Modelage Sculpture en terre

ESPAGNOL: Si vous êtes intéressé(e) à apprendre l'espagnol. N’hésitez pas à me contacter.. Professeure native. Titulaire d'un Master de lettres. J'enseigne à Marseille. Actuellement diplômée d’un Master d’Études Avancées en Histoire de l’Art Espagnol et titulaire d’une Licence des Beaux-Arts. J’ai eu la chance d’acquérir plusieurs expériences professionnelles dans le domaine de la médiation culturelle et de l'éducation au cours de ces dernières années. Cours d'Espagnol et d'Art.

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers. Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire. Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles. De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc. Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations. Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Mon tutorat est dédié aux étudiants qui fréquentent déjà des écoles d'art ou des universités. Je suis spécialisé dans la supervision des travaux en cours des étudiants et des projets en cours, ainsi que dans la révision du matériel d'examen. L'objectif est de renforcer les capacités des étudiants, de leur apprendre à optimiser le temps de travail, de les coacher avec des méthodes d'apprentissage et de les maintenir constamment au défi.

Artiste plasticienne et réalisatrice documentaire, je suis diplômée d'un Diplôme National d'Arts Plastiques et d'un Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique aux Arts Décoratifs de Strasbourg (Niveau Master 2, école publique supérieure). J'ai fait 7 ans d'études, dont un an de faculté d'arts plastiques, une classe préparatoire aux écoles supérieures d'art, passé bon nombre de concours, et 5 ans aux Arts Décoratifs. J'ai une solide culture artistique (histoire de l'art et théorie sur tous les courants et époques, écrits critiques, suivis de mémoires, de dossiers de concours et relectures), une forte maitrise des techniques traditionnelles et contemporaines du dessin, de la morphologie, du model vivant, de la peinture (acrylique, gouache, aquarelle, huile, tempera), sur tous supports, modelage et sculpture, dessin de perspective, ... Je suis également compétente dans la préparation aux épreuves plastiques (baccalauréat art et art appliqué, entrée en classe préparatoire, préparation au concours d'écoles supérieures), au soutien scolaire et universitaire des petites aux grandes classes. Pour les élèves et les amateurs : développer des techniques plastiques diverses, adaptées au désir de l'élève autour de divers sujets imposés ou à choisir dans l'ample spectre artistique durant toutes les époques, la découverte et/ou l'approfondissement d'une culture artistique précise au cours d'exercices ludiques. Pour les étudiants en filières spécialisées : Je m'adapte au programme de l'étudiant, restant fidèle à la demande des enseignants tout en accompagnant pas à pas l'étudiant vers une pratique personnelle, une réflexion autonome et assurée. Cet objectif est accessible tout d'abord par l'acquisition des techniques utiles à l'élève (selon classe et parcours) dont il doit s'emparer petit à petit et de manière confiante, le développement d'une sensibilité qui lui est propre, la connaissance précise et concrète des mouvements artistiques et des références utiles à enrichir son travail, l'approfondissement d'un discours construit et critique par rapport à l'art et à son propre travail. Le travail de la prise de parole à l'oral, des situation de concours et de jury d'examen.

Après un premier échange, afin de pouvoir mieux cerner vos attentes, je vous propose un programme de cours en ligne hebdomadaire. Les matières que j'enseigne sont les suivantes : Anatomie / Nature-Morte / Structure et Perspectives / Animaux / Abstraction. Toutes les techniques sont abordées ( crayon, sanguines, craies noires, fusain, aquarelles, encres, pastel,..) Enseignant : Erwan, Diplômé en Ecole supérieure des arts appliqués. C'est avec plaisir que je vous enseignerai le dessin en bénéficiant des connaissances et du savoir-faire technique que j'ai pu acquérir durant de nombreuses années, en vous assurant une aide constante dans votre apprentissage.

Selon différentes méthodes d'apprentissage, je vais vous aider à progresser dans le dessin et à aimer produire. En aidant l'étudiant à savoir ce qu'il veut créer, je le dirige vers différents exercices adaptés à ses besoins, afin de progresser plus rapidement. À travers la découverte de nouvelles techniques, l’idée est de développer une méthode de travail autonome et un regard critique sur ses productions. Je suis ouvert à tous les niveaux et tous les âges.

