Cours de théâtre et/ou d'acting personnalisé, travail autour d'un concours ou casting - Paris - Cours particulier

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Cours de théâtre et/ou d'acting personnalisé, travail autour d'un concours ou casting

Àpd 27.33 Fr /h

Bonjour, je suis comédienne et réalisatrice.
Diplômée des cours florent, ayant fait des cours au sein de l'école et en dehors dans des structures privée, je me suis découverte une passion pour la pédagogie.
Autour d'une série que j'ai réalisée, j'ai aussi eu l'expérience directe de la direction d'acteur.ice, le travail a la caméra ou au plateau sont des choses que j'aime à explorer avec mes élèves ou mes comédien.nes.
Si vous avez besoin d'un cours privé pour préparer un casting ou un concours n'hésitez pas.

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Cours au domicile de l'élève :

Autour de Paris, France

En ligne depuis la France

Présentation

Je m'appelle Margot, je suis comédienne. Étant titulaire du BAFA, j'ai eu l'occasion de travailler avec des enfants (3-12 ans) autour du théâtre en centre aéré pendant 3 ans. J'ai également assisté un professeur au cours Florent avec une classe d'adulte, j'ai plusieurs fois été en charge de cours et de l'organisation d'un spectacle.
J’aime enseigner le théâtre, la pédagogie demandée me passionne et j'aime voir l'évolution d'un.e élève, mais aussi construire un projet autour de ses besoins et envies de progression.
Je suis aussi depuis quelques années réalisatrices d'une web série ainsi que comédienne dans différentes productions.

Education

Baccalauréat Économique et social
Quatre années de formation à l'acteur au cours florent.
BAFA complet et plusieurs années en tant qu'animatrice dans différentes structures
Professeur jeunesse au cours florent

Expérience / Qualifications

BAFA Animatrice dans des centres aérés
Cours de théâtre privée et dans des écoles publiques
Réalisatrice
Comédienne et metteuse en scène

Age

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

90 minutes

120 minutes

Enseigné en

français

Compétences

Formation à jouer (jeu d'acteur)

Commentaires

Disponibilité semaine type

(GMT -04:00)

New York

Cours par webcam

Cours à domicile

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

L’école prépare aux différents concours
Nous aidons à choisir et à préparer les scènes d’audition pour :
Le Conservatoire national supérieur d ́art dramatique de Paris.
L'Ecole supérieur d'art dramatique du Théâtre National de Strasbourg
L'Ecole nationale supérieure des arts et techniques du théâtre de Lyon.
Ecoles supérieures régionales.

Entraînement et Coaching.
L'école aide à la demande pour travailler :
Une audition pour une Cie, une reprise de rôle,
Un casting ciné ou TV, un entretien avec un réalisateur ou réalisatrice,
Une lecture sur un rôle, etc...

Jouer, dessiner, faire du cinéma.
Gagnez des milliards en distribuant votre propre film.
Il faut quelques 100 euros pour produire un bon film. Plus tard, vous l'avez fait, les cinémas vous paient.
1 ° nous sentons un bon film plus tard.
Récolter des quantités énormes.

J'ai été avec des clients tels que Bank of America, Pidilite, CMC, Leo Brunette, Sibel Films France.
Vous allez dessiner vos propres bandes dessinées ou écrire une histoire, jouer, .... tourner, éditer et doubler. Par la suite, sortez dans les théâtres ou au marché, directement dans les magasins ou entre particuliers.

Apprendre à aborder un texte.
Apprendre à créer un personnage.
Développer son imagination. Travail de la voix et de la respiration.
Pour tout ceux qui souhaite apprendre le jeu d'acteur, refaire des séquences de film, des pièces de théâtre tout en s'amusant et à visée professionnelle.
Je me déplace au domicile de l'élève sur Paris et Paris Intra muros.

Nous apprécierons notre corps en danse dans différents styles de yoga, contemporain, social, sexy, enjoué.
Je suis une danse de 6 à 31 ans. Dansait dans des compagnies de renommée mondiale, Ldo appréciait les spectacles de création et les danses sociales de la rue. Mes styles professionnels contemporains et la préparation du yoga, mais dansais plus de 30 styles différents dans ma pratique. Alors, espérons que nous pourrons trouver ce que vous voulez exactement dans la danse pour votre vie, votre profession ou votre inspiration.

