Modelage Sculpture en terre

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers. Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire. Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles. De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc. Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations. Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Bonjour chers déménageurs ! Aimez-vous danser et êtes-vous prêt à améliorer vos compétences techniques et artistiques ? Je suis là pour toi. En tant que danseur professionnel, enseignant et créateur de performances, je suis créatif, dynamique, plein de conscience et polyvalent. J'enseigne la danse contemporaine, le travail au sol, le contact improvisation, l'acrobatie, le ballet, le modern jazz et le fitness. Mes cours sont axés sur la musicalité, l'anatomie, le flux d'énergie, l'improvisation et l'art personnel. Les cours sont adaptés, conçus et ajustés en fonction des besoins spécifiques, des capacités, de l'unicité et de la voix artistique de chaque individu. Au cours des dernières années, j'ai développé une méthodologie intitulée The Transcendental Embodiment (TE) | Derrière et au-delà. Cette méthode relie les approches philosophiques, psychologiques, spirituelles et scientifiques du mouvement. (Vous pouvez consulter le cours de danse et de guérison (TE) disponible sur ma page pour plus d'informations.) J'ai eu des expériences professionnelles dans plusieurs pays en Europe (France, Islande, Suède, Allemagne, Grèce), et en Asie (Malaisie, Bali). - Pour qui? : Pour tous ceux qui aiment le mouvement et la danse, et désirent une meilleure connexion et compréhension avec leurs corps en mouvement. / ​Séances individuelles ou en groupe. - ​Où ? : En ligne via SKYPE ou chez l'étudiant. Danseur de compagnie Baccalauréat en pratiques de danse contemporaine | Université des Arts d'Islande. Facilitateur | Contact Au-delà du contact Guérir avec la certification en arts | Université de Floride Au cours des six dernières années, j'ai donné des cours de danse en France, en Suède, en Islande, etc. De plus, j'ai étudié les beaux-arts, les arts visuels, la philosophie et le cinéma à l'Université de la Sorbonne à Paris. N'hésitez pas à me contacter pour toute demande de renseignements. Tiffany

Bonjour à toutes et à tous ! 😊 Je suis l'artiste Axelle, professeur depuis 10 ans dans les ateliers parisiens, les universités et écoles d'art ainsi qu'en ligne pour les particuliers. Autodidacte, j'ai créé une méthode d'apprentissage du dessin atypique et sous protection intellectuelle : vous trouverez l'ensemble des informations de mes cours sur mon site internet dont l'adresse figure sur la première photo de cette annonce. Je peux enseigner en français et en anglais. Cette méthode, étoffée au cours de mes années d'enseignement et la collaboration des élèves, comprend entre autres l'étude du dessin, de la peinture, les proportions, l'expression humaine, l'observation, la colorimétrie ou encore l'art. thérapie et démystifie tout ce que notre ère moderne apporte de biaisé à ces pratiques. Des explications simples, logiques et débarrassées de tous concepts artistiques flous, subjectifs, élitistes ou hasardeux, ainsi qu'un retour au cadre essentiel. Les termes Art, Artiste ou Observation sont redéfinis dans un espace naturel et factuel, le tout sous un angle scientifique et anthropologique. Le fonctionnement du cerveau, de la vision, de l'appréciation des distances, de l'évaluation de la couleur, de l'appétence à la texture ou encore le processus de la créativité sont expliqués lorsque nécessaire pour installer un laboratoire d'expérimentation saine et disponible chez l'élève. L'expression graphique étant une activité cognitive et psychomotrice, il est essentiel de comprendre les outils à notre portée pour mieux les utiliser et une communication limpide entre le professeur et l'élève est indispensable pour transmettre ce savoir-faire : d'où la difficulté grandissante d'enseigner une pratique sensorielle via simplement un livre ou auprès d'un auditoire dépassant la vingtaine d'élèves. Mon approche est la suivante : je ne suis que le professeur de l'instant et reste un éternel élève, à jamais seul disciple de l'expérience. Il en va de même pour mes élèves de l'instant à qui je transfère les outils leur permettant de devenir, à leur tour, leur propre professeur. L'Art exige une souplesse d'esprit, une connaissance de soi-même, l'abandon d'une certaine lutte et la rigueur que seule une passion peut enfanter sans efforts ni contraintes. Une fois ces lignes de fond maîtrisées et les aspects techniques assimilés, un merveilleux pouvoir s'ouvre à vous : celui de s'exprimer au plus près de votre Je intime avec la puissance et l'intensité que les mots ne peuvent atteindre, dans l 'authenticité primitive et fidèle de ce qui réside au plus profond de votre conscience. L'expression humaine est le plus vertigineux des voyages. Côtoyer l'Art, c'est construire du bois le plus étanche et robuste le navire qui vous y emporte. Très ou trop souvent, je reçois en ateliers des adultes ou adolescents débutants en questionnement sincère entre eux et l'Art. Je prends mesure des barrières imaginaires et inconscientes que les idées d'aujourd'hui dressent, et du gâchis notable que cela peut engendrer. L'outil le plus important dans l'apprentissage du dessin demeure l'Observation, trop souvent sous-estimée, à tord : c'est pourquoi ma méthode unique se calque sur notre façon de percevoir et de penser le monde. Nous mettons dès les premières minutes l'accent sur cet outil qui regroupe 80% de notre aptitude à dessiner, plutôt qu'un cadre éducatif classique qui omettra l'aspect humain et neurocognitif pourtant capital derrière cette pratique. Alors quelque soit votre profession, votre personnalité ou votre passé, soyez assurés d'être légitime dans vos premiers pas vers le dessin ou la peinture : ne doutez plus de l'Artiste qui sommeille en vous.