Professeure d'histoire de l'art professionnelle et expérimentée, 40 ans, donne cours d'histoire de l'art, tous niveaux. Par webcam, à distance, partout en France. Toutes les périodes et tous les arts et artistes. La création artistique et ses divers dimensions et concepts : idée (l'art, la culture), objet (l'œuvre, la technique, la matière), individu (l'artiste, le spectateur), langage (les discours portés dans et autour de l'objet d'art, le medium, la perception), expérience poétique (qu'est-ce que faire œuvre ?) ou imaginaire (la représentation, la figure), etc.

Dans son ensemble, les cours comportent un vaste répertoire qui touche le dessin, peinture, conception et lexique de couleurs (cercle chromatique; monochrome; camaïeu; tutorat du langage plastique, etc ), linogravure, cyanotype, photographie, cours de base de photoshop, tutorat de performance, etc. Entre autres, des techniques de bases de recherches pour concevoir des supports pour les médiums choisis tel que comment étirer sa propre toile sur faux-cadre ou encore la conception de papier fait maison et plus encore. Une approche conceptuelle est très présente, mais se mélange au cours classique, car il faut bien évidemment commencer quelque part. Ces cours/ateliers d'art sont davantage plus ancrés dans la technique, mais s'il y a désire d'approfondir ses connaisances en terme d'histoire de l'art, entre autres, pour mieux connaître les courant de l'art ou artistes qui ont influencés une technique par exemple il y aura toujours opportunités sur demandes. Pour les plus avancés, il sera envisageable aussi de faire du tutorat pour comment procéder à une méthode de recherche pour l'évolution de son art, endroit de diffusion, création d'un site web pour leur portfolio et comment le concevoir. *Il sera possible, dans l'éventualité, d'aller à l'extérieur lors des cours de photographie, dessin ou lors d'autres cours en lien. Tout dépendant de l'évolution ou le désire de l'apprenti nous pourrions nous déplacer en musée, galerie ou autre activité qui viendra soutenir l'apprentissage (prévoir un montant supplémentaire afin de couvrir les frais de l'activité s'il y a lieu). Au plaisir avant tout et à bientôt! :) _______________________________________________________ As a whole, the courses include a vast repertoire that touches the drawing, painting, design and lexicon of colors (chromatic circle; monochrome; camaieu; tutoring of the plastic language, etc.), linocut, cyanotype, photography, basic course of photoshop, Performance tutoring, etc. Among other things, basic techniques for designing media for selected mediums such as how to stretch your own canvas on false frame or home-made paper design and more. A conceptual approach is very present, but mixes with the classical course, because you obviously have to start somewhere. These courses/art workshops are more rooted in the technique, but if there is a desire to deepen his knowledge in terms of the history of art, among other things, to better know the current of art or artists who have influenced a technique for example there will always be opportunities on request. For the more advanced, it will also be possible to make tutoring for how to proceed with a research method for the evolution of his art, place of diffusion, creating a website for their portfolio and how to design it. *It will be possible, in the event, to go outside during photography, drawing or other related courses. Depending on the evolution or desire of the apprentice, we could travel to a museum, gallery or other activity that will support the learning (provide an additional amount to cover the costs of the activity if necessary). For pleasure above all! See you soon! :)

Je vous propose un nouveau cours de prise en main, pour préparer vos fichiers sur ordinateur, pour ensuite les imprimer dans un atelier de sérigraphie. La sérigraphie est une technique d'imprimerie qui utilise des pochoirs (à l'origine, des écrans de soie) interposés entre l'encre et le support. Les supports utilisés peuvent être variés (papier, carton, textile, métal, verre, bois, etc.).

Je suis actuellement illustrateur en freelance, diplômé d'un Bachelier en Illustration à l'ESA Saint-Luc de Bruxelles. Je me baserai fondamentalement sur les connaissances de l'apprenant et le type de dessin vers lequel il veut tendre. En fonction de cela je tâcherai de lui apporter des éléments techniques (notions de perspective, anatomie, théorie des couleurs, etc), mais aussi des pistes de réflexion sur la façon d'aborder le dessin selon les motivations et les sujets, en passant aussi par des références en Histoire de l'Art.

