Apprendre à composer ses chansons et aussi chant/piano

Àpd 61 Fr /h

Que vous n'ayez jamais créé de chansons, joué d'instruments ou chanté, ce cours est pour vous. Il n'est pas nécessaire de savoir jouer un instrument ou chanter, mais bien sûr je vous le recommande. Je peux vous aider là-dessus aussi étant prof de chant et de piano depuis plusieurs années déjà. J'adapte les cours selon vos besoins et niveau. Mais somme toute, le cours est focussé sur le côté créatif autant à la composition qu'à l'approche à l'instrument s'il y a. Apprenez de A à Z comment allumer l'étincelle de la créativité, éviter le syndrôme de la page place, la technique et les rudiments pour écrire une chanson, comment interpréter ses chansons, etc. Accompagnée au piano, et même accompagnée de toute ma palette sonore de mon studio, je pourrai vous aider à donner des ailes musicales à vos mots. Même si ma langue maternelle est le français, je peux vous aider à faire vos textes en anglais.

Informations supplémentaires

cellulaire pour enregistrer ses idées, ordinateur ou tablette, papier crayon, instrument s'il y a lieu

Lieu

En ligne depuis le Canada

Présentation

Comme j'aime mon métier de créer des chansons, de les interpréter (voix/piano) ou de les faire interpréter par un artiste, j'adore partager ma passion avec mes étudiants. Sous une forme d'échange et de plaisir partagé, j'aime pouvoir partir d'où ils débutent et de les aider à atteindre leurs objectifs. Sous formes d'exercices d'écriture, d'analyse, de partage d'idées et de conseils par mes nombreuses expériences dans le domaine musical, je peux débuter un cours à partir d'un début d'une de vos chansons, d'une analyse de chanson déjà créée, d'exemples, de types de chansons, de conseils et d'exercices à la voix ou à l'instruments. J'adapte les cours selon chacun . J'aime conseiller, bâtir, aider à trouver la signature artistique de chacun et les faire émanciper dans leurs arts à tous les nouveaux, que se soit des conseils de carrière, de renforcer leurs connaissances théoriques, techniques et artistiques. Un tout inclus! Certains trouve en moi le coach au niveau débutant et font leur 1er EP avec moi. (chansons produites inclus)

Education

Baccalauréat en chant pop/jazz interprétation à l'Université de Montréal, D.E.C. en piano au Cégep Saint-Laurent, J'ai étudié le piano classique depuis l'âge de 5 ans, plusieurs formations diverses sur le sujet.

Expérience / Qualifications

auteur-compositeur-interprète professionnelle pop mais aussi compositeurs ou auteures pour plusieurs artistes reconnus, compositions publicités, productions et réalisations de musique thème télés, documentaires, court-métrages, enseignante dans plusieurs écoles et en privé, tous niveaux. Arrangeur, réalisatrice, mix,

Age

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

45 minutes

60 minutes

90 minutes

120 minutes

Enseigné en

français

anglais

Compétences

Voix (musique)

Composition musicale

Disponibilité semaine type

(GMT -04:00)

New York

Cours par webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Lou-Indigo

4.88

(88)

INSCRIPTIONS NOVEMBRE 2026 OUVERTES :)

Le cours que je propose est doté d'un programme (que vous recevrez dans mes LIVRES DE COURS EN PDF) qui s'articule en fonction de votre profil et de vos ambitions, de vos demandes et de vos attentes.

L'âge n'est donc pas restrictif quant au programme, vous pourrez avec du travail quotidien qualitatif (et non quantitatif) observer rapidement vos progrès et ne pas sombrer dans la frustration d'une quête vers un absolu qui vous semble vain et chronophage.

Ici le plaisir de jouer de la musique est mis en avant.

Celui-ci s'accompagne bien évidemment du plaisir d'en apprendre plus en théorie et de pouvoir appliquer directement ses nouvelles connaissances sur son instrument et identifier son usage commun ou rare dans les morceaux abordés en cours.

Le solfège est vulgarisé pour être accessible à quiconque, tant pour ceux qui sont connaisseurs que pour ceux qui découvrent tout en partant du zéro absolu.
Les exercices, les chansons et les explications théoriques proposées tout au long du programme sont donc dans un ordre de difficulté progressif.

