Cours de dessin créatif pour tous - Explorez le surréalisme ! - Mohammédia

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Cours de dessin créatif pour tous - Explorez le surréalisme !

Àpd 13 Fr /h

Libérez votre imagination grâce à l'art du portrait avec une touche surréaliste ! Dans ce cours, vous apprendrez à capturer les traits du visage, les expressions et les émotions, tout en y ajoutant votre touche créative inspirée du surréalisme. Que vous soyez débutant ou passionné de dessin, je vous guiderai pas à pas dans une ambiance détendue et bienveillante.

Mon enseignement est adaptable à tous les âges – enfants, adolescents et adultes – et adapté au rythme et à la personnalité de chaque élève. Vous explorerez des techniques essentielles comme les proportions, les ombres et la composition, tout en expérimentant des éléments imaginatifs qui rendront votre art véritablement unique.

Rejoignez-moi pour découvrir la joie de dessiner des portraits qui vont au-delà de la réalité !

Informations supplémentaires

- Tous les niveaux sont les bienvenus – du débutant au confirmé.
- Les cours peuvent être dispensés en anglais, en français ou en arabe.
- Matériel nécessaire : un crayon, une gomme, du papier et votre imagination ! (Facultatif : kit de croquis)
- Les cours peuvent être adaptés aux particuliers ou aux petits groupes.
- Horaire flexible – en semaine ou en fin de semaine.

Lieu

En ligne depuis le Maroc

Présentation

Bonjour, je suis Najwa, une artiste autodidacte passionnée originaire du Maroc qui a concrétisé l'imagination grâce au pouvoir du dessin. Au fil des années, j'ai développé un style unique mêlant portraits réalistes et éléments surréalistes et oniriques.

Je suis ravie de partager cette expérience avec des élèves de tous âges et de les aider à libérer leur potentiel artistique dans un environnement convivial et inspirant. Que vous débutiez ou souhaitiez approfondir vos compétences, je vous guiderai pas à pas pour rendre l'art accessible et agréable.

Education

Master en Didactique de la Langue Française (FLE – Français Langue Étrangère)
Bien que ma formation universitaire se soit concentrée sur l'enseignement des langues, l'art a toujours été ma véritable passion. Au fil des ans, j'ai développé mes compétences en dessin grâce à l'auto-apprentissage, à la pratique et à des projets créatifs.

Expérience / Qualifications

J'ai contribué à plusieurs projets artistiques, notamment des fresques murales bénévoles qui apportent de la créativité dans les espaces partagés. Je crée également des portraits sur commande et des illustrations surréalistes adaptées aux demandes individuelles.

Age

Enfants en bas âge (0-3 ans)

Enfants (4-6 ans)

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

30 minutes

45 minutes

60 minutes

90 minutes

120 minutes

Enseigné en

anglais

français

arabe

Compétences

Dessin & croquis

Cours sur l'art

Peinture

Disponibilité semaine type

(GMT -04:00)

New York

Cours par webcam

Mon

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Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Christian

5.0

(11)

Adultes et enfants (à partir de 6 ans)
Diplômée des Beaux-Arts de France (Master II) je suis là pour partager ma passion avec vous et vous aider à atteindre vos objectifs !

*Vous aimez dessiner/peindre/esquisser et aimeriez améliorer vos compétences dans un cours privé ?

*Vous n'avez jamais dessiné auparavant mais vous aimeriez commencer ?

*Vous souhaitez créer votre portfolio pour les concours d'entrée aux Beaux-Arts ? Ou vous êtes déjà inscrit aux Beaux-Arts et souhaitez un accompagnement ?

Réservez une première séance et essayons !

Passons ensemble un bon moment créatif !

Jaume

5.0

(11)

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers.

Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire.

Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles.

De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc.

Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations.

Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Tiffany

5.0

(11)

Chers danseurs, bienvenue !

Vous aimez la danse et souhaitez améliorer vos compétences techniques et artistiques ? Je suis là pour vous aider à vous dépasser ! ;) Danseuse professionnelle, chorégraphe et professeur, je suis créative, empathique, dynamique et polyvalente.

