Taiko percussions japonaises avec le meilleur professeur

Ce cours est conçu pour enseigner comment rendre votre voix plus puissante, comment utiliser la technique vocale pour élargir votre gamme et votre expression, et comment devenir plus confiant dans les performances vocales. Vous résoudrez vos registres, comment contrôler votre voix dans chaque point de votre gamme, gérer n'importe quelle dynamique et trouver votre propre son unique. À la fin du cours, vous serez capable de chanter sans effort sans microphone en ajoutant toutes les harmoniques naturelles à votre voix. Vous apprendrez à utiliser le schéma et les résonateurs de manière naturelle et efficace. Comment faire des pistes, des gammes, des embellissements mélodiques ainsi que construire un répertoire et commencer à planifier votre future carrière.

Guitare acoustique folk ou classique. La philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation. Par exemple, pour les débutants : Technique du plectre ou des doigts, coordination et correction de la main droite et gauche. Apprentissage des accords de base, thèmes simples, rythmiques simples, lecture de tablatures (…). Pour les intermédiaires : développement de la rythmique, construction des accords, écriture de tablatures, notions de base de l’harmonie (…). 
Selon vos objectifs, vous pourrez apprendre, si vous le souhaiter, à jouer 60 à 80% des musiques actuelles dès les premiers cours, qui font souvent appel aux mêmes accords et aux mêmes techniques. Les objectifs prennent en considération les points suivants : -Etude des divers techniques de jeux, des accords, de l'harmonie, des musiques de votre choix, du rythme, avec lecture de tablature, enseignement structuré autour du répertoire que vous aimez, technique de développement de l’oreille musicale - Découverte du manche, des notes et positions de base des accords ouverts - Exercices de coordination main gauche/droite et de rythme pour la main droite - Apprentissage de différents morceaux au choix - Exercices de contrôle de la main gauche, rapidité et précision - Apprentissage des arpèges - Travail autour de la mémoire musculaire - Apprentissage de l'improvisation, du jeu musical avec l'autre - Ear training : utiliser ses oreilles pour retrouver des accords, des mélodies, des sons et techniques utilisés -Passer un moment d'échange agréable, sans pression institutionnelle inutile, tout en obtenant des résultats concrets -Comprendre et découvrir les multiples facettes d'un instrument passionnant et convivial -Bénéficier de conseils personnalisés sur sa posture et certains pièges à éviter en débutant seul -Ajuster et clarifier ses connaissances d'autodidactes - Apprendre les tablatures / tabs & en anglais. Remarque : - Possibilité d’utiliser la guitare à disposition sur place, en phase d’essai. - Notre professeur étant également enseignant de chant, il est possible de combiner les deux disciplines : guitare + instrument vocal, et de travailler la synchronisation, le style, la justesse. - Possibilité d'offrir ce cours (anniversaire, fête, noêl, évènement ...) à la personne de votre choix. LE PROFESSEUR : De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée. ➤ LIEU, HORAIRE ✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet. ✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié. ✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances. ✓ Langues:français/anglais. ✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2022). ✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année. CONTACT / PROGRAMME ✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Vous avez toujours voulu jouer d'un instrument et vous n'avez jamais osé ???? Maintenant, nous pouvons vous faciliter la tâche... Je me déplace pour vous apprendre à jouer des castagnettes, un instrument merveilleux, appelé de diverses manières : baguettes, sifflets, . Voulez-vous sentir comment les castagnettes vibrent, comment vos doigts, vos bras, vos mains fusionnent avec les castagnettes comme s'il s'agissait d'un seul être ? Ton heure est arrivée