Bonne journée! (version en français lingerie) Je m'appelle Camille, j'ai 21 ans et j'ai grandi en France, où j'ai complété ma formation de violon avec la soliste Marie Cantagrill. J'étudie le violon à la Kunst Universität Graz depuis 2 ans maintenant. Grâce à mon expérience avec différents professeurs de différents pays, j'ai beaucoup appris sur la pédagogie, les méthodes de pratique ... que j'aimerais partager avec eux! Pour moi, il est très important de continuer à s'amuser et de travailler techniquement sur la musicalité. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me contacter à tout moment. Sincères amitiés Camille Bonjour! Je m'appelle Camille, j'ai 21 ans et j'ai grandi en France où j'ai complété ma formation de violon avec la soliste Marie Cantagrill. J'étudie le violon à la art Université de Graz depuis maintenant 2 ans. Grâce à mon expérience avec différents professeurs de différents pays, j'ai beaucoup appris sur la pédagogie, les différentes techniques, des conseils pour bien travailler ... que j'aimerais beaucoup partager avec vous! Pour moi, il est très important de garder cet amour du violon et de la musique et de travailler la technique par le billais de la musicalité. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me contacter à tout moment. Au revoir Camille

Si vous êtes intéressé par l'histoire de l'art, mais que vous ne savez pas par où commencer, mes cours peuvent vous aider. En tant qu'étudiant en histoire de l'art, vous apprendrez des compétences uniques aux historiens de l'art. Vous apprendrez à "parler la langue du regard". Vous apprendrez également à analyser les œuvres d'art dans le contexte dans lequel elles ont été créées en établissant des liens utiles avec l'histoire, la littérature et la politique. Mes cours s'adressent aux débutants absolus aux étudiants avancés. Je peux vous aider à préparer vos niveaux A, Baccalauréat International

La formation d'architecte dispensée dans les écoles supérieures d'architecture est multi disciplinaire et transversale. L'architecte sera (devrait être) capable de faire une synthèse entre la réalité de la construction (comprendre la structure des bâtiments, connaitre les différentes technologies actuelles (maçonnerie pleine, préfabriquée, métallique, voire de tendance écologique (toile tendue, terre, bois, bambous, etc.), savoir s'inspirer de l'histoire de l'architecture et des différents styles passés, proches ou présent, et avoir conscience de la symbolique qui guide la conception du bâti depuis l'antiquité jusqu'à maintenant. Cette synthèse nécessite évidemment d'être initié dans ces différents domaines cités pour prétendre à (un jour !) en maitriser les codes et les interactions. Le réel du monde du travail actuel est également pris en compte. Vous serez guidés dans ces thèmes, avec des exercices à faire de façon autonome (chez vous), avec des corrections personnalisées, et des lectures proposées . La création d'un dossier de travaux personnels de travaux sera finalisé pour vous permettre d'aborder les épreuves et entretiens de sélection des écoles françaises. Le cours par WEBcam est possible pour toute la France (et au-delà mais le fuseau horaire est PARIS).

- Les cours d'Histoire de l'Art sont destinés à tous publics et tous niveaux. De la Pré-Histoire à l'Art Contemporain, enseignement des courants artistiques et des techniques picturales. - Les cours d'Histoire du Marché de l'Art sont plutôt destinés aux personnes s'intéressant au fonctionnement des structures culturelles (musée, foire, galerie, collections privées, ...) et à l'économique du marché (ventes aux enchères, foires, marchés internationaux, ...). - Le médiateur culturel est responsable de l’accueil des publics dans une structure culturelle, sa mission vise à présenter les oeuvres ou les actions artistiques en donnant des clefs de compréhension. Elle permet d’éveiller l’intérêt du visiteur en créant un dialogue autour de l'artiste, de son message, des conditions de réalisation de l'oeuvre, etc. Cela demande des connaissances solides en Histoire de l'Art, et de l'aisance à l'oral. - Les techniques de conservation et restauration d'oeuvres d'art s'étudient en peu de séances. Elles nécessites les connaissances de bases en matériaux, supports et techniques.

Pendant cette période où nous sommes tous coincés à la maison, travaillant sur notre art, j'offre mes conseils et mes conseils professionnels à quiconque souhaite avoir une critique constructive, des conseils et un aperçu du travail qu'ils créent. Au lieu de cours dans mon atelier, qui pour l'instant ont été suspendus, je voudrais proposer ce service à tous ceux qui souhaitent profiter au maximum de ce temps créatif.