Le cours est donné avec des fiches que je fournis pour chaque information, gamme, chansons, grilles d'accords, formules de compositions, etc...
Il peut être parfois accompagné de vidéos faites pendant le cours, de vidéos tutoriels postées sur YouTube, etc...
Il y a également un soutien par mail de ma part entre les cours.

Le genre de musique que vous affectionnez le plus sera le point central du cours, bien que je sois plus particulièrement orienté en termes de musique métal / rock et de musique classique dans mon style de jeu, je suis une oreille polyvalente et qui apprécie beaucoup de choses très différentes.
L'écriture de la musique et le solfège sont aussi deux domaines dans lesquels je suis dans mon élément et qui me permettent de voyager transversalement dans les genres de musique aussi différents et variés soient-ils et de les comprendre, de les apprendre et donc d'en retransmettre leurs codes et leurs secrets.

Vous pouvez jouer sur une guitare que j'ai mise à disposition pour le cours, et vous pouvez également amener la vôtre si vous le préférez.
Le cours peut être donné pour des guitares à 7 cordes/8 cordes.

Pour en finir j'aimerais ajouter à titre plus personnel que je suis professionnel, dévoué à mon métier de musicien et d'enseignant, je suis toujours disponible pour répondre via message, mails, courtes vidéos voire même pour le cours suivant, aux élèves qui me contactent en dehors des cours pour un rappel ou un conseil sur une notion abordée en théorie ou une difficulté rencontrée dans un morceau :)

Les objectifs généraux du cours :

----Accorder/Régler et connaître sa guitare :
*Standard Tuning
*Drop Tuning
*Open Tuning
*Régler la tension optimale des cordes
*Régler l'axe du manche
*Régler l'action des cordes
*Choisir les cordes adaptées au style de jeu/accordage
*Changer ses cordes

----Comprendre/Moduler/Choisir les sons d'un Ampli/Pédale d'Effet :
*Volume
*Gain (Low/High)
*EQ (Bass/Middle/Treble)
*Presence
*FX (Delay/Reverb/Others...)
*NoiseGate

----Connaître ses accords :
*Triades (Majeures/mineures/augmentées/dimininuées/sus2/sus4)
*Tetrades (Les 7 types d'accords 7ièmes)
*Système CAGED (Accords ouverts/Barrés/CAPO)
*Accords étendus (9/11/13/etc)
*Etats (Fondamental & Inversions)

----Connaître ses gammes et ses modes
*Trouver les notes sur son instrument
*La Gamme Majeure Heptatonique
*3 Gammes Mineures Heptatoniques: Naturelle/Mélodique/Harmonique
*La Gamme Pentatonique : Mineure
*La Gamme Blues (Hexatonique) : Mineure
*Les Modes : Aeolien/Locrien/Ionien/Dorien/Phrygian/Lydian/Mixolydien
*Les Modes altérés : Phrygian Dominant/Superlocrien bb7/etc...

----Techniques au Pick (Guitare Électrique) :
*Alternate Picking
*Fast Picking/Tremolo Picking
*Economy Picking
*Gravity Picking
*Hybrid Picking
*Shredding
*Tapping
*Sweep Picking
*Legato Picking
*Palm Mute
*Natural Harmonics
*Pinch Harmonics
*Artificial Harmonics

----Strumming/Picking à la main (Guitare Acoustique)
*Percussions "SnareDrum" sur la guitare
*Arpèges pincés avec ses 4 Doigts + Pouce
*Rasgueado (Technique Flamenco)
*Strumming Générique
*Fingerstyle Picking
*Picking à deux doigts + Legato pour les mélodies rapides (ex: un solo)

----Jouer au métronome
*Synchronisation pieds+mains
*Exercices de feeling et pulsations

----Apprendre ses chansons favorites
*Suggestions de ma part en fonctions de votre niveau et style
*Suggestions de votre part en fonctions de vos envies

----Improviser des solos
*Backings tracks et conseils
*Jam avec moi
*Etude de solos et comment s'en inspirer

