Cours de batterie, percussions, éveil musical, M.A.O sur la région Grenobloise

Tu veux apprendre à composer, à mixer ou à finaliser tes morceaux avec un vrai son ? Tu cherches quelqu’un qui t’explique clairement, t’écoute, t’encourage et t’aide à avancer sans tourner en rond ? Bienvenue. Je m’appelle Tom et j’accompagne depuis 10 ans des artistes et des passionnés à créer leur musique, à mieux utiliser leurs outils (Ableton, Reaper, Logic...) et surtout à trouver leur propre son. · Une méthode claire, personnalisée, à ton rythme · Des bases solides si tu débutes (prise en main, composition, arrangements...) · Cours de mixage et mastering · Des outils pour débloquer ta créativité · Et un regard artistique pour t’aider à aller au bout de ta vision Que tu sois complètement débutant, sans aucune notion en MAO ou en musique, je te guide pas à pas pour que tu te sentes rapidement à l’aise avec les outils et que tu puisses créer tes premiers morceaux. Si tu es autodidacte, tu as peut-être déjà accumulé plein de connaissances, mais de manière un peu désorganisée : ensemble, on va structurer tout ça, clarifier tes bases et solidifier ton approche. Et si tu es un artiste déjà en chemin, avec des projets ou une vision en cours de construction, je t’aide à affiner ton univers, à professionnaliser ton son, et à aller plus loin dans ta direction artistique

Vous voulez apprendre à jouer de la batterie ? Aussi simple que 1,2,3. Avec moi, vous apprendrez les bases, jouerez avec votre musique préférée et créerez vos propres grooves. De préférence dans mon atelier, mais c'est aussi possible chez vous. Je suis derrière le kit depuis 15 ans dans différents styles (rock, jazz, reggae, afrobeat). Si vous avez des questions, veuillez envoyer un message :)

Tu veux apprendre à créer tes propres beats ? Tu es passionné de musique et tu veux te lancer sérieusement dans la MAO, mais tu ne sais pas par où commencer ? Je suis là pour t’aider à transformer tes idées en morceaux. Je m'appelle Geoffroy, producteur et beatmaker avec plus de 25 ans de pratique musicale et technique. Je t’accompagne pas à pas, que tu sois débutant complet ou déjà avancé, avec des cours clairs, concrets et adaptés à ton style.

Bonjour! Compositeur et producteur de musique depuis une vingtaine d'années je vous propose de l'aide à l'apprentissage des différents outils de créations sonores tel que l'utilisation des applications de composition (spécialité FL Studio, suite WAVE, Spitfire, EastWest, ect...) ainsi que le workflow entre les prises de sons réelles et leur intégration dans le milieu digital. Idéalement complémentaire à votre bagage musicale je suis également disponible pour démarrer sur des bonnes bases et un suivi à votre vitesse du parcours musical nécessaire à l'évolution de votre projet. Au delà des projets artistiques que j'ai à mon actif (EleYpsis, The8thstep, Color8 ect...) et de mon activité de composition à l'image (Scherzoworx), j'ai également plusieurs années d'expérience dans l'enseignement de la découverte musicale pour des adolescents sans background musical solide.

Je m'appelle Manu et c'est avec plaisir que je serai ton professeur de MAO. Producteur et Multi-Instrumentiste depuis 18 ans, je travaille aujourd’hui pour des artistes de renommée internationale tels que: * Alan Braxe de Stardust (https://www.youtube.com/watch?v=FQlAEiCb8m0) * The Supermen Lovers (https://www.youtube.com/watch?v=h61QG4s0I3U) * Bon Entendeur: https://www.youtube.com/watch?v=RMWBriHwVrI * Oden & Fatzo(https://open.spotify.com/intl-fr/track/33tYADyL2aZctrvR59K1bQ?si=af9bbf642f824cd5) J’ai commencé à enseigner lors d’une tournée et voici 10 ans que ça dure ! Au programme: - Outils de bases et les outils avancés de Logic Pro X (Stock Plugins / Raccourci Clavier / Fenêtre d’arrangement / Bibliothèques etc...) - Des techniques de production et workflow (Side Chain / Sampling / Micro Sampling / Gating / Gain staging / Synthèse / Bus Processing / Comping etc...). - Composition / Arrangement et Production (Samples / Son / Enregistrement Audio Midi / Synthèse / FX / Plugins Externe etc...) - Base instrumentale et Théorique (Accords / Instruments / Ligne de basse / Lead) / Cours de piano appliqué à la MAO. - Suivi d'un projet en cours (Coaching, conseils, recommandation). - Conseil sur le mixage et mastering. Je suis à l'écoute de mes élèves et m'adapte à leurs objectifs. Mon but est de faire en sorte qu'ils soient indépendants et qu'ils prennent du plaisir à composer des morceaux. À bientôt dans mon prochain cours ! Manu