Titulaire d'un Bachelor en danse contemporaine et création de spectacles multidisciplinaires de l'Université des Arts d'Islande, d'un Master 2 en Recherche en Art & Création Internationale de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, je suis artiste membre du Conseil International de la Danse. à l'UNESCO.
Depuis 2020, je suis engagée dans une recherche académique sur la danse médicale et spirituelle dont la pratique s'appelle Danse Transcendantale (Transcendental Embodiment).

Mon expérience professionnelle s'étend à l'international où j'ai eu l'opportunité de travailler aux côtés de diverses entreprises de renom et d'organiser des stages en France, Islande, Suède, Mexique, République Tchèque, Espagne, Turquie et Asie. Aussi, j'ai eu l'occasion de danser pour des maisons de haute couture lors de la Fashion Week de Paris.

J'enseigne la danse contemporaine, le travail technique au sol (work work au sol), la danse contact et la danse classique. Mes cours sont axés sur la pleine conscience, la musicalité, l'harmonisation des flux énergétiques, l'improvisation, le renforcement musculaire et le coaching en composition chorégraphique pour les concours, examens, galas et mariages.

Je reste à votre disposition pour tout renseignement.
À bientôt,
Tiffany

Nancy

5.0

(11)

Anciennement styliste pour Balenciaga et rédactrice de mode pour Vogue Italia et NUICONS Swiss Magazine, je vous propose de manier le crayon et le stylet dans le cadre de cours personnalisés.

J'adapte le contenu et les exercices de chaque session au niveau et aux intérêts de chaque étudiant. Il s'agit de séances personnalisées au cours desquelles vous travaillerez à libérer votre créativité et pourrez ensuite continuer à progresser de manière autonome.

Les thèmes abordés peuvent être la recherche d'inspiration, la création d'une collection de mode, les techniques de dessin de silhouettes de mode, le travail avec des logiciels tels que Photoshop et InDesign.

STYLISME :
- Introduction au dessin de silhouette
- Proportions du corps (homme et femme)
- Croquis de mode
- Mise en couleur avec le Pro Marker
- Maîtrise des matériaux avec le Pro Marker
INFOGRAPHIE :
- Logiciels Illustrator et Photoshop
- Dessin technique
- Mise en couleur numérique

(niveau 2)
DIRECTION ARTISTIQUE :
- Création et suivi de collections personnelles
- Recherche et création de moodboards
- Création du plan de collection
- Création de fiches techniques
- cours de base sur le montage de vêtements avec connaissance des matières/tissus

COMMUNICATION DE LA MODE :
- Histoire de la mode et de l'actualité de la mode
- Création de newsletters
- Création de communiqués de presse
- Comment écrire un article de mode ect...
- Trucs et astuces Postes de mode

Idris

5.0

(11)

Je suis un artiste et philosophe originaire d'Amsterdam et je vis actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres, où j'ai obtenu une licence à l'Art Academy London et une licence en philosophie à l'Université St Mary's de Londres.

Le développement artistique commence par l'identification de ses centres d'intérêt. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ce n'est pas un hasard. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Il peut s'agir de la façon dont la lumière se reflète, des formes structurelles ou de la division mathématique. L'essentiel est que nous ayons tous des centres d'intérêt esthétiques, et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse !

L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers les techniques, les styles et la matérialité de la peinture. Mais tout commence par vous. Que souhaitez-vous dire ? Et comment ? Je vous y aiderai par la discussion, l'analyse de vos travaux antérieurs (si vous en avez), la présentation d'un large éventail d'artistes et, éventuellement, la reproduction de leurs styles. J'adapte mes cours à vos besoins.

L'objectif est simple : comprendre vos intérêts artistiques, vous aider à trouver des techniques pour les exprimer et développer votre langage artistique.

(Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et une façon de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et façons de l'exprimer. Mais soyez également conscient qu'à mesure que nous grandissons, nos intérêts peuvent changer et qu'à mesure qu'ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence afin que notre langage artistique puisse également grandir.)