----Comprendre et connaître le solfège
*Théorie sur l'Harmonie
*Harmonisation des gammes
*Cycle des quintes
*Progressions d'accords
*Cadences d'accords
*Nomenclature : Classique/Jazz/Moderne
*Lecture sur Tablatures et Portées
*Etude sur la tonalité

----Théorie sur la Mélodie
*Mélodie simple VS complexe
*Target Notes
*Tips & Tricks

----Théorie sur le Rythme
*Connaissances des grooves de plusieurs style de musique
*Gammes Rhythmiques
*Subdivisions des notes
*Ternaire et binaire
*Signatures Rhythmiques

---- Production Musicale
*Composition
*Arrangement
*Enregistrement

App

4.88

(88)

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Camille

4.88

(88)

Notre professeur utilisant, si nécessaire, une guitare électro-acoustique pour mieux accompagner votre voix et orienter certaines de ses subtilités, la philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation.

Programme :
- techniques musicales : théorie (exemples : soutien, modes, couleurs, effets comme le vibrato ...) automatiquement suivie, pour chacun des exercices, de mises en pratique (exemples : exercices focalisant sur la justesse, la production de sons, "montagnes russes", temps, maintien de la note, diction, voyelles etc)
- travail sur le souffle et la gestion de la respiration
- conscience corporelle
- stabilité
- résonance
- improvisation/expression libre
- amélioration du confort vocal
- répertoire varié (s'adaptant à votre préférence)
- bien-être par la vibration de la voix
- développement personnel ou artistique - justesse, tenue des notes et précision - modes vocaux dont le timbre
- volumes : douceur et puissance - couleurs de son : du sombre au clair - effets vocaux, exigences de tessiture  - nuances : volumes, mimiques, attitudes, qualité du son - exploration de styles musicaux (folk, pop, classique, blues, rock, chanson, World music...)
- improvisation, effets et jeux vocaux, harmonies
-interprétation : travail sur les émotions, la gestuelle, la présence scénique.

Objectif : acquérir une technique vocale solide vous permettant de chanter avec justesse, aisance et expressivité.

L'apprentissage musical quant à lui, permettra de développer votre capacité d'écoute et de reproduction musicale, votre sens rythmique, votre expressivité, votre créativité et musicalité ainsi que la lecture de partitions.

Le travail est axé sur la pluridisciplinarité : voix, santé vocale, musique et expressivité corporelle, en insistant sur l’acquisition d’un placement vocal optimal, sur la gestion du stress en public et sur l’interprétation.

Cette méthode progressive et sur mesure vise à développer sa voix :
-Techniques de respiration
-Vocalises et exercices techniques adaptés aux besoins ;
- Travail du répertoire
- Accompagnement pour enregistrement studio et performance scénique
-exploration dynamique, diversification et libération de sa voix en s'amusant et dépassant ses limites.

Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux, disponibles toute l'année.

LE PROFESSEUR :
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE
✓ Lieux :Suisse (Genève, Lausanne, Fribourg, Zurich, Neuchâtel, Lugano, Bâle, Berne, Lucerne), Belgique (Bruxelles, Anvers, Charleroi, Liège), Luxembourg. Sur demande : France (Paris, Lyon) et Canada (Montréal).

Actuellement, principalement visioconférence, un format plébiscité : qualité identique au présentiel, organisation souple, gain de temps, flexibilité, confort et démarche éco-responsable. Contenus, notes et recommandations transmis directement via chat dédié.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Gema

4.88

(88)

La question la plus importante sur laquelle je pourrais écrire ici est ma passion d'enseigner. J'enseigne déjà depuis plus de 10 ans, des enfants aux adultes. Je suis pianiste classique, mais je suis ouvert à d'autres styles musicaux. Ce que je veux que vous tiriez de vos cours avec moi, ce n'est pas seulement une énorme connaissance de la théorie ou une grande technique, je voudrais vous montrer mon monde musical, l'imagination et l'exploration intérieure qui sont nécessaires pour comprendre et aimer la musique à un tout nouveau niveau. Une fois que vous les aurez trouvés, il sera très difficile d'arrêter de jouer!