La mise en scène dramatique utilise une action dramatique guidée pour examiner les problèmes ou les problèmes soulevés par un individu. Le théâtre facilite la perspicacité, la croissance personnelle et l'intégration aux niveaux cognitif, affectif et comportemental. Il clarifie les problèmes, augmente le bien-être physique et émotionnel, améliore l'apprentissage et développe de nouvelles compétences.
Des méthodes d'action sont utilisées pour permettre d'explorer les événements de la vie passés, présents et futurs. Les problèmes ou les problèmes et leurs solutions possibles sont adoptés plutôt que simplement évoqués. Le théâtre offre la possibilité de pratiquer de nouveaux rôles en toute sécurité, de se voir de l'extérieur, de mieux comprendre. Le directeur soutient pour explorer de nouvelles solutions à d'anciens problèmes, les membres du groupe participent au drame en tant qu'importants et partagent comment ils se rapportent personnellement et peuvent apprendre du problème présenté à la fin de la session.

✓ L’acting, c'est l’ensemble des techniques de l’acteur dans laquelle une histoire est racontée au moyen de sa mise en scène. L'improvisation, c'est l'art du comédien qui compose dans le cadre d'un jeu de rôle, de théâtre. Avec des intentions distinctes, tous deux s’aident d’un large éventail de compétences (imagination,facultés émotionnelles,expressivité physique, projection vocale,clarté de la parole,interprétation,improvisation,observation, émulation,mime&combat scénique).

✓ Ainsi, ces séances permettent de développer des aptitudes et des connaissances du métier, avec le jeu face caméra, la familiarisation avec l’environnement audiovisuel et de théâtre, mais aussi l’espace scénique, le tout dans l’art du jeu de l’acteur.

✓ Votre inventivité, singularité, engagement et signature étant au centre de cette formation, il s'agit de s'attarder sur les critères objectifs, comme la voix, l’utilisation du corps, le rapport au partenaire, la capacité à occuper l’espace. Il s'agit de faire de votre belle sensibilité une force afin de parvenir à vos objectifs.

✓ Alors comment en plus affronter sa timidité ou le manque de confiance en soi (relatif) en se dépassant en allant de l’avant ?
➤ S’exprimer avec son corps, ses émotions, ses idées, jouer des situations pour mobiliser ses capacités et son énergie créatrice
➤ Explorer son chemin d’expression personnelle en toute liberté et sécurité en domptant ses peurs de s’exprimer en public
➤ Activer la souplesse d'esprit notamment en pratiquant l'écoute active
➤ Développer sa créativité et son imagination en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien. Elle permet également d’affronter sa timidité, de développer la prise de parole, l’écoute et le répondant
➤ Ancrer des ressources durables telles que le lâcher-prise, la sortie de sa zone de confort grâce à un cadre bienveillant et des exercices ludiques
➤ Créer des personnages et des histoires en un clin d'œil, en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien.
Programme
✓ A travers des simulations et des jeux de rôles / de situations filmées ou pas, l'objectif de cette formation est :
➤ d’apprendre à jouer différentes scènes d’une part en version cinéma / acting et d’autre part en version théâtre / improvisation
➤ d’analyser et décortiquer un texte
➤ de créer, développer et incarner un personnage
➤ Comprendre les écritures artistiques et techniques d’un film ou d’une pièce de théâtre
➤ Créer, cultiver et développer son identité et sa singularité artistique
➤ Allier plaisir en travaillant son jeu d'actrice /acteur, par l'incarnation d'un personnage complexe
➤ Associer entre théorie et mise en pratique en améliorant son jeu caméra

LE FORMATEUR
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires Européenne & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 18 ans dans le domaine, dans des établissements internationaux, intervenant dans des forums et conférences.

➤ LIEU, HORAIRE, TARIFS
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

✓ L'improvisation, c'est l'art qui compose dans le cadre d'un jeu de rôle, sans être dans le sur-jeu afin de ne pas perdre en crédibilité, en prenant du plaisir et en apparaissant convaincu (car la communication ne consiste pas par exemple à avoir confiance, mais de paraître confiant). Elle aide à un large éventail de compétences (imagination, facultés émotionnelles, expressivité physique, projection vocale, clarté de la parole, interprétation, improvisation, observation, émulation, combat scénique ... ) pour rendre la prise de parole en public, la communication, la théâtralisation valorisés par l’espace scénique et le jeu de l’acteur - improvisateur.