Des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux vous proposer un cours sur mesure.

Paul

5.0

(11)

Vous souhaitez progresser en dessin technique, comprendre les détails de construction ou maîtriser la perspective ?

Je propose des cours adaptés à votre niveau, basés sur une formation récente et des méthodes actuelles.

Titulaire d'un CFC de dessinateur, orientation architecture, j'ai obtenu deux distinctions :
La meilleure note pratique ainsi que le prix des meilleurs dessins de détails techniques.

Mon objectif est de vous transmettre des explications claires, des conseils personnalisés et des techniques efficaces pour vous aider à gagner en précision et en aisance.

Que vous prépariez une formation, des examens ou que vous souhaitiez simplement développer vos compétences, n'hésitez pas à me contacter pour échanger sur vos objectifs et organiser un premier cours.

Rémi

5.0

(11)

Illustrateur et concept artist professionnel, je propose des cours personnalisés de dessin, d’illustration et de peinture numérique, principalement destinés aux adultes et aux adolescents. Les enfants souhaitant découvrir le dessin peuvent également être accompagnés avec des exercices adaptés à leur âge.

Le contenu du cours est défini selon votre niveau, vos objectifs et vos centres d’intérêt. Nous pouvons travailler les fondamentaux du dessin : observation, construction, proportions, perspective, lumière, couleurs et composition. Les séances peuvent également porter sur la création de personnages, de créatures, de décors et d’univers fantastiques, historiques ou de science-fiction.

Pour les élèves intéressés par l’illustration numérique, je propose une initiation ou un perfectionnement sur Photoshop : prise en main du logiciel, utilisation des calques et des outils de peinture, création d’une composition, mise en couleur, travail des ambiances et finalisation d’une illustration.

Chaque cours comprend des explications, des démonstrations, des exercices pratiques et des corrections personnalisées. Je peux aussi vous accompagner dans la réalisation d’un projet personnel, le développement de votre univers artistique ou l’amélioration de votre portfolio.

Ma méthode s’appuie sur mon expérience professionnelle et sur un processus associant recherche visuelle, croquis, composition, bases 3D lorsque cela est utile, puis paintover et finitions en 2D.

Aryan

5.0

(11)

Apprenez le digital painting à votre rythme ! Je vous accompagne dans les fondamentaux du dessin, la couleur, la lumière, la composition et les techniques de peinture numérique sur Photoshop. Que vous soyez débutant ou souhaitiez améliorer votre portfolio, les cours sont adaptés à votre niveau et à vos objectifs.

Ariane

5.0

(11)

Je propose des cours de dessin et d’arts plastiques adaptés à votre niveau, à votre rythme et à vos envies. Ils s’adressent aussi bien aux personnes débutantes qu’à celles qui souhaitent reprendre une pratique, progresser techniquement ou développer un projet plus personnel.

La première séance nous permet d’échanger sur vos attentes et de définir ensemble un parcours : dessin d’observation, proportions, trait, ombres, composition, travail de l’imaginaire, recherche d’une expression plus libre ou accompagnement d’un projet artistique.

Chaque cours alterne démonstrations, exercices guidés et temps de pratique personnelle. Je privilégie une pédagogie progressive, attentive et sans jugement. L’objectif n’est pas de produire immédiatement un dessin « parfait », mais d’apprendre à regarder, à expérimenter, à gagner en confiance et à développer une manière de travailler qui vous ressemble.

Selon vos envies, nous pouvons également explorer le collage, les empreintes, le monotype, le livre d’artiste, la gravure sur Tetrapak ou différentes expérimentations autour du papier et de l’image imprimée.

Les cours peuvent avoir lieu dans mon atelier à Saint-Étienne ou à distance. En ligne, les exercices sont conçus pour être réalisés avec du matériel simple et facilement accessible.

Lilou

5.0

(11)

Designer graphique et illustratrice diplômée, je propose des cours particuliers en dessin, design et accompagnement aux candidatures en écoles d'art.