Mon tutorat est dédié aux étudiants qui fréquentent déjà des écoles d'art ou des universités. Je suis spécialisé dans la supervision des travaux en cours des étudiants et des projets en cours, ainsi que dans la révision du matériel d'examen. L'objectif est de renforcer les capacités des étudiants, de leur apprendre à optimiser le temps de travail, de les coacher avec des méthodes d'apprentissage et de les maintenir constamment au défi.

Attention, le prix comprend le matériel que je fournis. (papier, crayon, couleur, etc.) Bonjour, Je sais, dessiner à partir de zéro ou améliorer sa créativité en dessinant ou en peignant n'est pas quelque chose de si facile. C'est pourquoi je suis ici, un artiste avec une expérience dans l'enseignement d'une manière qui vous aidera, que vous soyez un enfant ou un adulte, un très débutant ou un apprenant intermédiaire. Ce que je te propose DESSIN ET CROQUIS: - Portrait, Anatomie humaine (également croquis en direct) - Urban Sketching (également sketch en direct) - Dessin industriel (objets, vêtements, produits etc.) - Dessin libre LA PEINTURE: - Aquarelle - Acrylique - Encre - Stylo à bille J'espère vous voir très bientôt dans mes cours de croquis, dessin et peinture ! Je vous remercie, Pétra *Français* Veuillez prendre note que, le prix comprend le matériel que je fournis. (papier, crayon, couleur, etc.) Bonjour tout le monde, Je sais qu'apprendre à dessiner et améliorer votre créativité en matière de peinture n'est pas quelque chose de si facile. C'est pourquoi je suis là. Je suis un artiste avec une expérience de l'enseignement pour vous aider à progresser, que vous soyez enfant ou adulte, de niveau débutant ou intermédiaire. Ce que je vous propose : DESSIN & CROQUIS : - Portrait, anatomie humaine - Croquis urbain - Technique de dessin (objets, habitudes, produits, etc.) - Dessin libre PEINTURE : - Aquarelle - Acrylique - Encre de Chine - Stylo-bille J'espère vous voir très bientôt dans mes cours particuliers de croquis, dessin et peinture ! Merci beaucoup, Pétra

Dans mes cours, j'utilise une méthodologie qui donne la priorité à la compréhension dans l'étude, pour laquelle j'utilise des diagrammes, des résumés, des cartes mentales et l'utilisation des TIC comme outils de base dans la méthode d'enseignement-apprentissage. Je crois que le simple fait de mémoriser un contenu est facilement oublié à long terme, c'est pourquoi j'utilise des stratégies basées sur la compréhension car elles sont beaucoup plus efficaces.

En este curso podrás aprender conceptos Fundamentales de la fotografía sin necesidad de contar con un equipo sofisticado; en esta clase podrás aprender a controlar los ajustes esenciales de una cámara profesional, además de estrategias para sacar el máximo de provecho de tu dispositivo móvil. Aprenderás las nociones básicas para crear imágenes con distintos propósitos tales como fotografía artística y de producto, así como estrategias para editar y mejorar tus fotos con diversas aplicaciones in linea. Contaremos con la posibilidad de organizar salidas en la ciudad de Medellín.

Je vous propose un nouveau cours de prise en main, pour préparer vos fichiers sur ordinateur, pour ensuite les imprimer dans un atelier de sérigraphie. La sérigraphie est une technique d'imprimerie qui utilise des pochoirs (à l'origine, des écrans de soie) interposés entre l'encre et le support. Les supports utilisés peuvent être variés (papier, carton, textile, métal, verre, bois, etc.).