Merci de visiter mon profil :) Que tu saches lire la musique ou non, je t’apprends la batterie avec une méthode progressive permettant de savoir exactement quoi travailler à quel moment, de manière motivante. Ça te permettra d’optimiser ton temps de pratique et de progresser rapidement. Que ce soit pour apprendre des grands classiques de différents styles : - rock : ACDC, Led Zeppelin, Red Hot Chili Peppers... - métal : Metallica, Slipknot, Gojira... - pop : Michael Jackson, Bruno Mars, Adele... À d’autres styles (funk, électro) ou bien la composition de tes propres morceaux. En plus de l'enseignement, je donne beaucoup de concerts avec mon groupe Macrowave. Je pourrai donc t’accompagner sur la préparation pour la scène également. Diplômé avec mention de la Music Academy International, j’enseigne la batterie depuis plus de 10 ans avec une approche pédagogique claire, progressive et adaptée à chaque élève, quel que soit son niveau (du parfait débutant au batteur avancé). À travers mon site Batteur Sans Limite, j’ai eu l’occasion de partager des tutoriels, des cours en ligne et des interviews de batteurs reconnus de la scène française (Mario Duplantier – Gojira, Loïc Maurin – M83, Jérôme Castry – Alpha Blondy...). Mon objectif : transmettre des outils concrets et inspirants pour progresser dans les styles que vous aimez. J’ai également créé de nombreuses vidéos pédagogiques : si vous souhaitez apprendre à vous filmer ou à produire du contenu musical, je peux vous aider dans le choix et l’utilisation du matériel. Expérience : plus de 20 ans de pratique de la batterie, et 10 ans d’enseignement Sponsors : Mystic Cymbals, vêtements RLRRLRLL, sièges Roc’N Soc Groupes : Macrowave et Blurry Eyes

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Je base mon enseignement sur les besoins et les désirs des élèves. Techniques, développement de phrases, solo, accompagnement, rythmes impairs et création de son propre son. Rythmes traditionnels de Turquie, des Balkans, d'Egypte. Je peux enseigner la darbuka et le bendir du débutant au niveau avancé. Riq, tabla, konnakol, tombak (zarb), cajon, daf peuvent aussi être enseignés ou incorporés dans les leçons. J'ai aussi un site darbouka avec des 100's des cours pour tout les niveaux

Je me spécialise dans l'écriture et la composition de musique pour tous les niveaux. L'étudiant devra avoir un programme de musique tel que Logic ou Ableton pour pouvoir suivre ce cours. Les sujets que nous aborderons sont: Structure et disposition. Rythme. Harmonie. Harmonie avancée. Lignes de basse. Paroles. Instrumentation. Arrangement.

Cours de Batterie Niveau Débutant : chaque séance est centrée sur l'apprentissage d'une nouvelle chanson. La progression est progressive, avec un accent particulier sur la mise en place rythmique. Niveau Intermédiaire : (1) Apprentissage des rythmes de chansons tirées du répertoire rock (2) Étude de solos et de duos (3) Travail sur des morceaux du répertoire avec enregistrement pour prendre conscience de ses erreurs Niveau Avancé : (1) Étude approfondie de morceaux dans le style de Jimi Hendrix et Nirvana (2) Enregistrement des morceaux travaillés Fin d'Année : tous les morceaux étudiés sont enregistrés en studio en vue de la préparation du concert de fin d'année, qui se déroule dans des conditions professionnelles.

Compositeur et producteur depuis plus de 10 ans sur Ableton, je propose de vous accompagner dans votre parcours artistique, que vous soyez aux débuts ou déjà bien investis ! Mes cours s'adaptent toujours aux besoins de l'élève, aussi nous pourrions ensemble : - Apprendre à composer sur Ableton ou autre DAW (logiciel de musique) - Apprendre le sound design adapté au genre que vous voulez produire - Apprendre à mixer - Apprendre le mastering - Continuer un morceau sur lequel vous êtes, pour lui faire prendre une autre dimension - Faire de la production "guidée" - Parler hardware, software et vous accompagner dans vos choix Les cours peuvent prendre place : - en Visio sur Zoom (ce que je recommande, nous sommes tous les 2 avec un système son avec lequel nous sommes habitués, la qualité audio reste inchangée et le cours est enregistré pour le voir en replay chez vous!) - chez vous, moyennant un frais de déplacement N'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions ou des désirs particuliers !

