Cours particulier de composition et production musicale - Base / intermédiaire

INSCRIPTIONS SEPTEMBRE 2023 OUVERTES :) Le cours que je propose est BILINGUE FRANÇAIS/ANGLAIS. L'âge et le goût musical n'est pas restrictif quand au programme, vous pourrez avec du travail quotidien qualitatif ( et non quantitatif ) observer rapidement vos progrès . Ici le plaisir de jouer de la musique est mis en avant. Le genre de musique que vous affectionnez le plus sera le point central du cours, leurs codes et leurs secrets feront l'objet de notre étude, c'est ce que je veux partager avec vous. Nous pouvons faire des cours de Technique et simplement apprendre ensemble comment jouer un ou plusieurs morceaux de votre choix ou du mien, enrichir votre jeu par cette approche ainsi que votre répertoire ! (par exemple : Nous pouvons ré-arranger les morceaux et les rendre plus originaux comme en abordant le système ( CAGED ) , et en enrichissant ses accords, aboutissant à de nouvelles positions, nouvelles techniques et nouvelles sonorités , en utilisant des techniques d'arpèges plutôt que de strummings pour les morceaux de 4 accords, les techniques de voicing et fingerstyle, bref élargir les champs de techniques et connaissances de jeu de l'instrument pour continuer à progresser dans votre jeu et améliorez vos reprises ...) Si vous en faites la demande, ce programme s'accompagne bien évidemment du plaisir d'en apprendre plus en théorie et de pouvoir appliquer directement ses nouvelles connaissances sur son instrument et identifier son usage commun ou rare dans les morceaux abordés en cours. Dans ce cas la théorie est traduite pour être accessible à quiconque , tant pour ceux qui sont connaisseurs que pour ceux qui découvrent tout en partant du zéro absolu. Les exercices, les chansons et les explications théoriques proposées tout au long du programme sont donc organisés dans un ordre de difficulté progressif. J'ai écrit et produit 2 livres de ma méthode pour apprendre la guitare et la musique, que je vends pour accompagner mon cours et votre apprentissage dans les meilleurs conditions et pour que vous puissiez continuer le cours même chez vous et réviser etc .... Il existe UN LIVRE DE COURS reprenant tout le programme théorique et pratique de l'année , ainsi qu'un LIVRE D'EXERCICE sur les gammes et les modes que vous pouvez vous procurer directement. Vous pouvez trouver ici une liste indicative des objectifs que je propose dans mon programme théorique, qui peut s'adapter bien sûr à votre demande . Les objectifs théoriques généraux du cours : ---Accorder/Régler et connaître sa guitare : *Standard Tuning *Drop Tuning *Open Tuning *Régler la tension optimale des cordes *Régler l'axe du manche *Régler l'action des cordes *Choisir les cordes adaptées au style de jeu/accordage *Changer ses cordes -Connaître ses accords : *Triades : État Fondamental & Inversions *Tétrades : État Fondamental & Inversions *Les progressions d'accords de la Gamme *Les techniques d'arpèges ( tapping, sweep, 1/2/4 fing.shape, etc ...) ---Connaître ses gammes et ses modes *Le Mode de la gamme Majeure *3 Modes de la gamme Mineure : Naturelle/Mélodique/Harmonique *Le Modes de la gamme Pentatonique : 5 positions *Le Modes de la gamme Blues : 5 positions Etc... ---Techniques au Médiator/Plectre/Onglet/Pick (Guitare Electrique) : *Alternate Picking *Fast Picking/Tremolo Picking *Hybrid Picking *Palm Mute *Natural Harmonics *Pinch Harmonics *Artificial Harmonics *Shredding *Tapping *Sweep Picking *Legato Picking ---Strumming/Picking à la main (Guitare Acoustique) *Percussions "SnareDrum" sur la guitare *Arpèges pincés avec ses 4 Doigts + Pouce *Rasgueado (Technique Flamenco) *Strumming Générique *Fingerstyle Picking *Picking à deux doigts + Legato pour les mélodies rapides (ex: un solo) -Jouer au métronome *exercices au clic *pratique sur des riffs de chansons -Apprendre ses chansons préférées *sans penser à la difficulté, rien n'est impossible avec la bonne méthodologie -Improviser *choisir ses gammes et ses positions *se placer rythmiquement , finir sur les notes judicieuses -Théorie sur l'Harmonie *Comprendre l'harmonisation et sa pratique -Théorie sur la Mélodie -Théorie sur le Rythme