La durée du cours: vous pouvez choisir!
20 minutes (Idéal pour les plus jeunes: 3 ans)
30 minutes (Idéal pour les jeunes débutants à partir de 4 ans)
45 minutes (débutants intermédiaires + adultes)
1 heure (intermédiaire et combiné avec un peu de théorie musicale)

J'utilise différentes méthodes selon:
1) Les objectifs de mon élève
2) La langue que nous utiliserons en classe
3) Âge et préférences musicales: je commence à enseigner aux enfants à partir de 3 ans, nous faisons des jeux et ils apprennent à jouer à travers des histoires musicales que j'ai créées tout au long de ma carrière pédagogique.

Matteo

4.88

(88)

Voulez vous connaitre le registre de votre voix ? Arriver à chanter les notes plus aiguës sans blesser votre voix ? Apprendre comment faire les notes de passage ? Arriver à avoir une voix puissante mais aussi agile ? Arriver à maîtriser le belting, le twang, les distorsions, etc.?

Je m'appelle Matteo, je suis auteur-compositeur des chansons, chanteur pop et jazz et professeur de chant avec 20 ans d’expérience dans la musique. Je propose des cours de chant à tous les niveaux et pour tous les âges. Mes cours sont adressés sur le développement d’une conscience corporelle, musculaire et vocale qui aide à percevoir et à considérer notre corps comme un instrument de musique.

Ma méthode d’enseignement est le fruit de la synthèse de mon expérience en tant que chanteur et des nombreux et divers parcours d’étude suivis. La leçon se structure en deux parties : la première moitié consacrée à la technique vocale, la seconde moitié au répertoire musical et à l’apprentissage du langage musical (jazz ou pop ou autre genre).

La technique vocale que je propose est une technique de base pour tous les types de chant moderne: de l’éducation posturale au soin de la respiration, de l’utilisation des muscles abdominaux, à l’émission d’air jusqu’aux cavités de résonance. On travaillera sur le son, sur extensional de la voix, sur les notes aiguës et graves, sur le passage de registre, sur le control, sur la puissance et l'agilité.

Du point de vue du répertoire, le cours sera calqué sur les besoins ou les intérêts de l’élève, avec un œil à la bonne attitude à tenir pendant que vous chantez et vous êtes sur une scène. Je peux préparer l'élève à l'examen d'entrée au conservatoire et toute forme d'audition. Si l’élève le désire, je peux lui donner des notions d’harmonie et de lecture.

Jeremy

4.88

(88)

Bonjour, je m'appelle Jeremy et je joue la musique passionément depuis déja 19 ans. Dans mon parcours, j'ai donné plus de 200 concerts et composé avec une grande variété de groupes et d'ensembles en Angleterre et en Belgique dans de nombreux styles (funk, R&B, soul, jazz, rock, alternatif, punk et bien d'autres). J'ai également complété 3 ans d'études de basse électrique au Conservatoire Royal de Bruxelles et je joue actuellement la basse - plus chœurs et arrangements - pour Kids of the Elephant et Arrubio. Finalement, je suis fort de 5 ans d'expérience dans l'enseignement de la basse électrique et je dispose d'une connaissances spécialisée dans beaucoup de styles.

Dans mes cours, je vous aiderais à atteindre vos objectifs tout en vous amusants, avec des leçons structurées et adaptées à vos besoins personnels. Je donne également des exercices, devoirs et enregistrements adaptés pendant les cours que vous pourrez utiliser pour pratiquer chez vous. Avec moi vous apprendrez:

- à Jouer vos morceaux préférés rapidement et facilement.
- à Positionner vos mains correctement et à développer une meilleure posture pour progresser aisément.
- à vous échauffer et vous améliorer avec des exercices techniques
- Comment appliquer des nuances dynamiques & rythmiques dans votre jeu (surtout en Groove/Funk/Jazz)
- à Approfondir votre sens du rythme (je donne des cours de rythme quand besoin)
- Comment jouer la basse au sein d'un groupe et à quoi faire attention dans tels contextes.
- Ce qui fait une bonne ligne de basse et comment composer la vôtre.
- La théorie musicale essentielle pour la guitare basse
- Des techniques plus avancées (techniques mélodiques, rythmiques, slap bass, etc.)
- Comment improviser, jammer et jouer avec d'autres musiciens de façon spontanée sans préparation.

