Compositeur sur le programme Logic Pro depuis plus de 10 ans, je donne des cours d'initiation et d'approfondissement dans mon studio à Genèv

J'étudie actuellement à la Haute école de musique de Genève en vue de l'obtention d'un master en composition et théorie de la musique, avec une spécialisation dans la composition de musique mixte (électronique et instrumentale). C'est également dans cette école que j'ai obtenu mon Bachelor, où j'ai reçu l'enseignement de Michael Jarrell, Luis Naón et Gilbert Nouno. Mes cours peuvent être orientés vers 3 catégories : - La théorie musicale (Solfège), soit avec un accent sur la lecture rythmique, mélodique et interprétative d'une partition ; soit avec une approche plus théorique de l'harmonie et de l'analyse d'une partition. - La composition musicale, soit avec une vision analytique de l'esthétique musicale, soit avec une vision plus technique de la notation et de l'orchestration (Notation numérique dans le programme Sibelius). - Informatique musicale (MAO), en fonction des intérêts de chaque étudiant, nous utiliserons différents programmes, plugins et outils, dont les principaux sont : - Reaper : Enregistrement - Montage - Mixage - Traitement du son. - Ableton Live : Synthèse sonore - Traitement du son en temps réel - Contrôle MIDI - Max for live. Les cours peuvent être destinés aux enfants ou aux adultes et peuvent être adaptés aux besoins personnels de chaque élève. Les cours peuvent également être conçus pour préparer les élèves à l'examen d'entrée dans une institution musicale professionnelle telle qu'une école supérieure en Suisse ou un conservatoire à l'étranger.

une formation pour s'initier à la MAO en créant un morceau de A à Z dans le style de musique de votre choix sur le programme Ableton Live. De l’enregistrement au sound design jusqu’au mastering, découvrez toutes les facettes de la production musicale . Pour les débutants dans un premier temps , nous passerons en revue le logiciel de manière simple et Concise pour comprendre le fonctionnement et ainsi évoluer sans se perdre dans un énorme charabia technique. Pour les personnes en quête de perfectionnement les points suivants peuvent être abordés un à un ou dans le contexte de création d'un morceau. Sound design (leads, pads, bass, drums, etc) Layering Arrangement Mixage Mastering

Cours de musique assistée par ordinateur (MAO) – tous niveaux. Formateur expérimenté et musicien passionné, je propose des cours de MAO adaptés à votre niveau et à vos objectifs. Vous apprendrez à utiliser des logiciels professionnels comme Cubase, Ableton Live ou Pro Tools pour composer, enregistrer, mixer ou créer des sons. Je m’adapte à chaque élève, que vous soyez débutant ou confirmé. L’objectif : progresser efficacement, à votre rythme, dans une ambiance détendue. Je peux également vous guider sur le choix du matériel, l’optimisation de votre setup ou le sound design.

Musicien pro, diplômé de la Haute école de Musique de Genève (Master of Arts) et formé à la SAE (School of Audio Engineer - Électronic Music Producer) donne cours particuliers de MAO à Plainpalais. Logic Pro, Garageband aide à la création de maquette (composition, enregistrement, arrangements)

La MAO c'est une manière de nous approcher à la musique d'une maniere differente qu'a travers les instruments de musique traditionnels comme le violon, la guitare ou le piano. A partir de la connaissance de la théorie musical nous créons des pièces musicales sur des divers logiciels et machines. Dans ce cours nous apprendrons les principes de la musique tels que l'harmonie, le rythme et la mélodie au même temps qu’on développe des concepts basiques de la production musical tels que l’enregistrement, le mixage et le traitement d’audio. Ce cours est une porte pour ceux qui envisagent une carrière dans la composition ou bien la production musicale.

Actuellement DJ et ayant fait 5 ans de piano, je propose mes service pour des cours de musique particuliers. Composition musicale (par ordinateur) : Je peux enseigner les bases de la composition et mêler mon expérience personnelle au cours pour vous donner des bases solides a votre épanouissement personnel. Piano : Peut enseigner des exercices de coordination, apprendre des morceaux que l'élève a choisi en fonction de son niveau et jouer a une comme a deux mains (bonus pour tout ce qui touche a l'improvisation) DJ : Comme je sais que le monde des DJs est une faune sauvage ou personne ne vous donne de repères, je peux vous guider a travers ce fabuleux univers en vous montrant comment maitriser une platine, ce dont un DJ a besoin, etc...

Enseignante diplômé en piano et solfège, vous propose des cours de piano et solfège à vote domicile. De la musique classique ou savante, en passant par le jazz ou les musiques actuelles, tous les styles sont abordés. Apprentissage du solfège en même temps que le cours de piano. Du débutant au confirmé. Je suis une ancienne professeur du CNCM de Paris. Je suis actuellement professeur d'Education Musicale au sein d'un collège. L'objectif du cours se faire plaisir en musique tout en apprenant ou en se perfectionnant

Debutant à avancé, donnes cours de production musicale assisté par ordinateur sur tout support : Ableton, Logic pro, Cubase, Protools... Débutant à avancé, cours de technique du son : traitement du signal, mixage, mastering. Accompagnement sur la production musicale.

