduire la main gauche. Je donne toujours des exemples à mes élèves, afin qu'ils puissent avoir une bonne impression et m'imiter. La production du son est un sujet fondamental dans mes cours et j'ajoute de la valeur aux différents coups d'arc, divisions de l'arc, positions des bras et des mains dans un angle approprié et toujours de manière ergonomique. J'aime enseigner le vibrato, en sachant qu'il doit soutenir la ligne ou la phrase, afin qu'à la fin de la phrase, le vibrato se détende.
Une fois qu'un élève est plus avancé et a appris à lire les partitions, les rudiments de notation comme les valeurs, le timing, la reconnaissance des notes sur la clé de sol et le jeu en troisième position, je passe avec eux les concertos pour violon de compositeurs comme Vivaldi et Accolay. . De plus, j'aime intégrer des pièces amusantes à jouer et à écouter, comme les danses folkloriques hongroises de B. Bartok. Ensuite, nous passons à des œuvres plus exigeantes de compositeurs tels que Bruch et Lalo. Plus l'ambition de l'étudiant est élevée, plus nous travaillerons sur de pièces. Idéalement, nous travaillerions sur une pièce baroque (par exemple, tirée des Sonates et Partitas pour violon seul de Bach), un concerto pour violon ou une pièce virtuose et une sonate. Mon objectif est d'aider les étudiants à développer leur plein potentiel en tant que musiciens et êtres humains, et de les inciter à devenir des apprenants et des amoureux de la musique tout au long de leur vie.
Education
Je suis violoniste et chambriste passionné, permettez-moi de vous transporter dans mon univers musical.
Mon voyage a commencé en Allemagne, où j'ai reçu ma formation musicale sous la direction de Susanna Yoko Henkel à l'Université de Musique et de Danse de Cologne. Cependant, ma soif de connaissances et de diversité artistique m'a conduit à l'étranger, à la prestigieuse Académie lituanienne de musique et de théâtre de Vilnius. Là-bas, j'ai étudié avec Dainius Puodžiukas, premier violon de l'Orchestre Symphonique d'État de Lituanie. Cette période de transformation a laissé une marque indélébile dans mon âme musicale et a élargi mes horizons.
Mario Hossen, interprète exceptionnel de Paganini et directeur artistique du Festival de Varna, m'a accompagné dans mon cheminement vers la maîtrise du violon. À l'Académie Nationale de Musique de Sofia (NBU), j'ai complété mon Master en Violon avec distinction, obtenant mon diplôme summa cum laude. Les défis qu'il a présentés ont façonné ma technique et mon expression.
Mais la musique est bien plus que de simples notes sur papier. Il incarne l’émotion, la passion et la découverte. C'est pourquoi je m'engage activement dans le projet MUTE de la Beethoven Academy Bonn, repoussant les limites du son et de l'instrumentation. Et puis il y a Nikolaus A. Huber, un compositeur d'avant-garde dont le travail, y compris la pièce intrigante intitulée « with ego amplitudes », m'a fasciné. J'ai recherché le dialogue avec lui, dans le but de comprendre sa vision et de l'infuser dans mes interprétations.
Un autre moment fort a été ma collaboration avec l'extraordinaire percussionniste Denis Yakovlev. Ensemble, nous avons interprété la pièce évocatrice « Fratres », une expérience qui a élargi ma palette artistique.
Mais j'avais faim de plus. En 2019, j'ai cofondé le Duo Kalliope, dédié aux musiques contemporaines. Ici, j’explore les frontières créatives et m’aventure à travers les genres. Mon inspiration est venue de sommités comme Robert Kulek et Evgeny Sinaiski.
Alors chers mélomanes, plongeons ensemble dans le royaume des cordes. Maximiliane à l'archet, une histoire de passion, de curiosité et de musicalité sans limite. 🎻✨
Mon voyage a commencé en Allemagne, où j'ai reçu ma formation musicale sous la direction de Susanna Yoko Henkel à l'Université de Musique et de Danse de Cologne. Cependant, ma soif de connaissances et de diversité artistique m'a conduit à l'étranger, à la prestigieuse Académie lituanienne de musique et de théâtre de Vilnius. Là-bas, j'ai étudié avec Dainius Puodžiukas, premier violon de l'Orchestre Symphonique d'État de Lituanie. Cette période de transformation a laissé une marque indélébile dans mon âme musicale et a élargi mes horizons.