Je suis producteur, réalisateur et scénariste pour le cinéma et l'audiovisuel depuis plus de 10 ans entre Paris et New York. Je propose des consultations en scénario pour vous aider à écrire, développer, re-travailler une idée de scénario, un synopsis, ou un scénario déjà écrit dont le scénariste aurait un blocage créatif. Je me suis formé avec les méthodes américaines les plus exigeantes et les plus efficace au monde. Avec ma méthode, vous pourrez à la fois créer une histoire la plus personnelle qui soit tout en touchant le public le plus large possible. Je travaille à Paris , région parisienne ou en visio s'il le faut.

Questionnements des programmes prioritairement mobilisés pour la session 2024 1) Domaines du champ des questionnements plasticiens : * Domaines de l’investigation et de la mise en œuvre des langages et des pratiques plastiques : - La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques. Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance et valeur expressive de l’écart. - La non figuration. Passages à la non-figuration : perte ou absence du référent, affirmation et reconnaissance de l’abstraction. - Reconnaissance artistique et culturelle de la matérialité et de l’immatérialité de l’œuvre : perception et réception, interprétation, dématérialisation de l’œuvre. * Domaines de la présentation des pratiques, des productions plastiques et de la réception du fait artistique : - La réception par un public de l’œuvre exposée, diffusée ou éditée. - Monstration de l’œuvre vers un large public : faire regarder, éprouver, lire, dire l’œuvre exposée, diffusée, éditée, communiquée. * Domaines de la formalisation des processus et des démarches de création : - L’idée, la réalisation et le travail de l’œuvre. - Projet de l’œuvre : modalités et moyens du passage du projet à la production artistique, diversité des approches. 2 ) Champ des questionnements artistiques interdisciplinaires : Animation des images et interfaces de leur diffusion et de réception. 3 ) Champ des questionnements artistiques transversaux : L’art, les sciences et les technologies : dialogue ou hybridation.

Ce cours d'arts plastiques est axé sur l'exploration des techniques de collage, d'assemblage et d'utilisation de matériaux recyclés dans la création artistique. Nous allons nous plonger dans le monde de la création en utilisant des éléments récupérés et des matériaux divers pour produire des œuvres uniques et originales. Pendant les séances, nous allons aborder différentes méthodes de collage, en jouant avec les textures, les formes, les couleurs et les éléments visuels. Vous apprendrez à créer des compositions harmonieuses en combinant des éléments hétérogènes tels que des morceaux de papier, des tissus, des objets trouvés, des magazines, des images imprimées, etc. Nous explorerons également les techniques d'assemblage artistique, où vous apprendrez à combiner différents objets et matériaux pour créer des sculptures ou des installations artistiques. Vous découvrirez comment donner une nouvelle vie à des matériaux recyclés en les transformant en œuvres d'art uniques et significatives. Ce cours favorise l'expérimentation, la créativité et l'expression personnelle. Je vous guiderai à travers des démonstrations pratiques, des exercices et des discussions artistiques pour vous aider à développer votre sens artistique et votre maîtrise des techniques.

Il s'agit d'enseigner les techniques d'étude de ces disciplines, de motiver les étudiants et de leur donner confiance pour passer les examens. Je vais vous montrer la gestion des polices et toutes sortes de ressources. Avec moi, vous apprendrez à écrire correctement et à structurer les réponses.

Hey! Je m'appelle Ibaia et mon score IB était de 40 sur 45. Je serai plus qu'heureux de vous aider à réussir vos cours ! Le programme de l'IB peut être très difficile, surtout lorsque vous n'avez pas beaucoup d'aide. Je suis là pour vous préparer à obtenir les meilleures notes à vos examens ! En faisant de moi votre tuteur, vous pouvez m'envoyer un message à tout moment si vous vous sentez stressé et nous pouvons travailler ensemble sur vos devoirs.

La détrempe à l'œuf est l'une des plus anciennes techniques de peinture d'art historique. Il s'est conservé comme technique principale pour peindre des icônes religieuses orthodoxes. Il est possible de l'apprendre et de peindre votre propre icône. J'ai 9 ans de pratique pour enseigner aux gens comment le faire. Nous travaillons ensemble étape par étape pour comprendre la technique, la façon de préparer un panneau de bois pour peindre une icône et les techniques de réalisation d'un bon projet pour que l'icône s'adapte au tableau. Nous apprenons également à faire une couche de feuilles d'or sur les plumes. Votre icône sera une véritable icône artisanale.

L'aquarelle MADE EASY FOR ALL consiste à apprendre l'aquarelle de la manière la plus simple possible et à augmenter progressivement votre niveau. Vous apprendrez différentes techniques avec différentes références d'artistes pour votre guide. Considérée comme la technique de peinture la plus difficile, vous verrez à quel point elle peut être agréable. Si vous souhaitez personnaliser les œuvres d'art de votre choix, nous pouvons également travailler là-dessus.