J’enseigne au niveau théorique et pratique, tout ce qui touche au domaine de la musique électronique: DJing, production digital, analogique, enregistrement audio, mixing, compostitons... Mes cours sont adaptés aux attentes et aux besoins de chacun. En plus des cours en Visio, je peux également recevoir directement dans mon studio afin de s’exercer directement sur mon matériel ( table de mixage, platines vinyl, synthétiseur, modulaire, boite a rythmes, boite a effet, piano, etc). Pour celle et ceux qui habitent à Bruxelles, je peux également me déplacer au domicile selon les preferences.

Des différents accords aux nombreuses gammes et aux styles de musique variés, mon programme de cours personnalisé vous permettra d'atteindre vos objectifs, du groupes entre amis aux studios, home-studio à la composition ou le plaisir d'improviser pour soi. Tout est réalisable en y mettant du coeur et de l'énergie.

Après la prise en main de votre application de musique (par ex. Ableton Live) vous pourrez découvrir une approche axée sur le fun. Je vous apprendrai à libérer votre génie créatif en utilisant différents jeux. Les règles de ces jeux agiront comme des restrictions. L'idée c'est de favoriser la créativité en limitant les options. Options qui sont bien trop nombreuses et qui déstabilisent les débutants, et pas seulement ! Au fil des semaines, et idéalement grâce à un travail quotidien de votre part, vous développerez votre propre style unique – de la musique que vous seul-e peut faire, personne d'autre. Mon approche est basée sur la qualité à travers la quantité. Si vous voulez faire de la bonne musique, vous devez accepter de faire de la mauvaise musique. Et beaucoup ! Je vous apprendrai à renforcer votre mindset (état d'esprit / mental) pour surpasser tous les blocages psychologiques auxquels les créatrices et créateurs font face. Grâce à cette méthodologie, vous progresserez très rapidement tout en vous amusant. Je peux vous garantir que vous finirez votre premier morceau en 1 mois – à condition de pouvoir y accorder au moins 15 minutes par jour, prendre un cours par semaine, et accepter l'idée que vous ne serez jamais à 100% satisfait-e de votre travail (c'est normal). Peu importe ce que vous en penserez sur le moment – votre avis change, et ce qui est sûr c'est que vous aurez appris énormément en peu de temps. Je vous aide aussi pour vous procurer le matériel adéquat en fonction de comment vous voulez faire de la musique et de votre budget. Cela dit on peut faire de la musique simplement avec Ableton Live et un casque ou des haut-parleurs.

Le beatmaking c'est l'art de mettre les bonnes percussions avec les bonnes mélodies : mais c'est plus profond que ça. La composition musicale englobe de nombreuses compétences et nécessite une compréhension approfondie de nos propres goûts, de notre culture et de nos compétences sociales afin de créer le son le plus authentique auquel nous puissions penser.

❓Vous voulez apprendre les techniques de mixage et de production audio directement de Grammy ? ❓Vous voulez démarrer vos propres vies et productions dans la Pop/Rock, Singer-Songwriter, Techno, House ? ❓Vous souhaitez apprendre à masteriser des chansons pour chaque plate-forme avec les LUF, le débit binaire et la profondeur de bits appropriés ? 🎛️ Dans les cours de technologie musicale, d'ingénieur du son et de mixage, vous trouverez tout ce que vous devez savoir pour tirer le meilleur parti de votre équipement audio. Et il y a plus encore : ✴️ Vous aurez l'opportunité d'apprendre aux côtés du mentoré de GrammyU et du compositeur doublement récompensé, Heludee ✴️ Vous apprendrez à créer un studio d'enregistrement à domicile qui vous convient ✴️ Vous acquerrez une expérience pratique des DAW (FL Studio, Adobe Audition, Waveform, Audacity et plus) RÉSERVEZ VOTRE PLACE MAINTENANT 👇

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

À PROPOS DES COURS Mes cours s'adressent à tous les niveaux et à tous les âges. Nous pouvons travailler sur des compétences spécifiques que vous souhaitez maîtriser, telles que les principes d'orchestration, l'harmonie, les logiciels de notation (Sibelius), les stations de travail audio numériques (DAW), etc. Nous travaillerons ensemble pour concevoir le cours qui vous convient parfaitement. À PROPOS DE MOI Je suis un éducateur musical expérimenté et j'ai enseigné des centaines de leçons allant du niveau débutant au niveau supérieur. Je structure mes cours autour des objectifs des élèves tout en les encourageant à garder l'esprit (et les oreilles) ouverts. Je suis diplômé de l'Université de Yale, de l'École Normale de Musique de Paris, du Conservatoire de Fontainebleau et de l'École Royale de Carillon de Belgique. Je fais actuellement de la musique à Paris, où je suis lauréat 2023/24 de la Cité internationale des arts et Mortimer Hays Travelling Fellow de l'Université Brandeis. J'ai été récipiendaire 2021-2022 d'un Fulbright-Harriet Hale Woolley Award à la United States Foundation en France, et j'ai reçu le Rosalind Swenson Fulbright Enrichment Award 2022. Je suis également Fellow de la Belgian-American Educational Foundation. Mon article musicologique le plus récent, "Overtones, Sonic and Politic: Octatonicism, Minor Thirds, and Bells", a été publié dans le volume 71 de la revue scientifique de la Guild of Carillonneurs in North America en avril 2022. Bien que j'aie étudié la composition classique à l'école , j'écris de la musique dans de nombreux genres, notamment le classique, le rock, le jazz, la pop et les musiques de films. J'ai joué de la guitare et de la batterie dans plusieurs groupes de rock et de folk au lycée. Mon groupe préféré est les Beatles. En dehors de la musique, j'aime faire des aquarelles d'arbres.