Mon parcours : Bac STD2A → DNMADE Graphisme illustration & micro-édition → Master Design Sorbonne. Je connais les codes de chaque étape, les attentes des jurys et les erreurs fréquentes dans les dossiers.

Ce que je propose :
** Coaching portfolio (Parcoursup, écoles d'art, BTS, DNMADE, licence, master)
** Aide à l'orientation dans les filières art & design
** Cours de dessin traditionnel et numérique
** Initiation aux techniques : sérigraphie, gravure, print

Comment ça se passe :
Première séance d'1h offerte (présentiel ou visio) pour cerner votre profil et vos objectifs. Ensuite on construit ensemble un programme adapté, court ou long terme, avec un tarif ajusté.

Déplacement possible sur Paris et région parisienne.

Tous niveaux, tous âges.

Ange

5.0

(11)

Ma démarche en tant que professeur particulier d'histoire de l'art
Mes techniques et méthodes d'enseignement

Ma démarche consiste avant tout à m'adapter aux besoins, au niveau et au programme de chaque élève. Je construis mes cours en prenant comme référence le programme scolaire et les attentes de l'Éducation nationale, tout en cherchant à aller plus loin pour permettre à l'élève de réellement comprendre les œuvres et les mouvements artistiques étudiés.

Pour moi, l'histoire de l'art ne se résume pas à retenir des dates, des noms ou des courants artistiques. Une œuvre s'inscrit dans une époque, une société et un contexte particulier. C'est pourquoi je travaille régulièrement en lien avec l'histoire, la géographie, la sociologie et la politique afin de replacer les artistes et leurs créations dans leur contexte.

J'accorde également une grande importance à l'expression orale. Je propose notamment des exercices durant lesquels l'élève doit présenter une œuvre, en lien avec un parcours ou une thématique étudiée. L'objectif est de l'aider à organiser sa pensée, à développer son argumentation et à prendre confiance lorsqu'il doit s'exprimer.

Je fournis également des supports de cours sous forme de fiches récapitulatives sur les différentes périodes, les artistes ou les mouvements artistiques. Ces documents sont avant tout des outils d'accompagnement. Je considère en effet que le travail de recherche et de synthèse fait partie intégrante de l'apprentissage : apprendre à chercher, sélectionner les informations importantes et construire ses propres connaissances permet de mieux comprendre et retenir.

Entre deux séances, je peux également proposer de petits travaux à réaliser. Il ne s'agit pas de donner une charge de travail importante, mais plutôt d'encourager la curiosité et la réflexion. Par exemple : présenter une œuvre que l'élève apprécie et expliquer pourquoi, ou encore défendre son point de vue sur une question artistique. Je cherche ainsi à développer son esprit critique et sa capacité à argumenter ses choix.

Déroulement type d'un cours

Chaque cours commence généralement par un retour sur la séance précédente ainsi que sur le travail réalisé depuis. Nous pouvons également prendre le temps de discuter de ce que l'élève a étudié à l'école et des éventuelles difficultés qu'il rencontre.

La séance se poursuit ensuite avec la correction ou la discussion autour du petit travail proposé précédemment, puis avec la continuité du chapitre en cours. Celui-ci peut directement être lié au programme scolaire de l'élève ou permettre d'approfondir certains sujets afin de mieux comprendre les notions étudiées.

Certaines séances peuvent être davantage consacrées à la méthodologie : apprendre à analyser une œuvre, organiser une présentation, construire une argumentation ou préparer un oral.

Si l'élève a besoin d'aide pour un devoir ou une notion étudiée en classe, le cours peut également s'adapter à ses besoins du moment.

Pour les élèves de Terminale, une partie des séances peut progressivement être consacrée à la préparation du baccalauréat et de l'oral, notamment à partir du milieu de l'année.

Enfin, le cours se termine généralement par un petit temps de récapitulation. Cela peut prendre la forme d'un quiz, de quelques questions ou d'une synthèse des notions importantes, accompagnée si nécessaire de fiches de révision.