A qui s'adresse cet atelier ? Pour tout curieux du son, de toutes les musiques, de la musique en général, qui a envie de fabriquer, de construire, d'examiner... (à partir de 12 ou 13 ans). Faut-il connaître le solfège ? Non. Mais une familiarité avec des musiques de divers styles peut constituer une aide précieuse. DJ ? Musique "électro" ? Non ! On n'apprendra pas ici à être DJ ou à composer des “dance-musiques“, des musiques “électro“ au sens communément entendu, ni même des chansons. Faut-il connaître l'ordinateur ? C'est mieux si c'est le cas, mais l'apprentissage peut se faire en même temps que la recherche musicale. Ce cours est-il un cours d'apprentissage de logiciel ? Non. Je donne des bases (seulement sur Logic Pro X ou Garageband) pour pouvoir composer mais je n'enseigne pas l'utilisation profonde des logiciels. Est-il nécessaire d'avoir un ordinateur ? Oui ! Un "atelier" plutôt qu'une classe ? Le cours prend la forme d'un atelier pratique, de sessions d'écoutes, de critique des oeuvres. Par ordinateur ? Tout se passe sur ordinateur une fois enregistrés des éléments sonores de toutes sortes. Montage, transformation, mixage sur des logiciels conçus pour cela. Pas de logiciel obligé. L'itinéraire proposé peut s'adapter à tout logiciel de séquencement multipistes. L'ordinateur n'est qu'un outil, c'est le compositeur qui fait la musique. Pratiquement que fait-on ? Le compositeur travaille “à même les sons“ qu'il a le plus souvent lui-même enregistrés. Il les choisit, les assemble, les déforme, les mélange selon son projet, au gré de son intuition, de ses idées et désirs, construit progressivement une musique. Pour ceux qui le souhaitent et en ont besoin, des exercices sont proposés qui permettent d'aborder dans le même temps des techniques de réalisation et des propositions musicales précises. Composition / Invention Il ne s'agit pas de se déclarer tous compositeurs, mais d'affirmer qu'on peut tous se poser des questions de compositeurs, avec, à la fois, sérieux et fantaisie. Se confronter au jeu d'une invention libre. Quelle orientation musicale ? Quel style ? Il s'agit d'une démarche de “recherche musicale“ : chercher à inventer une musique au-delà des valeurs traditionnelles - hauteurs de note, pulsations régulières, timbres instrumentaux - sans pour autant s'interdire tout cela. Une “musique de sons“, au sens le plus large possible, une “musique de tous les sons“ par opposition à ce qu'on pourrait appeler de façon évidemment trop simplifiée “une musique de notes“. Ce choix, qui semble en apparence bousculer les usages musicaux, s'inscrit pourtant dans une tradition de plus d'un siècle et riche d'un répertoire trop méconnu et qui a eu des noms divers : - Musique électroacoustique - Musique concrète - Musique acousmatique - Musique contemporaine Pour finir, nous avons chacun un outil précieux à ne jamais oublier : notre oreille, et un travail passionnant et enrichissant à conduire, le questionnement sur soi.

Salut! Je m'appelle Aurel et je suis un batteur français basé à Amsterdam. Bien qu'actuellement spécialisé dans la musique Jazz, j'ai étudié diverses esthétiques, et les musiques Pop et Rock, en particulier, font partie de mon parcours (j'ai joué dans plusieurs groupes pop-rock). Je suis donc capable d'enseigner un large panel de styles musicaux. J'ai également à ma disposition de nombreuses méthodes et grilles de batterie, et j'ai de l'expérience dans l'enseignement aux enfants dès l'âge de 6 ans, ainsi qu'aux adolescents et aux adultes. Cours et méthode d'enseignement : Je m'adapte toujours aux goûts et aux profils d'apprentissage de l'élève. C'est pourquoi, lors du premier cours, et régulièrement par la suite, je prends toujours le temps de discuter avec mes élèves (ou leurs parents s'ils sont très jeunes) pour déterminer ensemble le chemin qu'ils veulent ou doivent suivre. J'utiliserai des tableaux et des méthodes pour ceux qui ont besoin d'un support visuel pour assimiler les compétences ou enseigner à l'oreille et en faisant des démonstrations à ceux qui se sentent plus à l'aise de cette façon. Je joue également de la guitare électrique et je peux jammer avec mes élèves, ce qui est un excellent outil pour développer les compétences de jeu d'un groupe ou simplement pour passer un bon moment. Pour ceux désireux de faire des progrès significatifs, je propose un suivi cohérent et sérieux, avec des recommandations pratiques. Je peux par exemple préparer un étudiant à une audition ou à un examen d'entrée dans un conservatoire. Si vous souhaitez améliorer votre compréhension du rythme en général, vous pouvez également bénéficier de ma connaissance des concepts du rythme karnatique indien, l'une des approches traditionnelles les plus complètes du rythme. Les étudiants qui souhaitent simplement apprendre à leur rythme, s'amuser et se détendre sont également les bienvenus ! À propos de moi: En plus de ma licence et de mon master de batterie jazz du conservatoire d'Amsterdam (CvA), qui incluaient une formation pédagogique approfondie et une spécialisation en techniques indiennes carnatiques, je bénéficie de 4 ans d'expérience en tant que professeur de batterie salarié dans deux musiques associatives françaises. écoles (Ecole de musique de Nangis et Conservatoire des Deux Rives, Moret-sur-Loing). Je suis également un musicien actif, tant sur la scène hollandaise que française. Mon trio tourne principalement en France et a joué dans des salles comme le Sunside (Paris), ou participé à des compétitions comme le Keep An Eye International Jazz Award. Je suis également co-leader du sextet Chai Masters, finaliste de plusieurs concours européens (Leiden Jazz Award, Golden Jazz Trophy à Lille, France, 7 Virtual Jazz Contest). Récemment, le groupe faisait partie des finalistes de Keep An Eye The Records (mars 2022). Au plaisir de vous rencontrer et de vous transmettre mon savoir-faire !