Je donne des conseils et j'oriente ceux qui ont des ambitions musicales. Finalement, Je suis aussi quelqu'un de trés empathique qui adore enseigner — n'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions!

Lucy

4.88

(88)

🎛️ Cours de production musicale et coaching créatif 🎶

Vous souhaitez apprendre à créer, enregistrer et peaufiner votre musique avec Logic Pro X ? Que vous soyez débutant ou producteur confirmé, je propose des cours en ligne et un accompagnement personnalisé pour vous aider à développer et à sublimer votre son.

Si vous débutez, nous construirons des bases solides :

- Notions de base du MIDI et de l'audio
- Agencement et structure
- Conception sonore et effets
- Montage vocal
- Les fondamentaux du mixage
- Conseils et approches créatives en matière d'organisation du travail

Vous produisez déjà ? Parfait ! Je vous propose alors des conseils et des retours personnalisés. Apportez vos morceaux, vos questions ou vos difficultés, et je vous aiderai à :

- Structure et dynamique de la chanson
- Choix et superposition des sons
- Mélanger clarté et profondeur
- Direction artistique
- Développer votre identité sonore unique

Les séances peuvent se dérouler entièrement en ligne ou en direct, être flexibles et adaptées à vos besoins.

Je combine mon expérience de producteur et d'artiste pop avec ma formation en théorie musicale classique et un diplôme du Conservatoire d'Amsterdam (Pop).

Que vous partiez de zéro ou que vous peaufiniez un morceau presque terminé, je suis là pour vous aider à aller de l'avant avec clarté, confiance et créativité.

Delaram

4.88

(88)

Chanter est accessible à tous, que vous soyez débutant, amateur de musique ou artiste en herbe. Dans mes cours de chant en ligne, nous explorerons votre voix, développerons votre confiance en vous et ferons du chant une source de joie dans votre vie.

Chaque leçon est adaptée à vos objectifs. Nous travaillerons sur :
• Technique vocale saine – apprenez à chanter librement et sans effort.
• Contrôle et soutien du souffle – la base d’une voix forte et expressive
• Articulation et timbre – donnez clarté et beauté à votre son
• Expression et narration – faites entendre votre voix pour exprimer vos émotions et créer un lien avec votre public
• Choix de chansons personnalisés – chantez la musique que vous aimez vraiment

J'enseigne à des élèves de tous âges et de tous niveaux, notamment aux débutants qui découvrent leur voix. Mon objectif est de rendre les cours stimulants, encourageants et inspirants afin que vous repartiez de chaque séance avec plus d'assurance et d'enthousiasme pour chanter.

Votre voix est unique — travaillons ensemble pour la faire briller !

Gwinny

4.88

(88)

Salut ! Je suis DAM VAN, chanteuse et professeure de chant à mes heures perdues. Vous pouvez aussi trouver ma musique en ligne, notamment des titres sortis sous le nom de DAM VAN, ainsi que ma participation en tant que chanteuse principale à l'EP « Henry » de Random High. Vous m'avez peut-être vue dans VTM, dans le rôle d'Amazone dans « I Can See Your Voice », dans celui d'Anouk dans « Starstruck », et dans mon propre rôle dans « The Voice Van Vlaanderen ».
Diplômé en éducation musicale en 2015, je vous propose des cours de solfège, de techniques vocales, de présence scénique et bien plus encore. N'hésitez pas à me faire part de vos objectifs ; nous nous y mettrons sans plus attendre ! Cordialement, DAM VAN

Michaël

4.88

(88)

Je propose des cours de guitare personnalisés pour débutants (électrique et folk).

Nous travaillerons ensemble la technique, le rythme, les accords, les solos ainsi que l’apprentissage de vos morceaux préférés, en fonction de vos objectifs.

Mon approche est pratique et centrée sur la musique réelle : apprendre en jouant, progresser rapidement et prendre du plaisir à chaque étape.