✓ Votre inventivité, singularité, engagement et signature étant au centre de cette formation, il s'agit de vous donner les techniques pour improviser, créer, mettre en scène, tout en montrant confiance et conviction à ses interlocuteurs, dans la sphère du privé ou du professionnel.

✓ Alors comment en plus affronter sa timidité ou le manque de confiance en soi (relatif) en se dépassant en allant de l’avant ?
➤ S’exprimer avec son corps, ses émotions, ses idées pour mobiliser ses capacités et son énergie créatrice
➤ Explorer son chemin d’expression personnelle en toute liberté et sécurité en domptant ses peurs de s’exprimer en public
➤ Activer la souplesse d'esprit notamment en pratiquant l'écoute active
➤ Développer sa créativité et son imagination tout en affrontant sa timidité, développant sa prise de parole, l’écoute et le répondant
➤ Ancrer des ressources durables telles que le lâcher-prise, la sortie de sa zone de confort grâce à un cadre bienveillant et des modules / exercices personnalisés

En application : Par exemple, les sensibilisations et l’initiation à l’Art du Conte ont plusieurs objectifs : Conter en public, Composer un répertoire de contes, Organiser un spectacle collectif, Jeux et mise en jeu des émotions (...). Ces sessions de formation théorique et d’entraînement pratique (structure du récit, voix, mémoire, diction, gestion du trac, ...).

Il s'agit de parcourir l'histoire du conte (origine, différents styles de conte, différence entre conte et histoire), l'art de raconter (travail sur la voix, le corps, l'imaginaire), le conte et l'enfant (importance du conte pour le développement global de l'enfant, ressource de l'imaginaire, différence entre lire et raconter) ... : en somme l'intention de ce cours est de vous donner encore plus envie, de mieux raconter des histoires

Ouvert à toutes les personnes intéressées par le conte (parents, enseignants, animateurs, éducateurs..), ces séances peuvent également être offertes à la personne de votre choix.

Avec pour programme, pour cet exemple d'art du conte en particulier :
✓ Explorer et éprouver l'art de conter et découvrir ses faces cachées
✓ S’exprimer avec son corps, ses émotions, ses idées, jouer des situations (...)
✓ Mobiliser ses capacités et son énergie créatrice
✓ Ouvrir des espaces intérieurs de rêverie
✓ Explorer son chemin d’expression personnelle en toute liberté et sécurité
✓ Dompter sa peur de parler en public
✓ Faire libre place à son imaginaire, Développer sa créativité
✓ Activer la souplesse d'esprit, Pratiquer l'écoute active
✓ Coopérer, créer, dédramatiser

L'art du conte permet donc de développer sa créativité et son imagination, car on est à la fois metteur en scène et comédien. Elle permet également d’affronter sa timidité, de développer la prise de parole, l’écoute et le répondant. Chaque personne évolue à son rythme et fait appel à son sens de créativité.

Objectif : ancrer des ressources durables telles que le lâcher-prise, la créativité, la présence ou la confiance en soi. Bref, cette discipline artistique vous accompagnera dans votre développement personnel et vous aidera à sortir de votre zone de confort grâce à un cadre bienveillant et des exercices ludiques.

LE FORMATEUR
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires Européenne & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 18 ans dans le domaine, dans des établissements internationaux, intervenant dans des forums et conférences.

➤ LIEU, HORAIRE, TARIFS
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME
✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Je m'appelle Jade, je suis actrice, diplômée du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris (promotion 2020), et également formée à Londres à la méthode Meisner avec Scott Williams.

Depuis ma sortie du Conservatoire, je tourne régulièrement au cinéma et dans des séries, avec des réalisateurs tels que Patrice Leconte, Katell Quillévéré, Guillaume Nicloux, Blandine Lenoir, Fabienne Godet ou encore Tim Van Patten.
Parallèlement, je travaille aussi pour la radio avec Radio France et dans le domaine du doublage.

Le jeu et la recherche autour du métier d’acteur sont au cœur de ma vie, et l’enseignement en est pour moi le prolongement naturel : transmettre, accompagner et voir évoluer les élèves est une véritable passion, et non un simple complément d’activité.

Mon expérience du plateau, des castings et des concours me permet d’accompagner les élèves de manière très concrète, avec une connaissance précise des attentes du métier. Toutes ces expériences nourrissent mon envie de partager des outils solides et une approche vivante du jeu, à la fois exigeante et bienveillante.