Ce cours est avant tout là pour vous donner envie de jouer de la basse, que ce soit un plaisir ! Il sera basé sur la pratique de l'instrument, sur la compréhension et le rôle de la basse. La théorie sera en fonction de l'avancement de la pratique. Étape par étape, la pratique et la théorie seront ainsi complémentaires, et serviront forcément ! Avez-vous toujours rêvé de pouvoir jouer de la basse ? il est temps de se lancer ! Laissez la magie de la musique s'emparer de vous et devenez le/la bassiste accompli(e) que vous avez toujours voulu être ! Possibilité d'offrir ce cours à l'un de vos proches, cadeau très apprécié pour les personnes qui voudraient se lancer dans l'aventure musicale !

Vous vous sentez freiné dans votre apprentissage e vous voulez passer au niveau supérieur? Ou alors vous vous sentez prêt à vous lancer dans la découverte de la création musicale et à apprivoiser Ableton Live qui est pour vous un ovni? ​ Alors apprenez avec un professionnel du son la production diplômé de la SAE institute, la prise de son, la composition, le mixage et le mastering. Ou? A mon studio, en ligne, à domicile Quoi? Apprenez à utiliser Ableton Live et progressez selon vos projets et vos désirs. Une session de 30 minutes non payante permet de cibler les besoins de l'élève avant d'entrer dans le vif du sujet. ​ Comment? Par zoom, dans mon studio ou chez l'élève ​ Pourquoi Ableton ? J'ai choisi Ableton Live 10 pour ses nombreuses possibilités de composition et de contrôles audio + midi. ​ Thèmes: Explication des fonctionnalités d'Ableton Live Théorie sur les principes du son Composition Mixage Mastering Enregistrement audio + MIDI Synthèse sonore et maniement de plugins comme Serum, Komplete Kontrol, Omnisphere, Synlenth1, Keyscape, etc. Effets Ableton et plugins externes Routing Dossiers et emplacements des fichiers Matériel Sound design Synthèse sonore Prise de son ​ ... ​ Réponses aux questions

La question la plus importante sur laquelle je pourrais écrire ici est ma passion d'enseigner. J'enseigne déjà depuis plus de 10 ans, des enfants aux adultes. Je suis pianiste classique, mais je suis ouvert à d'autres styles musicaux. Ce que je veux que vous tiriez de vos cours avec moi, ce n'est pas seulement une énorme connaissance de la théorie ou une grande technique, je voudrais vous montrer mon monde musical, l'imagination et l'exploration intérieure qui sont nécessaires pour comprendre et aimer la musique à un tout nouveau niveau. Une fois que vous les aurez trouvés, il sera très difficile d'arrêter de jouer! La durée du cours: vous pouvez choisir! 20 minutes (Idéal pour les plus jeunes: 3 ans) 30 minutes (Idéal pour les jeunes débutants à partir de 4 ans) 45 minutes (débutants intermédiaires + adultes) 1 heure (intermédiaire et combiné avec un peu de théorie musicale) J'utilise différentes méthodes selon: 1) Les objectifs de mon élève 2) La langue que nous utiliserons en classe 3) Âge et préférences musicales: je commence à enseigner aux enfants à partir de 3 ans, nous faisons des jeux et ils apprennent à jouer à travers des histoires musicales que j'ai créées tout au long de ma carrière pédagogique.

