Vous rêver de composer vos propres musiques ? De les mixer ou d'apprendre le DJ ? Je vous apporterai mon expérience de 10 ans d'utilisation de la MAO avec le logiciel Ableton Live. Vous apprendrez à composer et vous enregistrer, utiliser des effets et mixer vos morceaux. Aucun matériel spécifique pour débuter, j'apporterai mon propre équipement.

Je suis un professeur de chant passionné qui est actuellement en train de se former à l'EJMA en pre-hem pour devenir professionnel dans le domaine. Je crois fermement que le chant est un moyen puissant d'expression artistique et de communication, et j'aimerais partager cette passion avec vous. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, je suis là pour vous aider à atteindre vos objectifs en matière de chant. Je suis ouvert à tous les styles de musique, que ce soit le jazz, le rock, le pop, le R&B, le hip-hop, ou toute autre forme de musique qui vous inspire. J'utilise souvent le piano comme outil d'accompagnement pour les exercices de chant, et je peux même vous apprendre à jouer du piano pour vous accompagner. En plus des cours de chant, je donne également des cours de solfège et de MAO (Musique Assistée par Ordinateur) sur Logic Pro. Ces compétences supplémentaires peuvent vous aider à mieux comprendre la théorie musicale et à enregistrer vos propres compositions. Mes cours sont adaptés à chaque étudiant en fonction de leur niveau et de leurs objectifs. Je suis patient et attentif à vos besoins, et je vous encourage à vous exprimer et à explorer votre propre style vocal. N'hésitez pas à me contacter pour plus d'informations sur mes cours de chant et de musique, je suis impatient de travailler avec vous !

À PROPOS DES COURS Mes cours s'adressent à tous les niveaux et à tous les âges. Nous pouvons travailler sur des compétences spécifiques que vous souhaitez maîtriser, telles que les principes d'orchestration, l'harmonie, les logiciels de notation, les stations de travail audio numériques (DAW), etc. Nous travaillerons ensemble pour concevoir le cours qui vous convient le mieux. À PROPOS DE MOI Je suis un éducateur musical expérimenté et j'ai enseigné des centaines de leçons allant du niveau débutant au niveau supérieur. Je structure mes cours autour des objectifs des élèves tout en les encourageant à garder l'esprit (et les oreilles) ouverts. Je suis diplômé de l'Université de Yale, de l'École Normale de Musique de Paris, du Conservatoire de Fontainebleau et de l'École Royale de Carillon de Belgique. Je fais actuellement de la musique à Paris, où je suis lauréat 2023/24 de la Cité internationale des arts et Mortimer Hays Travelling Fellow de l'Université Brandeis. J'ai été récipiendaire 2021-2022 d'un Fulbright-Harriet Hale Woolley Award à la United States Foundation en France, et j'ai reçu le Rosalind Swenson Fulbright Enrichment Award 2022. Je suis également Fellow de la Belgian-American Educational Foundation. Mon article musicologique le plus récent, "Overtones, Sonic and Politic: Octatonicism, Minor Thirds, and Bells", a été publié dans le volume 71 de la revue scientifique de la Guild of Carillonneurs in North America en avril 2022. Bien que j'aie étudié la composition classique à l'école , j'écris de la musique dans de nombreux genres, notamment le classique, le rock, le jazz, la pop et les musiques de films. J'ai joué de la guitare et de la batterie dans plusieurs groupes de rock et de folk au lycée. Mon groupe préféré est les Beatles. En dehors de la musique, j'aime faire des aquarelles d'arbres.

Ableton est un outil super puissant pour la création musicale. Que vous soyez debutant ou avancé en musique, il vous permet de concrétiser les idées de son que vous pourriez avoir. Que vous en fassiez depuis un moment ou n'ayez jamais touché a ce genre de chose, je vous apporterai mon experience