Mes spécificités en tant que professeur

L'une de mes principales spécificités est l'importance que j'accorde à l'oral. C'est un exercice qui peut être difficile pour de nombreux élèves, notamment lorsqu'il s'agit d'expliquer son analyse ou de défendre son point de vue.

Je cherche donc à créer un espace où l'élève peut s'exprimer, poser des questions, se tromper et construire progressivement son argumentation. J'encourage également le débat autour des œuvres et des sujets étudiés.

L'objectif n'est pas que l'élève répète une analyse toute faite, mais qu'il soit capable de construire sa propre réflexion, de développer son regard critique et de justifier son point de vue.

À qui s'adressent mes cours ?

Mes cours s'adressent aux élèves du collège au lycée, quel que soit leur niveau.

Que l'élève souhaite découvrir davantage l'histoire de l'art, approfondir ses connaissances, améliorer ses résultats scolaires, préparer un devoir, un oral ou le baccalauréat, je prends le temps de m'adapter à son niveau et à ses objectifs.

Mon objectif est d'accompagner chaque élève à son rythme, en lui donnant progressivement les outils nécessaires pour mieux comprendre les œuvres, analyser leur contexte et développer sa propre réflexion sur l'art.

Yuqi

5.0

(11)

La xylographie est un métier rigoureux qui se focalise sur le processus de création. En apprenant, nous pourrons également bien cultiver nos aptitudes à observer. La linographie est idéale pour les débutants. Gravez sur une plaque de linoléum pour des motifs nets et précis. Apprenez les bases, utilisez les outils appropriés comme les burins, explorez les techniques de gravure, les effets de texture et les possibilités créatives offertes par cette technique. Après la linographie, abordons la xylographie sur plaque de bois, une expérience plus complexe. Explorez les détails et ajoutez une dimension supplémentaire à vos créations artistiques. Les quatre étapes essentielles : fabrication de la planche, description de l'image, encrage et impression. Découvrez les techniques spécifiques, l'utilisation du burin, et explorez la xylographie en couleur, jouez avec les nuances artistiques. Explorez la xylographie traditionnelle chinoise et l'Ukiyo-e japonais pour affiner votre style artistique. Combinons ces techniques orientales avec celles que vous avez déjà apprises pour développer votre propre technique. Ce cours accueille tous les participants, débutants ou souhaitant pratiquer ou approfondir leurs connaissances en xylographie. Vous pourrez exprimer votre créativité dans une ambiance conviviale et stimulante. Soyez tous les bienvenus !

Emma

5.0

(11)

Hello,

Encore étudiante en 5e année d'étude dans la création de films d'animations 2D. je vous propose de vous apprendre à créer votre propre univers via la création de votre (vos) personnage(s) ainsi que dans l'élaboration d'environnements dans le(s)quel(s) pourrait s'animer ce(s) même personnage(s).

Ces cours sont accessible qu'importe le niveau en dessin.

Envie de donner vie à vos idées, de créer un personnage unique ou d'imaginer un environnement captivant ? Mes cours de dessin s'adaptent avant tout à vos envies et à vos objectifs.

Que vous soyez débutant ou déjà expérimenté, le contenu des cours est entièrement aménageable selon votre niveau et les domaines que vous souhaitez approfondir.

Vous souhaitez vous concentrer principalement sur la création de personnages ? Nous pouvons explorer ensemble leur conception et développer vos idées.

Vous préférez approfondir la création d'environnements et d'univers ? Le cours peut être orienté dans cette direction afin de vous permettre de travailler spécifiquement ce qui vous intéresse.

Et si vous souhaitez simplement découvrir les deux aspects, je propose également un cours découverte, mêlant création de personnages et d'environnements pour vous offrir une première approche complète de la création d'un univers.

Ici, le cours s'adapte à vous, et non l'inverse. Ensemble, nous construisons un apprentissage qui correspond réellement à vos envies et à votre progression.

Thibaut

5.0

(11)

À PROPOS

J'ai été formé à Intuit Lab Aix-en-Provence, école de Direction Artistique en communication visuelle & design graphique + une MANAA (mise à niveau en Arts Appliqués).