Compositeur et producteur depuis plus de 10 ans sur Ableton, je propose de vous accompagner dans votre parcours artistique, que vous soyez aux débuts ou déjà bien investis ! Mes cours s'adaptent toujours aux besoins de l'élève, aussi nous pourrions ensemble : - Apprendre à composer sur Ableton ou autre DAW (logiciel de musique) - Apprendre le sound design adapté au genre que vous voulez produire - Apprendre à mixer - Apprendre le mastering - Continuer un morceau sur lequel vous êtes, pour lui faire prendre une autre dimension - Faire de la production "guidée" - Parler hardware, software et vous accompagner dans vos choix Les cours peuvent prendre place : - en Visio sur Zoom (ce que je recommande, nous sommes tous les 2 avec un système son avec lequel nous sommes habitués, la qualité audio reste inchangée et le cours est enregistré pour le voir en replay chez vous!) - chez vous, moyennant un frais de déplacement N'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions ou des désirs particuliers !

🔔 Salah, reconnu avec mon surnom Salah le saxophoniste . Artiste , chanteur , saxophoniste professionnel , j'ai une expérience de plus de 10 ans dans la musique orientale et occidentale essentiellement en saxophone . ♠️ Je vous propose des cours théoriques de solfège comme initiation à la musique , et des cours d'apprentissage de saxophone pour tous les âges et tous les niveaux , à domicile cartier Tunis / Sousse ou en ligne dans la Tunisie et en dehors. ❤️ N'hesitez pas de me contacter si vous êtes intéressés , vous êtes les bienvenus futurs musicien(ne)s 🎷🎷. //////////////////////////////// 🔔 Salah, recognized by my nickname Salah the saxophonist. Artist, singer, and professional saxophonist, I have more than 10 years of experience in Eastern and Western music, mainly on saxophone. ♠️I offer theoretical music theory lessons as an introduction to music, and saxophone learning lessons for all ages and all levels, at home in Tunis/Sousse or online in Tunisia and outside. ❤️Do not hesitate to contact me if you are interested, you are welcome future musicians 🎷🎷.

Diplômé du Conservatoire de Cuneo - Italie - en orgue et composition , propose cours de piano, d'orgue, solfège, harmonie, contrepoint et composition à domicile sur Paris. Compositeur, également expérimenté dans divers styles ( classique, pop ). Des cours d'initiation à l'improvisation sont également possibles. Je suis actuellement étudiant à Paris à l'Ecole Normale de Musique en cours de Master Composition de Musique pour Film. Projet pédagogique établi selon le niveau et choix de l'élève, qu'il soit débutant ou confirmé. Pour tous les âges !

Vous êtes au bon endroit si : - Vous voulez créer des tubes EXPLOSIFS qui n’auront rien à envier aux plus grosses productions musicales, épateront vos proches et seront signés chez vos labels préférés. - Vous voulez apprendre à avoir un son vraiment PRO et atteindre la QUALITE de vos artistes préférés tout en développant VOTRE propre son pour vous démarquer et sortir du lot. Comme l'a dit Pablo Picasso : « Apprends les règles comme un professionnel afin de pouvoir les briser comme un artiste. » - Plutôt qu’une myriade de tutoriels sur le net, vous voulez un vrai ACCOMPAGNEMENT avec un professionnel à votre écoute pour trouver le chemin le plus simple vers votre but ! - Vous voulez apprendre à MIXER et MASTERISER vos morceaux vous-même car payer quelqu’un pour le faire pour vous coûte cher et en mixant vos morceaux vous-mêmes, vous déciderez de tous les choix artistiques et resterez maître. Pour tout style : musique urbaine (hip hop, trap, moombahton etc.), musique électronique (EDM, big room, deep house, chill-out, etc.), bachata, pop et dance-pop, musique de pub, de jeu vidéo et bien plus encore !