J’enseigne depuis plusieurs années et j’anime également des ateliers à la « Maison des Femmes » de Reims, dont je suis la marraine, auprès de femmes victimes de violences, une expérience humaine et artistique qui nourrit profondément ma manière de transmettre.

Les séances peuvent inclure :

- choix et étude de textes
- analyse dramaturgique et psychologique
- recherche intuitive du personnage
- travail sur le plateau
- exercices et improvisations
- retravail précis des propositions

Mon approche est à la fois exigeante et bienveillante, avec l’objectif d’aider chacun à trouver sa liberté, sa précision et sa vérité dans le jeu.

Je propose également un coaching spécifique pour les auditions et les self-tapes, pouvant aller jusqu’au tournage dans des conditions professionnelles avec accompagnement pendant la prise.

Les cours peuvent être individuels ou en petit groupe et s’adressent aussi bien aux débutants qu’aux élèves préparant des concours ou aux acteurs déjà engagés dans la vie professionnelle.

L’école prépare aux différents concours
Nous aidons à choisir et à préparer les scènes d’audition pour :
Le Conservatoire national supérieur d ́art dramatique de Paris.
L'Ecole supérieur d'art dramatique du Théâtre National de Strasbourg
L'Ecole nationale supérieure des arts et techniques du théâtre de Lyon.
Ecoles supérieures régionales.

Entraînement et Coaching.
L'école aide à la demande pour travailler :
Une audition pour une Cie, une reprise de rôle,
Un casting ciné ou TV, un entretien avec un réalisateur ou réalisatrice,
Une lecture sur un rôle, etc...

Jouer, dessiner, faire du cinéma.
Gagnez des milliards en distribuant votre propre film.
Il faut quelques 100 euros pour produire un bon film. Plus tard, vous l'avez fait, les cinémas vous paient.
1 ° nous sentons un bon film plus tard.
Récolter des quantités énormes.

J'ai été avec des clients tels que Bank of America, Pidilite, CMC, Leo Brunette, Sibel Films France.
Vous allez dessiner vos propres bandes dessinées ou écrire une histoire, jouer, .... tourner, éditer et doubler. Par la suite, sortez dans les théâtres ou au marché, directement dans les magasins ou entre particuliers.

Apprendre à aborder un texte.
Apprendre à créer un personnage.
Développer son imagination. Travail de la voix et de la respiration.
Pour tout ceux qui souhaite apprendre le jeu d'acteur, refaire des séquences de film, des pièces de théâtre tout en s'amusant et à visée professionnelle.
Je me déplace au domicile de l'élève sur Paris et Paris Intra muros.

Nous apprécierons notre corps en danse dans différents styles de yoga, contemporain, social, sexy, enjoué.
Je suis une danse de 6 à 31 ans. Dansait dans des compagnies de renommée mondiale, Ldo appréciait les spectacles de création et les danses sociales de la rue. Mes styles professionnels contemporains et la préparation du yoga, mais dansais plus de 30 styles différents dans ma pratique. Alors, espérons que nous pourrons trouver ce que vous voulez exactement dans la danse pour votre vie, votre profession ou votre inspiration.

La mise en scène dramatique utilise une action dramatique guidée pour examiner les problèmes ou les problèmes soulevés par un individu. Le théâtre facilite la perspicacité, la croissance personnelle et l'intégration aux niveaux cognitif, affectif et comportemental. Il clarifie les problèmes, augmente le bien-être physique et émotionnel, améliore l'apprentissage et développe de nouvelles compétences.
Des méthodes d'action sont utilisées pour permettre d'explorer les événements de la vie passés, présents et futurs. Les problèmes ou les problèmes et leurs solutions possibles sont adoptés plutôt que simplement évoqués. Le théâtre offre la possibilité de pratiquer de nouveaux rôles en toute sécurité, de se voir de l'extérieur, de mieux comprendre. Le directeur soutient pour explorer de nouvelles solutions à d'anciens problèmes, les membres du groupe participent au drame en tant qu'importants et partagent comment ils se rapportent personnellement et peuvent apprendre du problème présenté à la fin de la session.