Mario Hossen, interprète exceptionnel de Paganini et directeur artistique du Festival de Varna, m'a accompagné dans mon cheminement vers la maîtrise du violon. À l'Académie Nationale de Musique de Sofia (NBU), j'ai complété mon Master en Violon avec distinction, obtenant mon diplôme summa cum laude. Les défis qu'il a présentés ont façonné ma technique et mon expression.
Mais la musique est bien plus que de simples notes sur papier. Il incarne l’émotion, la passion et la découverte. C'est pourquoi je m'engage activement dans le projet MUTE de la Beethoven Academy Bonn, repoussant les limites du son et de l'instrumentation. Et puis il y a Nikolaus A. Huber, un compositeur d'avant-garde dont le travail, y compris la pièce intrigante intitulée « with ego amplitudes », m'a fasciné. J'ai recherché le dialogue avec lui, dans le but de comprendre sa vision et de l'infuser dans mes interprétations.
Un autre moment fort a été ma collaboration avec l'extraordinaire percussionniste Denis Yakovlev. Ensemble, nous avons interprété la pièce évocatrice « Fratres », une expérience qui a élargi ma palette artistique.
Mais j'avais faim de plus. En 2019, j'ai cofondé le Duo Kalliope, dédié aux musiques contemporaines. Ici, j’explore les frontières créatives et m’aventure à travers les genres. Mon inspiration est venue de sommités comme Robert Kulek et Evgeny Sinaiski.
Alors chers mélomanes, plongeons ensemble dans le royaume des cordes. Maximiliane à l'archet, une histoire de passion, de curiosité et de musicalité sans limite. 🎻✨
Expérience / Qualifications
Permettez-moi de partager davantage sur mon parcours musical et mes réalisations.
Modération des concerts :
Je suis fier de modérer personnellement tous mes concerts. Se connecter avec le public et partager des idées sur la musique est une partie essentielle de l’expérience de performance.
Répertoire de signatures :
L'une des pierres angulaires du répertoire de notre duo est la Sonate pour violon n° 1 du compositeur et avant-gardiste turc Fazil Say. Cette œuvre remarquable est devenue un élément incontournable de nos représentations, notamment après son inclusion acclamée dans la série de concerts « Dissonanzen » à Cologne. Elle a notamment reçu une reconnaissance positive de la part de Channel.
Projets interdisciplinaires :
Depuis 2023, je m'engage activement dans des projets interdisciplinaires mêlant musique et théâtre. Explorer de nouvelles avenues artistiques maintient ma créativité vivante et me permet de collaborer dans plusieurs disciplines.
Télévision et collaborations internationales :
J'ai eu le privilège de participer à des productions télévisées de l'ARD, notamment « Helene die wahre Braut ».
De plus, j'ai accompagné des artistes internationaux de renom comme Daniel Hope lors du concert streaming WDR3 en 2017.
Participation aux festivals :
Mon parcours musical m'a conduit dans divers festivals à travers le monde :
Festival d'été d'Ohrid (Macédoine)
Essen Original
Lichtburg en plein air à Essen
Festival Musica in Vivo (Lituanie)
Ars Summer Fest (Lituanie)
EUphony (Autriche, direction Daniel Geiss)
Cologne Bühnensommer
Festival de la Semaine de la musique de Sofia
23e Festival de Cologne « Musik in den Häusern der Stadt », où j'ai engagé un dialogue artistique et musical avec l'artiste persane Gila Abutalebi.
Représentations internationales :
Mes performances en solo et en musique de chambre m'ont emmené dans des pays comme la Lituanie, la Lettonie, l'Autriche, le Danemark, la Serbie, la Macédoine, l'Italie et la Turquie.