Avec moi vous allez non seulement développer vos compétences de production musicale et design sonore, mais aussi peut-être (et c’est le but) trouver votre véritable identité artistique pour pouvoir composer des morceaux en accord avec votre projet, et atteindre votre vision idéale de la réussite. La philosophie de Creaton Live, c’est qu’on apprend en faisant de erreurs, alors quoi de mieux que de provoquer volontairement ces erreurs ? Eh bien c’est ce que nous allons faire, et c’est d’ailleurs le cœur de ma méthode d’apprentissage : Apprendre par l’erreur et le jeu ! Le nombre d’élève que j’accepte à l’année (10 personnes) est très limité car c’est un enseignement très spécialisé et individualisé, donc n’hésitez pas à me contacter à l’avance pour réserver votre place pour l’année scolaire suivante !

Vous aimez chanter et vous souhaitez développer votre voix? Vous cherchez un moyen de vous éloigner de tout? Peut-être avez-vous maintenant le temps d'essayer un nouveau passe-temps? Super, car chanter est très amusant et sain! Au cours de mes cours en ligne, nous explorerons ensemble les possibilités de votre voix. Développer une voix saine et naturelle et du plaisir sont au centre. C'est pourquoi les cours sont entièrement adaptés à vos qualités, à votre goût et à votre tempo. Ensemble nous travaillons sur une solide technique de chant, respiration, articulation, interprétation, musicalité et hygiène vocale. Nous explorons le répertoire de chant classique et recherchons la musique qui convient à votre voix. Vous pouvez également faire un voyage dans d'autres genres (jazz, pop, musical, ...) Vous apprenez à utiliser votre voix à partir d'une approche classique, mais avec une bonne technique de chant, vous pouvez gérer de nombreux styles! Pourquoi vous devriez venir en classe: - Vous avez toujours voulu apprendre à chanter, avec ou sans objectif précis en tête - Vous êtes curieux de connaître les possibilités de développer (encore) votre voix - Vous cherchez un débouché créatif - Vous souffrez d'une voix souvent fatiguée et souhaitez la renforcer - Vous chantez dans une chorale et vous voulez travailler votre technique de chant ou vous avez besoin d'une aide supplémentaire pour étudier - Vous voulez changer d'avis de manière relaxante - ... Quelle que soit votre motivation, vous êtes toujours les bienvenus! Vous pouvez également prendre des cours ensemble (avec votre ami, avec les enfants, ...). Vous avez des questions ou vous ne savez pas si le chant vous convient? N'hésitez pas à me contacter!