J'ai un Master de Direction Artistique.

Je possède aussi une licence de Psychologie qui m'a permis d'acquérir une large capacité d'empathie, d'écoute et de compréhension envers les autres. Je suis quelqu’un de calme, de drôle et de patient, qui sait éviter la pression dans l'enseignement car elle bloque le processus créatif. (L'humour facile parfois le lâcher prise dans l'art).

Je suis Directeur Artistique depuis 2018, Graphiste/Concepteur et Artiste illustrateur. J'ai créé mon studio de création graphique sous le nom de EZ! en 2020.

Je suis aussi Artiste Street Art sous le nom de Tibo Papercut et vous pouvez retrouver mes œuvres dans différentes villes de France.
Artiste peintre muraliste, passionné par ma ville, je travaille pour de nombreux commerces situés au Panier, au Cours Julien et au Vieux-Port, qui me sollicitent pour des fresques esthétiques sur leurs devantures et façades.

Depuis 2014, je suis très actif dans plusieurs collectifs d'artistes que j'ai intégrés. Cela me permet d'exposer mes œuvres et d'animer différents ateliers et initiations de dessin, d'arts plastiques, de papier découpé, etc...

Étant très flexible, je me plie aux objectifs variés de mes élèves.
L'enseignement pour les plus jeunes fait parti de mes compétences, ayant l'habitude de ce public, leurs curiosités, leurs imaginations et leurs capacités d'apprentissage m'éblouissent toujours.

Depuis 2016, j’ai donné des cours à plus de 150 élèves, allant de 6 à 75 ans, en groupe, en privée, en visio et lors d'évènements (expo, manifestation, atelier, initiation/démonstration, etc.)

Je suis capable de faire des initiations à toutes sortes de techniques plastiques telles que ;

la peinture acrylique, la peinture à l’huile, l’aquarelle, le pochoir, les crayons de couleur/Posca, le papier découpé et les sculptures papiers/carton plume, le kirigami, la bombe aérosol, les collages, l’encre de Chine, les pastels, la carte à gratter, la typographie, l’infographie, les créations murales, le Rotring, le crayon gris, la pierre noire, le fusain, la gestion de l’encadrement, la scénographie, etc.

À PROPOS DU COURS

Ma méthode d'enseignement est basée sur le plaisir et sur la découverte de la création, le tout dans une atmosphère de détente.

Je préfère partager mon savoir en instaurant une relation individualisée en fonction de la personnalité, du niveau et des ambitions de chacun. Mon état d'esprit de l'enseignement mixe les bases et les notions de l'art, tout en y apportant des astuces et des techniques pour obtenir des résultats rapides et concrets.

Pour tous âges (enfants, ados, adultes...), pour tous niveaux et pour toutes attentes de l'élève, je suis capable de vous accompagner dans vos besoins et désirs artistiques et créatifs ; des cours personnalisés et originaux qui répondent à vos envies pour développer votre univers créatif, de manière ludique.

Par exemple ; l'initiation à une technique ainsi que sa mise en pratique, la découverte et la pratique du dessin ; du dessin académique jusqu'à l'illustration ; avoir un style artistique et illustratif personnel et unique. Initiation à la peinture, à la typographie, aux arts plastiques, aux techniques mixtes, à l'art d'observer...

Étant Artiste "Papercut" maîtrisant la technique du découpage ; la création d'illustration découpée au scalpel, comme des pochoirs, superposées sur différentes feuilles de papier en relief.

Les cours peuvent se dérouler au domicile de l'élève ou chez moi, dans mon atelier (Marseille, 1er.)

Solveig

5.0

(11)

Après avoir étudié l’art pendant quinze ans dans un atelier parisien et commencé un prépa Art aux Beaux-Arts de Lyon, je propose une initiation aux techniques du dessin digital.

Au cours de ma formation en atelier, j’ai expérimenté de nombreuses techniques (modèle vivant, nature morte, peinture, cyanotype, gravure, pastel, fusain, sculpture) que j’utilise aujourd’hui dans mes dessins digitaux. Je dessine sur Krita depuis maintenant un an, pour réaliser des affiches, des dessins originaux ou des animations.