✓ L’acting, c'est l’ensemble des techniques de l’acteur dans laquelle une histoire est racontée au moyen de sa mise en scène. L'improvisation, c'est l'art du comédien qui compose dans le cadre d'un jeu de rôle, de théâtre. Avec des intentions distinctes, tous deux s’aident d’un large éventail de compétences (imagination,facultés émotionnelles,expressivité physique, projection vocale,clarté de la parole,interprétation,improvisation,observation, émulation,mime&combat scénique).

✓ Ainsi, ces séances permettent de développer des aptitudes et des connaissances du métier, avec le jeu face caméra, la familiarisation avec l’environnement audiovisuel et de théâtre, mais aussi l’espace scénique, le tout dans l’art du jeu de l’acteur.

✓ Votre inventivité, singularité, engagement et signature étant au centre de cette formation, il s'agit de s'attarder sur les critères objectifs, comme la voix, l’utilisation du corps, le rapport au partenaire, la capacité à occuper l’espace. Il s'agit de faire de votre belle sensibilité une force afin de parvenir à vos objectifs.

✓ Alors comment en plus affronter sa timidité ou le manque de confiance en soi (relatif) en se dépassant en allant de l’avant ?
➤ S’exprimer avec son corps, ses émotions, ses idées, jouer des situations pour mobiliser ses capacités et son énergie créatrice
➤ Explorer son chemin d’expression personnelle en toute liberté et sécurité en domptant ses peurs de s’exprimer en public
➤ Activer la souplesse d'esprit notamment en pratiquant l'écoute active
➤ Développer sa créativité et son imagination en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien. Elle permet également d’affronter sa timidité, de développer la prise de parole, l’écoute et le répondant
➤ Ancrer des ressources durables telles que le lâcher-prise, la sortie de sa zone de confort grâce à un cadre bienveillant et des exercices ludiques
➤ Créer des personnages et des histoires en un clin d'œil, en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien.
Programme
✓ A travers des simulations et des jeux de rôles / de situations filmées ou pas, l'objectif de cette formation est :
➤ d’apprendre à jouer différentes scènes d’une part en version cinéma / acting et d’autre part en version théâtre / improvisation
➤ d’analyser et décortiquer un texte
➤ de créer, développer et incarner un personnage
➤ Comprendre les écritures artistiques et techniques d’un film ou d’une pièce de théâtre
➤ Créer, cultiver et développer son identité et sa singularité artistique
➤ Allier plaisir en travaillant son jeu d'actrice /acteur, par l'incarnation d'un personnage complexe
➤ Associer entre théorie et mise en pratique en améliorant son jeu caméra

LE FORMATEUR
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires Européenne & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 18 ans dans le domaine, dans des établissements internationaux, intervenant dans des forums et conférences.

➤ LIEU, HORAIRE, TARIFS
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

✓ L'improvisation, c'est l'art qui compose dans le cadre d'un jeu de rôle, sans être dans le sur-jeu afin de ne pas perdre en crédibilité, en prenant du plaisir et en apparaissant convaincu (car la communication ne consiste pas par exemple à avoir confiance, mais de paraître confiant). Elle aide à un large éventail de compétences (imagination, facultés émotionnelles, expressivité physique, projection vocale, clarté de la parole, interprétation, improvisation, observation, émulation, combat scénique ... ) pour rendre la prise de parole en public, la communication, la théâtralisation valorisés par l’espace scénique et le jeu de l’acteur - improvisateur.

✓ Votre inventivité, singularité, engagement et signature étant au centre de cette formation, il s'agit de vous donner les techniques pour improviser, créer, mettre en scène, tout en montrant confiance et conviction à ses interlocuteurs, dans la sphère du privé ou du professionnel.

✓ Alors comment en plus affronter sa timidité ou le manque de confiance en soi (relatif) en se dépassant en allant de l’avant ?
➤ S’exprimer avec son corps, ses émotions, ses idées pour mobiliser ses capacités et son énergie créatrice
➤ Explorer son chemin d’expression personnelle en toute liberté et sécurité en domptant ses peurs de s’exprimer en public
➤ Activer la souplesse d'esprit notamment en pratiquant l'écoute active
➤ Développer sa créativité et son imagination tout en affrontant sa timidité, développant sa prise de parole, l’écoute et le répondant
➤ Ancrer des ressources durables telles que le lâcher-prise, la sortie de sa zone de confort grâce à un cadre bienveillant et des modules / exercices personnalisés

En application : Par exemple, les sensibilisations et l’initiation à l’Art du Conte ont plusieurs objectifs : Conter en public, Composer un répertoire de contes, Organiser un spectacle collectif, Jeux et mise en jeu des émotions (...). Ces sessions de formation théorique et d’entraînement pratique (structure du récit, voix, mémoire, diction, gestion du trac, ...).