Ce cours de théorie appliquée de la musique s'adresse à tout musicien passionné, peu importe son niveau. Il vise à élargir ses connaissances et capacités musicales par la compréhension de la musique dans sa globalité. Le but est de pouvoir décoder et comprendre comment une musique (non seulement de style classique, mais aussi pop, jazz, rock, électro, ...) a été composée, et d'être capable soi-même d'utiliser des harmonies intéressantes et solides dans une composition/ production personnelle. Il est constitué de deux sujets principaux : * L'harmonie (construire des accords, comprendre des schémas d'accords, apprendre à Harmoniser une mélodie donnée, de la possibilité ou non d'utiliser ces Harmonies dans un style donné, etc.. ). Mais aussi comprendre la tonalité, comment on construit une gamme, comment naviguer entre différentes tonalité, comment transformer une suite d'accord classique dans un autre style ? L'harmonie est un cours ouvert à tous et tout niveaux, pas de prérequis à avoir. Tout musicien passionné y trouvera de l'intérêt, c'est garanti. * L'écriture est un cours bien plus ciblé, qui est déjà une introduction à la composition classique. Dans cette branche, nous développerons les règles d'écriture classique (quintes et octaves parallèles, fausses relations etc,...) dans le cadre d'exercice a base de mélodie ou basse donnée (dans le premier cas il faudra inventer l'harmonisation et composer une basse, dans le second, il faudra inventer l'harmonisation et la mélodie). Ce cours peut aussi servir aux étudiants en académie ou conservatoire qui souhaitent se préparer à l'examen d'écriture, ou simplement approfondir leurs connaissances.

Je m'appelle Aleksandar et je viens de Bulgarie. Je propose des cours de flûte traversière (moderne et traverso), de piano et de solfège, tous âges et niveaux sont les bienvenus ! Je suis capable d'enseigner en anglais, allemand, français et bulgare (ma langue maternelle). J'ai exercé un métier d'enseignant pendant 2 ans en Allemagne et j'aimerais continuer à développer mes compétences pédagogiques si vous êtes intéressé, n'hésitez pas à me contacter. Mon parcours : J'ai un master en interprétation de flûte moderne (HfM Dresden, Allemagne) et je poursuis un deuxième master en pratique des instruments historiques (HEM Genève). J'ai aussi toujours étudié le piano et l'orgue depuis mon plus jeune âge

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Je suis un compositeur primé actif depuis 22 ans en Amérique, au Royaume-Uni, en France et en Grèce. J'ai enseigné la composition, l'analyse de la musique contemporaine (Debussy jusqu'à aujourd'hui) et l'orchestration en privé et en petits groupes, en me concentrant sur la forme, la structure, la tonalité, l'harmonie, la notation, les techniques et la méthodologie, en générant des documents, en analysant des exemples du répertoire mondial, en assistant avec la création de portfolios et la préparation des étudiants à la réussite : examens universitaires et de conservatoire, ateliers, performances, concours, appels et productions de CD. Améliorer considérablement le niveau de compétence en composition des étudiants (de débutant à avancé)