Styles abordés : rock, blues et accompagnement acoustique.

Les cours sont disponibles en français ou en anglais.

Bastien

4.88

(88)

Vous aimeriez commencer la guitare, reprendre après une pause ou dépasser un cap ? Vous avez un morceau en tête, un solo qui vous résiste ou tout simplement le désir de découvrir des choses inattendues ? Vous avez envie de créer votre propre musique, de mener un projet précis ou de vous exprimer sur les réseaux ?

Je vous propose des cours individuels en ligne, adaptés à votre niveau, à vos goûts et au temps dont vous disposez.

🎼 Un accompagnement qui part de vous

Vous débutez ? Nous construisons progressivement les bases à travers des morceaux qui vous donnent envie de jouer. Vous avez déjà de l’expérience ? Nous pouvons approfondir votre technique, affiner votre interprétation ou comprendre ce qui freine votre progression.

Un changement d’accord manque de fluidité ? Un passage rapide résiste malgré les répétitions ? Nous prenons le temps de comprendre ce qui pose problème. Je crée régulièrement des exercices sur mesure, directement liés aux difficultés rencontrées par mes élèves.

Nous travaillons aussi le son, le rythme, les nuances et le phrasé : tout ce qui donne vie à une interprétation.

L’objectif est que vous sachiez quoi travailler, comment vous y prendre et pourquoi, y compris entre deux cours. Je vous aide aussi à organiser votre pratique pour progresser avec des objectifs réalistes et conserver le plaisir de jouer.

🎵 Mon parcours

Je suis guitariste et compositeur, titulaire de deux masters obtenus à l’IMEP de Namur en guitare classique et en écritures classiques.
J’enseigne depuis 11 ans auprès d’enfants, d’adolescents et d’adultes, en académie, en ASBL, en cours privés, en ligne et dans l’enseignement supérieur. Ces expériences m’ont appris à adapter mes explications à des profils très différents, du premier contact avec l’instrument aux études musicales supérieures.

J’aime autant interpréter une œuvre classique que jouer un riff de rock ou transformer un thème de film en arrangement pour guitare. Cette curiosité traverse mon parcours et ma façon d’enseigner : j’aime découvrir l’univers musical de mes élèves et les aider à lui donner vie.

Mon expérience de la scène va du groupe de rock à la guitare classique en solo, en trio et en quatuor. Je compose pour différentes formations et réalise de nombreux arrangements de musiques de films, de jeux vidéo et de chansons. Une de mes pièces a notamment été interprétée par le Grand Chœur de l’IMEP.

Cette double expérience de guitariste et de compositeur nourrit mon enseignement : j’aime expliquer ce qui se passe derrière les notes, comprendre les difficultés techniques et éclairer les choix d’harmonie, de structure et d’interprétation, avec des repères accessibles à chaque niveau. Ma curiosité pour le cinéma, la littérature, l’informatique et la culture japonaise enrichit également les projets que je développe avec mes élèves.

🎸 Qu’avez-vous envie de jouer ou de créer ?

• Guitare classique : répertoire de la musique ancienne à la musique contemporaine, technique, sonorité, interprétation et expression.

• Guitare électrique : rock, métal, pop, riffs, solos et travail du son.

• Accompagnement : accords, rythmiques, variété et chanson française, pour jouer seul, chanter ou accompagner d’autres musiciens.

• Musiques de films et de jeux vidéo : jouer vos thèmes préférés ou les adapter à la guitare.

• Théorie musicale : comprendre les accords, l’harmonie, le rythme et la construction des morceaux, avec des explications reliées à la pratique.

• Composition et arrangement : développer vos idées, écrire votre musique ou transformer un morceau pour vous l’approprier.

🎵 Une place pour la musique dans votre quotidien

Dans mon enseignement, j’accorde autant d’importance à la compréhension qu’au plaisir de jouer. J’aime rendre les notions complexes accessibles, chercher ce qui aidera chaque élève à progresser et lui transmettre les moyens de devenir autonome. Mon souhait est que chacun puisse développer une pratique qui lui ressemble, avec de la curiosité, de la confiance et l’envie de continuer.