Je donne des cours de production, composition, arrangement grâce à la MAO et plus particulièrement grâce à Ableton Live et Sibelius. Si vous désirez débuter la MAO, perfectionner vos connaissances sur Ableton Live, ou encore apprendre à produire, être créatif au sein d'un style musical qui vous plaît, alors ce cour de MAO s'adresse à vous ! Je propose un enseignement donné avec passion, et créativité, qui cherche simplement à suivre vos choix et vos envies, dans le but de vous donner toutes les clés afin de vous épanouir dans votre pratique musicale ! Diplômé d'un Bachelor Of Arts, ainsi que d'un Master d'interprétation et de performance, cela fait 5 années que je me sers de ces programmes autant en home-studio ou studio, qu'en concert ! Cela fait 10 ans que j'ai la chance de me produire en concerts dans de nombreux pays (France, Suisse, Italie, Belgique, Russie, etc...). Je suis bassiste, contrebassiste, claviériste, compositeur, auteur, producteur, et enseignant depuis déjà plus de 5 ans. Grâce à mon expérience de la pédagogie musicale, j'ai su acquérir une méthode basé sur les choix et envies de chacun.

Bonjour, Je m'appelle Betty, j'ai 26 ans et suis musicienne professionnelle. Diplômée du conservatoire, ex-étudiante de la Haute Ecole de Musique de Lausanne, et étant auteur, compositeur, chanteuse, pianiste, multi-instrumentiste et producteur de musiques actuelles, je serais honorée de mettre mes compétences à votre disposition lors de cours de musique théorique et/ou pratique dans les disciplines suivantes, pour vous aider à vous développer : Piano Chant Guitare (pour débutants) MAO Composition Ecriture Production Harmonie / Solfège N'hésitez pas à me contacter pour plus d'informations, Betty

La MAO est parfois difficile à appréhender : les logiciels paraissent compliqués, comprennent beaucoup d'éléments et on ne s'y retrouve plus. Heureusement, il y a des solutions ! Vous apprendrez, sur FL Studio, à composer par vous-même, créer des boucles digitales ou bien vous enregistrer, construire des motifs rythmiques, ajouter des effets à vos différents éléments, créer des automations, former des structures de morceaux et exporter ceux-ci. Vous composerez donc de A à Z votre propre musique ! 👨‍💻 Il est tout à fait possible, en amont du cours, de me donner des références du style de musique que vous souhaiteriez créer, surtout si c'est des instrumentales, pour pouvoir mieux travailler dessus.

Compositeur et producteur depuis plus de 10 ans sur Ableton, je propose de vous accompagner dans votre parcours artistique, que vous soyez aux débuts ou déjà bien investis ! Mes cours s'adaptent toujours aux besoins de l'élève, aussi nous pourrions ensemble : - Apprendre à composer sur Ableton ou autre DAW (logiciel de musique) - Apprendre le sound design adapté au genre que vous voulez produire - Apprendre à mixer - Apprendre le mastering - Continuer un morceau sur lequel vous êtes, pour lui faire prendre une autre dimension - Faire de la production "guidée" - Parler hardware, software et vous accompagner dans vos choix Les cours peuvent prendre place : - en Visio sur Zoom (ce que je recommande, nous sommes tous les 2 avec un système son avec lequel nous sommes habitués, la qualité audio reste inchangée et le cours est enregistré pour le voir en replay chez vous!) - chez vous, moyennant un frais de déplacement N'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions ou des désirs particuliers !

Musicien Argentine diplômé (Université nationale des arts, Buenos Aires) offre cours de MAO (musique assistée par ordinateur) personnalisés pour tous les niveaux et les âges. Méthode adaptée aux intérêts de l'élève. Plus de 10 ans d'expérience dans l'enseignement de la musique. Cours: Espagnol, Anglais, Français

Je me spécialise dans l'écriture et la composition de musique pour tous les niveaux. L'étudiant devra avoir un programme de musique tel que Logic ou Ableton pour pouvoir suivre ce cours. Les sujets que nous aborderons sont: Structure et disposition. Rythme. Harmonie. Harmonie avancée. Lignes de basse. Paroles. Instrumentation. Arrangement.

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Apprenez les bases de logiciels tels Apple Logic Pro et Ableton Live, que ce soit pour de la musique ou créer des voix-off, dynamiser la partie sonore d'un film - Configurer sa machine, son interface midi, son clavier, son micro et son logiciel - Faire un enregistrement de qualité et optimiser les prises - Utiliser les synthétiseurs, Drum Kit,... et démarrer une production - Faire un mix et un master avec les plugins du logiciel - Une multitude d'astuces en fonction de votre domaine d'application Attention, ce cours n'est pas destiné à vous perfectionner dans ces domaines mais à vous familiariser avec votre matériel, comprendre comment démarrer une production et mixer/masteriser avec votre logiciel. CE COURS N'EST PAS: - n'est pas un cours comprenant du Solfège pur et dur - n'est pas un court exhaustif de toutes les capacités des logiciels