Je propose aujourd’hui d’accompagner au cours de quelques heures des personnes intéressées par les techniques de dessin digital. Au cours de cette initiation, je peux m’adapter aux envies de chacun et chacune, selon des intérêts centrés sur le trait, la couleur ou la composition.

Mon but est d’encourager l’intérêt pour l’art et le dessin digital de chacun et chacune de mes élèves, en garantissant à la fois des cours agréables et des progrès rapides. J’ai donc hâte de voir les créations de chacun et chacune et je suis curieuse de vos ambitions artistiques.

Mes enseignements

Le but de cette initiation au dessin digital est de permettre aux élèves d’avoir une première appréciation des techniques et des potentialités du dessin digital. Il s’agit tout d’abord de couvrir les paramètres de base du logiciel Krita et d’installer les softwares nécessaires pour garantir l’accès aux différentes potentialités du logiciel avant de couvrir les intérêts artistiques de ce format. Au cours de cette initiation, mon but est également de garantir le plaisir de l’élève, et de l’encourager plus généralement dans la poursuite de ses envies et de ses curiosités artistiques.

Nous utiliserons les différentes techniques du dessin digital : calques, masques, brosses, couleurs et triangle de couleurs, animation (débutant), coloration, les outils de sélection et de transformation. Si le souhait en est exprimé, je peux également proposer des tests pour vérifier que l’élève a bien compris chacune de ses étapes ; mais dans tous les cas, la prise d’autonomie est au centre de cette initiation, et ce sans qu’une contrainte de tests ne soit nécessaire.

Au terme de cette initiation, l’élève saura utiliser les outils de base de Krita de façon à pouvoir réaliser en autonomie des dessins digitaux et éventuellement des premières animations s’il le souhaite. Il saura utiliser les différents outils étudiés. Des résultats seront rapidement visibles et chacun et chacune pourra rapidement mettre en œuvre ses propres projets sur lesquels je serai ravie de les accompagner.

Je propose cette initiation sur le logiciel Krita, qui reste particulièrement accessible dans la mesure où il est gratuit. L’engagement financier de cette initiation ne s’étend donc pas à l’achat d’un logiciel. Dans le cas où l’élève souhaiterait acheter un logiciel pour prolonger et professionnaliser sa pratique, je peux conseiller des logiciels selon les spécialisations (montage, animation, peinture digitale...).

Le dessin digital nécessite généralement l’achat d’un pad ou d’une tablette. Dans le cas de cours en présentiel, je fournis le pad de façon à limiter l’engagement financier de ce qui reste une initiation. C’est aussi l’occasion pour l’élève de se familiariser avec ces outils, de prendre ses marques et de mieux choisir son matériel. Dans le cas de cours en distanciel, il sera cependant nécessaire de se fournir un pad ; je peux alors fournir des références pertinentes. Il est également possible de dessiner digitalement sans pad sur Krita et, bien que cela soit plus ardu, cela reste une option intéressante pour celles et ceux qui ne sont pas encore sûr.es de prolonger leur apprentissage du dessin digital.

Format des cours

Des cours pour plusieurs élèves à la fois sont également envisageables si chacun dispose d’un pad. Dans ce cas, je propose des tarifs dégressifs par foyer afin de rendre cette formule intéressante pour chacun.

Si l’élève avance de son côté hors des cours, il est tout à fait possible pour moi de reprendre ses travaux et ses questions au cours suivant et donc d’avancer à son rythme.

Je propose des cours en présentiel et en distanciel. Je dispose du matériel nécessaire pour assurer des cours à distance dans de bonnes conditions. Un des avantages du dessin digital est qu’il est facile à enseigner à distance.

Pour les cours à domicile, un supplément peut être prévu lorsque le déplacement est particulièrement important ou lorsque les horaires sont contraignants.

N’hésitez pas à me contacter pour des questions supplémentaires ou des besoins de précisions quant au format proposé ou à l’accompagnement dispensé.