Les cours accueillent les débutants comme les musiciens avancés, avec une pédagogie adaptée à l’âge et au parcours de chacun.

Racontez-moi ce que vous aimeriez jouer ou apprendre, et où vous en êtes aujourd’hui !

Sarah

4.88

(88)

Sarah est une mezzo-soprano de renommée internationale qui s'est produite dans de grands opéras et festivals, notamment les Arènes de Vérone et le Festival international d'opéra d'Avenches, ainsi que dans d'importantes productions en Europe, en Chine et au Japon.

Elle est titulaire d'un diplôme de chant artistique du Conservatoire EF Dall'Abaco de Vérone et a poursuivi sa formation professionnelle à l'Académie AMER / cours pour chanteurs professionnels du Teatro Regio di Parma sous la direction du Maestro Carlo Bergonzi.

Son répertoire comprend des rôles majeurs de mezzo-soprano tels que Carmen, Amneris, Azucena, Eboli, Ulrica, Dalila et Maddalena, avec une vaste expérience du répertoire lyrique italien et international.

Ce coaching est conçu pour les chanteurs confirmés, les étudiants en conservatoire, les jeunes professionnels et les amateurs passionnés qui souhaitent développer leur technique vocale, leur répertoire et leur interprétation artistique grâce à un accompagnement professionnel personnalisé.

TECHNIQUE VOCALE
Respiration, soutien, émission vocale, résonance, liberté et coordination de la voix.

OPÉRA ET RÉPERTOIRE
Préparation de l'aria, phrasé, style musical, interprétation, caractérisation et développement du rôle.

AUDITION ET PERFORMANCE
Préparation aux auditions, concours, concerts, rôles, spectacles et présentations professionnelles.

Des cours sont disponibles au Tessin, à Milan et en ligne, avec des séances de 30, 45, 60 ou 90 minutes.

Des séances de coaching conjointes avec Sarah et le ténor Stefano Secco sont également disponibles, offrant à l'élève la possibilité de travailler avec deux chanteurs d'opéra de renommée internationale au cours d'une même séance privée.

Stefano

4.88

(88)

Stefano est un ténor italien de renommée internationale, fort d'une longue carrière dans les plus grandes productions lyriques et les plus grands théâtres. Son répertoire comprend des rôles principaux dans des œuvres de **Verdi, Puccini, Massenet, Donizetti, Mascagni et autres compositeurs majeurs de la tradition lyrique**.

Ses engagements internationaux comprennent des représentations dans des théâtres et des institutions lyriques prestigieuses telles que le **Wiener Staatsoper et le Teatro La Fenice**, ainsi que des productions en Italie, en France, en Autriche, en Allemagne, au Portugal et dans d'autres centres lyriques internationaux.

Son répertoire comprend des rôles tels que **Werther, Manrico, Cavaradossi, Edgardo, Macduff, le duc de Mantoue, Riccardo, Carlo, Faust et Pinkerton**, offrant une vaste expérience pratique du répertoire de ténor italien et international.

Ce coaching est conçu pour les **chanteurs confirmés, les étudiants de conservatoire, les jeunes professionnels et les amateurs passionnés** qui recherchent un encadrement professionnel ciblé et une compréhension plus approfondie de la technique vocale, du répertoire et de l'interprétation.

**TECHNIQUE VOCALE**
Respiration, soutien, émission, résonance, coordination vocale et développement d'un mécanisme vocal libre et efficace.

**OPÉRA ET RÉPERTOIRE**
Préparation des arias, phrasé, interprétation musicale, conscience stylistique, caractérisation et préparation du rôle.

**AUDITION ET PERFORMANCE**
Préparation aux auditions, concours, concerts, engagements professionnels, débuts dans un rôle et représentations scéniques.

Des cours sont disponibles au **Tessin, à Milan et en ligne**, avec des séances de **30, 45, 60 ou 90 minutes**.

**Des séances de coaching conjointes avec Stefano Secco et la mezzo-soprano Sarah M'Punga sont également disponibles**, permettant à l'élève de travailler directement avec deux chanteurs d'opéra de renommée internationale au cours d'une seule séance de coaching privée.