Il s'agit de parcourir l'histoire du conte (origine, différents styles de conte, différence entre conte et histoire), l'art de raconter (travail sur la voix, le corps, l'imaginaire), le conte et l'enfant (importance du conte pour le développement global de l'enfant, ressource de l'imaginaire, différence entre lire et raconter) ... : en somme l'intention de ce cours est de vous donner encore plus envie, de mieux raconter des histoires

Ouvert à toutes les personnes intéressées par le conte (parents, enseignants, animateurs, éducateurs..), ces séances peuvent également être offertes à la personne de votre choix.

Avec pour programme, pour cet exemple d'art du conte en particulier :
✓ Explorer et éprouver l'art de conter et découvrir ses faces cachées
✓ S’exprimer avec son corps, ses émotions, ses idées, jouer des situations (...)
✓ Mobiliser ses capacités et son énergie créatrice
✓ Ouvrir des espaces intérieurs de rêverie
✓ Explorer son chemin d’expression personnelle en toute liberté et sécurité
✓ Dompter sa peur de parler en public
✓ Faire libre place à son imaginaire, Développer sa créativité
✓ Activer la souplesse d'esprit, Pratiquer l'écoute active
✓ Coopérer, créer, dédramatiser

L'art du conte permet donc de développer sa créativité et son imagination, car on est à la fois metteur en scène et comédien. Elle permet également d’affronter sa timidité, de développer la prise de parole, l’écoute et le répondant. Chaque personne évolue à son rythme et fait appel à son sens de créativité.

Objectif : ancrer des ressources durables telles que le lâcher-prise, la créativité, la présence ou la confiance en soi. Bref, cette discipline artistique vous accompagnera dans votre développement personnel et vous aidera à sortir de votre zone de confort grâce à un cadre bienveillant et des exercices ludiques.

LE FORMATEUR
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires Européenne & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 18 ans dans le domaine, dans des établissements internationaux, intervenant dans des forums et conférences.

➤ LIEU, HORAIRE, TARIFS
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME
✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Je m'appelle Jade, je suis actrice, diplômée du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris (promotion 2020), et également formée à Londres à la méthode Meisner avec Scott Williams.

Depuis ma sortie du Conservatoire, je tourne régulièrement au cinéma et dans des séries, avec des réalisateurs tels que Patrice Leconte, Katell Quillévéré, Guillaume Nicloux, Blandine Lenoir, Fabienne Godet ou encore Tim Van Patten.
Parallèlement, je travaille aussi pour la radio avec Radio France et dans le domaine du doublage.

Le jeu et la recherche autour du métier d’acteur sont au cœur de ma vie, et l’enseignement en est pour moi le prolongement naturel : transmettre, accompagner et voir évoluer les élèves est une véritable passion, et non un simple complément d’activité.

Mon expérience du plateau, des castings et des concours me permet d’accompagner les élèves de manière très concrète, avec une connaissance précise des attentes du métier. Toutes ces expériences nourrissent mon envie de partager des outils solides et une approche vivante du jeu, à la fois exigeante et bienveillante.

J’enseigne depuis plusieurs années et j’anime également des ateliers à la « Maison des Femmes » de Reims, dont je suis la marraine, auprès de femmes victimes de violences, une expérience humaine et artistique qui nourrit profondément ma manière de transmettre.

Les séances peuvent inclure :

- choix et étude de textes
- analyse dramaturgique et psychologique
- recherche intuitive du personnage
- travail sur le plateau
- exercices et improvisations
- retravail précis des propositions

Mon approche est à la fois exigeante et bienveillante, avec l’objectif d’aider chacun à trouver sa liberté, sa précision et sa vérité dans le jeu.

Je propose également un coaching spécifique pour les auditions et les self-tapes, pouvant aller jusqu’au tournage dans des conditions professionnelles avec accompagnement pendant la prise.

Les cours peuvent être individuels ou en petit groupe et s’adressent aussi bien aux débutants qu’aux élèves préparant des concours ou aux acteurs déjà engagés dans la vie professionnelle.

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