Actuellement étudiant en pédagogie musicale au CEFEDEM Auvergne Rhône Alpes, je suis diplômé du Conservatoire de Chalon-sur-Saône d'un triple DEM de Musiques Actuelles Amplifiées, de Création-Composition de musique contemporaine et musique concrète. J'ai également obtenu une licence de Musicologie à l'Université de Dijon. Les cours peuvent prendre la forme d'un suivi de projet pour encrer votre apprentissage au cœur de votre pratique personnelle et ils peuvent également prendre la forme de cours plus techniques. Ils peuvent se dérouler dans mon propre Home Studio ou à domicile, moyennant bien sûr des frais de déplacement. La forme des cours est entièrement personnalisable et adaptable à tout niveaux, nous pourrons ainsi aborder les bases, comme la mise en place de votre propre home studio et l'apprentissage des logiciels de base. Nous pourrons également aborder les techniques avancées des logiciels, du mixage et pourquoi pas les méthodes de composition et l'harmonie si cela vous tente ! Passionné de musique et de technique du son au sens le plus large , je vous accueillerai donc avec grand plaisir dans mon studio ! Par dessus tout, il me semble important de dire que les cours sont placés sous le signe de la bonne humeur et de la fraternité, ce qui est un prérequis plus que nécessaire à mes yeux pour pouvoir partager cette passion qui nous anime tous ! ;)

Originaire d'Italie mais né en Suisse, Samuel aka Luca Torre a fait au début de 1996 ses premiers pas dans la musique électronique pour lesquels il a découvert une véritable passion. Du trip-hop à la techno en passant par des sons plus architecturaux comme la drum'n bass ou le brackcore. Luca a organisé et participé à plusieurs événements en Suisse, dans des endroits comme le Loft Lausanne ou même le Dachkantin à Zurich où il a commencé à être assez connu Il est arrivé à Berlin en 2004 et a continué à travailler sur son dévouement à la musique en devenant ingénieur du son et designer sonore. Son intérêt pour la synthèse et les systèmes modulaires l'a amené à travailler pour la célèbre société Arturia où il a ensuite développé des presets. Il a également travaillé dans l'industrie du film où il a participé à divers projets. Suit quelques sorties sur numériques et vinyles sur plusieurs labels puis entame des collaborations avec différents artistes. 2016 est enfin l'arrivée de son grand projet de label. Après plusieurs années de réflexion, il dirige et possède enfin le label Clock'Art Records où de belles surprises vous attendent. Sa carrière est actuellement stimulée par sa passion, son talent et la reconnaissance du célèbre artiste techno qui a participé à ses projets. Luca est un dj purement éclectique et avant-gardiste. Il est un véritable sound designer fanatique, autant qu'un architecte de nouvelles constructions sonores. C'est un véritable artiste qui continuera de nous impressionner pendant des années. En 2019, il a construit Clock'art Music: Clock'art Music Music regroupe plusieurs activités dans le domaine de la musique, il comprend 3 labels, 1 école de musique et une société de design sonore Clock'art Studio. Clock'art Records (Label Minimal Techno). Cloc Records (Modifier l'étiquette) Nouage Records (Label Trip Hop, Noise, Ambiant et Soundscape) Clock'art School est une école MAC (Music Assisted Computer) où nous donnons des cours d'Ableton, Logic et synthese. Clock'art Studio est une société de conception sonore produisant un paysage sonore immersif de la publicité à l'univers du film, nous faisons également de la composition de films musicaux, du jingle et des effets sonores. En 2020, nous développons un nouveau projet grandissant dans la voie de la musicothérapie, avec Solfi Wave. Et Clockless, la chaîne de podcasts musicaux.

Je donne des cours sur divers logiciel tel que , Logic, Cubase , Reason, Ableton Live. etc...... Ingénieur du son, (brevet fédéral ) producteur,beatmaker et dj , je travail dans divers style de musique différents et principalement la musique électronique . Je vous propose des cours adaptés à vos besoins. Technique d'arrangement , de mixage , câblage de vôtre home studio etc... pour tout les niveaux . Coaching artistique pour vos production en vue de signer sur un label.