Musicien Argentine diplômé (Université nationale des arts, Buenos Aires) offre cours de MAO (musique assistée par ordinateur) personnalisés pour tous les niveaux et les âges. Méthode adaptée aux intérêts de l'élève. Plus de 10 ans d'expérience dans l'enseignement de la musique. Cours: Espagnol, Anglais, Français

Je propose des cours de MAO (musique assistée par ordinateur), à votre domicile ou le mien et également en visio selon vos préférences. Mes cours cohérents à développer de base solide sur la théorie du son et la musique de manière générale ainsi que d'affuter votre sens artistique. Notre support de travail peut être Ableton live 11, FL studio, Reason Studio ou tout autre DAW. Les cours seront centrés sur la production, l'enregistrement, le sound design et le mixage/mastering selon ce qui vous aiderait à progresser ! Musicalement, Kylian

Cours par webcam . Je donne des cours sur divers logiciel tel que , Logic, Cubase , Reason, Ableton Live. etc...... Ingénieur du son, (brevet fédéral ) producteur,beatmaker et dj , je travail dans divers style de musique différents et principalement la musique électronique . Je vous propose des cours adaptés à vos besoins. Technique d'arrangement , de mixage , câblage de vôtre home studio etc... pour tout les niveaux . Coaching artistique pour vos production en vue de signer sur un label.

La flûte de bambou est un instrument à vent populaire qui est largement utilisé dans la musique traditionnelle chinoise et les pièces de théâtre chinoises. Le son clair et aigu de la flûte de bambou en fait l'un des instruments les plus représentatifs de la culture chinoise. La flûte était intitulée "Flûte en bambou" car la plupart d'entre elles sont en bambou. Malgré le fait que certaines flûtes sont faites d'autres matériaux tels que des pierres, du bois, etc., les flûtes sont toujours connues sous le nom de flûte de bambou en raison des effets sonores excellents et caractérisés du bambou. Les flûtes de bambou typiques sont illustrées à la figure 1. Il existe deux types de base de flûtes de bambou en fonction de leur échelle de hauteur et de leur taille générale. Le premier type est appelé « Bang-Di ». Il est fondamentalement plus court et capable de produire des hauteurs plus élevées. Le ton de ce type de flûte en bambou est plus brillant et plus net. L'autre type est appelé "Qu-Di". Il est plus long et moins prononcé. Contrairement au premier type, le ton de Qu-Di est plus doux. La flûte de bambou est un instrument de transposition, et la tonalité de chaque flûte est marquée sur le côté de leur corps. Généralement, les flûtes en bambou peuvent couvrir une échelle de hauteur allant jusqu'à deux octaves plus un ton entier. Dans ce cours, vous découvrirez - Technique de jeu - Collage et ajustement de membrane - Théorie musicale de base : Lecture de partition (notation musicale numérotée/notation sur portée moderne) - Pièces traditionnelles jouées ou pièces préférées des étudiants. Dans l'attente de vous rencontrer, À bientôt !

disponible pour enseigner la musique, je suis multi-instrumentiste, spécialisé dans les percussions brésiliennes, beaucoup de rythmes différents pouvant être joués au tambourin, je joue aussi de la guitare et de la flûte traversière. Je suis diplômé du Conservatoire Brésilien de Musique de Rio de Janeiro depuis plus de 16 ans.