J'ai donné des concerts d'orchestre dans des salles prestigieuses, notamment :
Philharmonie d'Essen
Grande Salle LMTA Vilnius
Salle Kolarac Belgrade
Stefaniensaal Graz
Liederhalle Stuttgart
Herkulessaal Munich
Die Glocke Brême
Meistersingerhalle Nuremberg
Landesfunkhaus de Hanovre
Laeiszhalle Hambourg
Schwarzwaldhalle Karlsruhe
Kurhaus Wiesbaden
Rudolf-Oetker-Halle Bielefeld
Konzerthaus de Berlin
Leadership orchestral :
J'ai été premier violon et chef de section dans divers orchestres, notamment :
Université de Musique et de Danse de Cologne
Ensemble Essener Solisten
Musica Camerata Westfalica
Collaborations avec le virtuose turc du baglama Erdal Akkaya.
Merci de m'avoir rejoint dans cette aventure musicale. Laissez les cordes résonner et que les mélodies continuent à tisser leur magie.
Modération des concerts :
Je suis fier de modérer personnellement tous mes concerts. Se connecter avec le public et partager des idées sur la musique est une partie essentielle de l’expérience de performance.
Répertoire de signatures :
L'une des pierres angulaires du répertoire de notre duo est la Sonate pour violon n° 1 du compositeur et avant-gardiste turc Fazil Say. Cette œuvre remarquable est devenue un élément incontournable de nos représentations, notamment après son inclusion acclamée dans la série de concerts « Dissonanzen » à Cologne. Elle a notamment reçu une reconnaissance positive de la part de Channel.
Projets interdisciplinaires :
Depuis 2023, je m'engage activement dans des projets interdisciplinaires mêlant musique et théâtre. Explorer de nouvelles avenues artistiques maintient ma créativité vivante et me permet de collaborer dans plusieurs disciplines.
Télévision et collaborations internationales :
J'ai eu le privilège de participer à des productions télévisées de l'ARD, notamment « Helene die wahre Braut ».
De plus, j'ai accompagné des artistes internationaux de renom comme Daniel Hope lors du concert streaming WDR3 en 2017.
Participation aux festivals :
Mon parcours musical m'a conduit dans divers festivals à travers le monde :
Festival d'été d'Ohrid (Macédoine)
Essen Original
Lichtburg en plein air à Essen
Festival Musica in Vivo (Lituanie)
Ars Summer Fest (Lituanie)
EUphony (Autriche, direction Daniel Geiss)
Cologne Bühnensommer
Festival de la Semaine de la musique de Sofia
23e Festival de Cologne « Musik in den Häusern der Stadt », où j'ai engagé un dialogue artistique et musical avec l'artiste persane Gila Abutalebi.
Représentations internationales :
Mes performances en solo et en musique de chambre m'ont emmené dans des pays comme la Lituanie, la Lettonie, l'Autriche, le Danemark, la Serbie, la Macédoine, l'Italie et la Turquie.
J'ai donné des concerts d'orchestre dans des salles prestigieuses, notamment :
Philharmonie d'Essen
Grande Salle LMTA Vilnius
Salle Kolarac Belgrade
Stefaniensaal Graz
Liederhalle Stuttgart
Herkulessaal Munich
Die Glocke Brême
Meistersingerhalle Nuremberg
Landesfunkhaus de Hanovre
Laeiszhalle Hambourg
Schwarzwaldhalle Karlsruhe
Kurhaus Wiesbaden
Rudolf-Oetker-Halle Bielefeld
Konzerthaus de Berlin
Leadership orchestral :
J'ai été premier violon et chef de section dans divers orchestres, notamment :
Université de Musique et de Danse de Cologne
Ensemble Essener Solisten
Musica Camerata Westfalica
Collaborations avec le virtuose turc du baglama Erdal Akkaya.
Merci de m'avoir rejoint dans cette aventure musicale. Laissez les cordes résonner et que les mélodies continuent à tisser leur magie.
Age
Enfants en bas âge (0-3 ans)
Enfants (4-6 ans)
Enfants (7-12 ans)
Adolescents (13-17 ans)
Adultes (18-64 ans)
Seniors (65+ ans)
Niveau du Cours
Débutant
Intermédiaire
Avancé
Durée
30 minutes
45 minutes
60 minutes
90 minutes
Enseigné en
anglais
allemand
français
Disponibilité semaine type
(GMT -04:00)
New York
Cours par webcam
Mon
Tue
Wed
Thu
Fri
Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
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