M'Punga

4.88

(88)

**Deux chanteurs d'opéra internationaux. Deux perspectives professionnelles. Une séance de coaching privée.**

Sarah M'Punga, mezzo-soprano de renommée internationale, et Stefano Secco, ténor de renommée internationale, proposent un **coaching vocal et d'opéra conjoint** spécialisé pour les chanteurs qui souhaitent travailler intensivement leur voix, leur répertoire et leur performance avec deux artistes d'opéra professionnels.

Tous deux possèdent une vaste expérience des grandes productions d'opéra et des théâtres et festivals internationaux, avec des répertoires allant de la grande tradition italienne au répertoire lyrique européen plus large.

La séance conjointe permet au chanteur de recevoir **deux perspectives artistiques complémentaires au cours d'une même leçon**, combinant technique vocale, interprétation musicale, travail sur le répertoire et expérience pratique de la scène.

Ce coaching est particulièrement adapté aux **chanteurs confirmés, aux étudiants de conservatoire, aux jeunes professionnels et aux amateurs passionnés** qui préparent un objectif artistique important.

**TECHNIQUE VOCALE**
Travail individuel sur la respiration, le soutien, l'émission, la résonance, la liberté vocale et la coordination.

**OPÉRA ET RÉPERTOIRE**
Arias, phrasé, style musical, interprétation, caractérisation et préparation du rôle.

**AUDITION ET PERFORMANCE**
Préparation aux auditions, concours, concerts, engagements professionnels, préparation des rôles et représentations scéniques.

Le format conjoint est particulièrement adapté aux chanteurs qui souhaitent examiner leur interprétation sous plusieurs angles professionnels et recevoir un retour d'information immédiat et pratique au cours de la même séance.

Les séances sont disponibles au **Tessin, à Milan et en ligne**, en formats de **30, 45, 60 ou 90 minutes**.

**Une expérience de coaching professionnel conçue pour les chanteurs qui souhaitent aller au-delà des exercices techniques et développer une connexion complète entre la voix, la musique, l'interprétation et la performance.**

Apolline

4.88

(88)

🎶 OSEZ CHANTER ET DÉCOUVREZ VOTRE VOIX ! 🎤

Vous aimez chanter mais vous n'avez jamais osé prendre de cours ? Vous souhaitez améliorer votre technique vocale, gagner en confiance ou simplement prendre plaisir à chanter vos morceaux préférés ?

Je propose des cours de chant individuels en visioconférence, accessibles partout en France, pour les adolescents et les adultes, débutants comme chanteurs amateurs.

🎤 AU PROGRAMME :

• Respiration, posture et technique vocale
• Justesse et placement de la voix
• Travail des aigus, des graves et de la puissance
• Endurance vocale et aisance
• Interprétation et expression des émotions
• Confiance en soi
• Découverte de votre identité vocale
• Initiation aux voix saturées selon vos envies

🎸 STYLES MUSICAUX :

Pop, rock, variété française et internationale, indie, lyrique...

Nous travaillons principalement à partir de morceaux que VOUS aimez. Chaque séance est adaptée à votre voix, vos goûts musicaux et vos objectifs.

🎶 MON APPROCHE :

Chanteuse et musicienne expérimentée, j'ai évolué pendant plusieurs années dans le milieu musical, sur scène et en studio d'enregistrement. Mon parcours comprend également une expérience en régie son ainsi qu'une formation en conservatoire.

Je privilégie une approche bienveillante, accessible et sans jugement, afin que chacun puisse progresser à son rythme.

✨ COMMENT SE DÉROULE LE PREMIER COURS ?

Nous faisons connaissance, échangeons sur vos envies et réalisons quelques exercices vocaux simples. Nous commençons ensuite à travailler sur une chanson de votre choix.

Aucun niveau particulier ni connaissance du solfège n'est nécessaire.

💻 Cours 100 % en ligne
⏱️ Séances individuelles d'une heure
🎤 Adolescents et adultes

Que vous souhaitiez chanter pour le plaisir, prendre confiance en vous ou développer votre technique, je serai ravie de vous accompagner dans votre progression !

À très bientôt,

Apolline 🎶