Je donne cours en français - Description available in English Do lezione in Italiano - Description disponible en italien .................................................. .................................................. .................................................. ... La méthode de cours, inspirée de l'école Agostini (méthode française utilisée dans les académies et conservatoires français et belges) se partage entre la technique et la batterie. A raison d'une séance chacun nous nous concentrerons une fois sur la technique et les mouvements hors batterie (sur pads) et une autre fois sur la batterie et l'application de la technique et des mouvements. -> Les cours de technique et les mouvements seront ceux de la technique dite 'Moeller technique' que j'ai apprise grâce à sa lignée directe d'élève. -> Les cours de batterie s'inspirent grandement de la pédagogie du MAI (Académie Internationale de Musique - Nancy (fr)) et notamment de celle de Richard-Paul Morellini, professeur renommé. Les cours sont complets, approfondis mais surtout spécifiquement pensés pour être progressifs. Ils conviennent aux enfants à partir de 7 ans ainsi qu'aux adultes de tous âges. => Une attention particulière est portée aux mouvements et à leur bonne application, à l'indépendance totale des membres et enfin à la compréhension du rythme et de sa théorie. Mon objectif principal est de donner à l'élève un contrôle total derrière la batterie et des compétences pour pouvoir apprendre par lui-même n'importe quel morceau dans n'importe quel style musical. 1h de cours hebdomadaires ne suffisent jamais, elles ne doivent servir qu'à alimenter la passion qui vous fera jouer de plus en plus à la maison. Sur demande ou pour les étudiants avancés : - Je suis très passionné par l'étude des rythmes sud-américains. En raison de leur complexité, à part la samba et les ostinatos du Baïon, ils ne sont pas inclus dans le programme avant le niveau avancé. Ils peuvent être à la demande de l'étudiant. - Je suis également spécialisé dans le métal (style musical) et la double pédale. Ce dernier n'est pas inclus dans le programme sauf demande de l'étudiant. Les cours de double pédale sont basés sur la méthodologie de Virgil Donati. Technique: * Technique de Moeller (le 'mouvement fouetté' - le coup libre - coup complet/demi/bas - accepter le rebond - son application etc.) * Les rudiments du piège et leurs applications à travers les systèmes de lecture * Lectures de partitions et exercices pour la caisse claire * Exercices rapides * Marches militaires * Contrôle des différentes subdivisions (noires - croches - triolets - doubles croches - quintolets - sextolets - triples croches - nonolets etc.) * Déplacement des accents et des polyrythmies * Sur demande, technique de la double pédale (application du Moeller à la double pédale ainsi que tout ce qui est listé ci-dessus mais avec les pieds) Tambours: * Lecture et autonomie de la grosse caisse * Lecture et autonomie de la caisse claire * Applications de notes fantômes * Les 16 ostinatos de doubles croches * Lectures jazz et indépendance * Lectures binaires et ternaires * Coordination et mouvements des deux pieds * Dynamique sur l'instrument * Création de fills et de grooves de batterie originaux * Sur demande, application de la double pédale * Sur demande ou pour les élèves avancés, lectures et indépendance des rythmes sud-américains (étude et indépendance de la clave/Cascara/Mozambique etc.)

Classes de batterie à cargaison de l'Instituto Tecnologico de Musica Contemporanea (ITMC) - Buenos Aires. - Enseñanza totalement personnalisée. Elijo el material de cada classe de acuerdo a tus gustos musicales y tu nivel. - Classes pour tous les niveaux. Para empezar desde cero o seguir creciendo en el instrumento si es que ya tocás. - Me gusta la docencia. Tengo mucha paciencia y voy a explicarte cada ejercicio con detenimiento y dedicación. - Uso matériel d'estudio variado. Trabajaremos siempre desde la musicalidad, usando métodos míos, libros, temas sin batería y videos. - Las clases se dictan en una batería acústica completa

(English below) Professeur de 29 ans, musicien depuis plus de 10 ans, propose des cours de batterie pour enfants dès 6 ans et adultes dans un studio totalement équipé à Lancy (GE). 7 années d'expérience dans l'enseignement de la musique en privé et en petit groupe. Mon objectif est de faire progresser les élèves à leur rythme tout en stimulant leur créativité et leur intérêt pour la musique. Contenu du cours : - Initiation au solfège rythmique et à différents instruments de percussions - Technique instrumentale, coordination, polyrythmes - Étude de styles, travail de répertoire - Improvisation - Lecture & repiquage - Accompagnement des élèves à la basse ou au piano - Enregistrement live/MAO Un suivi pédagogique sera effectué par le professeur (devoirs, programme de pratique adapté, préparation de concours) en fonction des envies de l'élève. A bientôt ! English 29-year-old teacher, musician for more than 10 years, offers drum lessons for children from 6 years old and adults in a fully equipped studio in Lancy (GE). 7 years of experience teaching music in private and in small groups. My goal is to help students progress at their own pace while stimulating their creativity and interest in music. Course content : - Introduction to rhythmic music theory and various percussion instruments - Instrumental technique, coordination, polyrhythms - Study of styles, repertoire work - improvisation - Reading & dubbing - Accompaniment of students on bass or piano - Live/MAO recording A pedagogical follow-up will be carried out by the teacher (homework, adapted practice program, preparation for school admissions) according to the student's desires. See you soon !