Tous niveaux Tous âges Quand ? Contactez-moi afin que nous trouvions un créneau ensemble. Horaires tardifs possibles. Entendre plusieurs notes en même temps ! – Une formation de l'oreille gratifiante, pour chacun, avec un professeur de Conservatoire compréhensif, passionné, chevronné, et spécialisé. Pouvoir écouter plusieurs notes en même temps, suivre plusieurs voix ou instruments en même temps, c'est l'une des compétences les plus gratifiantes qu'un musicien puisse avoir ou acquérir. Ce n'est pas le privilège exclusif et inné d'un petit cercle restreint. Même si vous ne pouvez pas encore distinguer précisément les différentes lignes musicales, vous savez déjà que la musique est belle. En ce qui me concerne, j'étais à ce stade il y a quelques années (en vérité, quelques cheveux gris témoignent et me font rectifier : c'était mon cas il y a un certain nombre d'années). Apprendre progressivement à pouvoir entendre plusieurs notes ou voix en même temps m'a apporté beaucoup de plaisir. La musique qui était déjà belle est devenue tellement plus belle, magnifique !... Quand on entend les différentes voix, la musique est vue sous un nouveau jour. Non seulement on l'apprécie davantage, mais en tant que musicien on peut désormais lui donner plus de vie. Ceux qui jouent d'un instrument polyphonique (où on joue plusieurs notes en même temps) comme le piano peuvent désormais entendre et donner vie à leur main gauche, par exemple, jusqu'à donner vie à toutes les lignes de musique. Ceux qui jouent d'un instrument monodique comme la flûte peuvent désormais écouter précisément les autres musiciens qui jouent avec eux, et leur répondre musicalement. En développant ce qu'on appelle l'audition intérieure, ils peuvent même travailler mentalement avec les partenaires de musique de chambre absents ! Quand on est musicien, ça change la vie ! C'est un « must » ! Comment peaufiner une pièce de musique si on entend pas toutes les notes qu'on joue ? C'est comme si un peintre devait réaliser des tableaux sans avoir la capacité de discerner toutes les couleurs. Ecouter plusieurs notes en même temps, cela s'apprend, lentement mais surement, avec méthode. Bien sûr, s'il s'agit simplement de réussir une première fois à entendre séparément deux notes jouées en même temps (ou une 3e ou 4e note selon votre niveau), c'est quelque chose qui peut aller très vite (en suivant mes conseils, a priori deux semaines tout au plus, et souvent cela se produit déjà pendant le premier cours). Mais, réussir à entendre les différentes voix sans être guidé, s'approprier cette compétence, et être prêt à poursuivre le travail seul, cela prend forcément nettement plus de temps. Combien de temps ? Tout dépend du point de départ, de la compétence visée, du temps disponible pour le travail, etc... Je serai plus à même de vous donner un commencement de réponse lorsque je vous connaîtrai un peu mieux. Disons simplement qu'il n'est pas rare que plusieurs années soient nécessaires, même si les progrès sont mesurables rapidement. Alors, concrètement, sur quoi va-t-on ou peut-on travailler ? Les intervalles harmoniques, la reconnaissance d'accords, les dictées d'accords, notamment d'accords isolés (et savoir entendre la position précise des 4 notes qui sont jouées, que ce soit un accord classé, ou même un agrégat), l'écoute précise du contrepoint, etc, etc... Tout dépendra de votre niveau actuel et de vos objectifs. Tout est possible ! Alors, parlons-en, et mettons-nous au travail. Encore que, pas si vite ! Je pense qu'il faut que vous sachiez d'abord ceci : Mes élèves me disent souvent que je suis très patient. Moi, je dis plutôt que je suis compréhensif et direct, et disons-le : exigeant. Alors qu'il n'y a aucune difficulté que je ne puisse comprendre (quand il y a une difficulté, trouver le moyen d'y arriver me passionne !), je ne suis néanmoins pas intéressé par l'approximation. Maintenant que tout est dit, si je ne vous ai pas encore fait fuir, c'est vraiment le moment de me contacter. Alors, dans l'attente d'avoir le plaisir de vous voir progresser, je vous dis à très bientôt !

Je m'appelle Rhody (ils/il) et je suis juste la personne que vous recherchez ! Actuellement étudiant au Berklee College of Music Online, je joue du violoncelle depuis 25 ans - ainsi que 23 ans de guitare - et j'enseigne aux enfants, préadolescents, adolescents et adultes depuis 2012 ! Je suis incroyablement patient, un fervent encourageur et j'ADORE aider les autres à découvrir leur propre don de musique en eux. Je me spécialise dans le violoncelle débutant, intermédiaire et intermédiaire supérieur, ainsi que dans la guitare débutant, intermédiaire et intermédiaire supérieur. Si vous cherchez à ~ apprendre un nouvel instrument ~ rafraîchissez vos compétences actuelles en matière d'instruments ~ s'améliorer en théorie ou si vous êtes intéressé ~ écriture de chansons pour guitare ~ s'améliorer avec Garageband, Logic Pro, un autre DAW ou Finale ou si tu veux ~ améliorez votre anglais en faisant les choses ci-dessus alors envoyez-moi un message et nous pourrons parler de vos objectifs et de ce que vous allez apprendre. Je suis disponible en semaine, en soirée et le week-end.