À PROPOS DES COURS Mes cours s'adressent à tous les niveaux et à tous les âges. Nous pouvons travailler sur des compétences spécifiques que vous souhaitez maîtriser, telles que les principes d'orchestration, l'harmonie, les logiciels de notation (Sibelius), les stations de travail audio numériques (DAW), etc. Nous travaillerons ensemble pour concevoir le cours qui vous convient parfaitement. À PROPOS DE MOI Je suis un éducateur musical expérimenté et j'ai enseigné des centaines de leçons allant du niveau débutant au niveau supérieur. Je structure mes cours autour des objectifs des élèves tout en les encourageant à garder l'esprit (et les oreilles) ouverts. Je suis diplômé de l'Université de Yale, de l'École Normale de Musique de Paris, du Conservatoire de Fontainebleau et de l'École Royale de Carillon de Belgique. Je fais actuellement de la musique à Paris, où je suis lauréat 2023/24 de la Cité internationale des arts et Mortimer Hays Travelling Fellow de l'Université Brandeis. J'ai été récipiendaire 2021-2022 d'un Fulbright-Harriet Hale Woolley Award à la United States Foundation en France, et j'ai reçu le Rosalind Swenson Fulbright Enrichment Award 2022. Je suis également Fellow de la Belgian-American Educational Foundation. Mon article musicologique le plus récent, "Overtones, Sonic and Politic: Octatonicism, Minor Thirds, and Bells", a été publié dans le volume 71 de la revue scientifique de la Guild of Carillonneurs in North America en avril 2022. Bien que j'aie étudié la composition classique à l'école , j'écris de la musique dans de nombreux genres, notamment le classique, le rock, le jazz, la pop et les musiques de films. J'ai joué de la guitare et de la batterie dans plusieurs groupes de rock et de folk au lycée. Mon groupe préféré est les Beatles. En dehors de la musique, j'aime faire des aquarelles d'arbres.

Je donne des cours sur divers logiciel tel que , Logic, Cubase , Reason, Ableton Live. etc...... Ingénieur du son, (brevet fédéral ) producteur,beatmaker et dj , je travail dans divers style de musique différents et principalement la musique électronique . Je vous propose des cours adaptés à vos besoins. Technique d'arrangement , de mixage , câblage de vôtre home studio etc... pour tout les niveaux . Coaching artistique pour vos production en vue de signer sur un label.

Bonjour à tous ! Je m'appelle Mario. Je suis pianiste, compositeur, producteur basé à Bruxelles. J'ai une longue expérience en tant que pianiste de jazz, claviériste et arrangeur et j'ai joué dans de nombreux groupes différents. Au cours des dix dernières années, j'ai passé beaucoup de temps à produire de la musique électronique et j'ai développé mes projets solo et autres comme un mélange de jazz, de musique électronique et néoclassique. J'ai un master en Live Electronics obtenu au Conservatoire d'Anvers. J'ai décidé de créer ce cours où nous pourrons explorer ensemble les bases de la production musicale en utilisant la suite Ableton Live comme logiciel de référence. A qui s'adresse ce cours ? - Vous êtes débutant et souhaitez découvrir l'interface tout en composant votre premier morceau. - Vous êtes un utilisateur intermédiaire ou expérimenté et souhaitez améliorer vos compétences et apprendre des techniques plus avancées. Sujets du cours : 1 Présentation du logiciel, vue session et arrangement 2 Différences entre les pistes audio, les pistes MIDI, les pistes auxiliaires et la piste master 3 Conception sonore avec les principaux instruments Ableton 4 Étude des principales techniques de synthèse sonore 5 Enregistrement et édition audio et midi 6 Routage audio 7 Comprendre et utiliser les effets audio et midi 8 Introduction au mixage : équilibrage des niveaux, panoramique, égalisation 9 Préparation d'Ableton pour un set Live à l'aide des vues de session et des clips 10 Exporter et finaliser un morceau

Transformez vos idées musicales ou vos maquettes en productions professionnelles rapidement ! Vous trouvez les tutoriels compliqués ? Vous débrouiller seul peut être très long et frustrant, voire décourageant... Avec moi, vous économiserez des mois voire des années d'apprentissage. Sans dépenser une fortune ou vous encombrer de matériel et de logiciels, juste avec un ordinateur avec un DAW et LES bons plugins et samples. Des cours adaptés : - Selon votre niveau (débutant, confirmé, avancé), votre style musical (pop, hip hop, EDM...) et vos objectifs : apprendre ou vous perfectionner dans la création de morceaux, démarrer une carrière musicale, devenir compositeur, DJ... - Travail sur vos morceaux ou exploration de mes propres productions (en visio avec partage d’écran ou en présentiel) pour comprendre comment avoir un son pro. Résumé des cours et exercices entre chaque cours possibles. Vous pourrez apprendre : - Rythme & batterie : rendre vos morceaux dynamiques et entraînants. - Ligne de basse : ajouter puissance et profondeur. - Mélodies, arpèges et contrepoint : rendre vos morceaux accrocheurs et mémorables. - Accords et voicing : renforcer l’harmonie et la musicalité de vos morceaux. - Vélocité et groove : rendre vos morceaux plus naturels et humains quel que soit votre style. - Structure (montée, break, drops, fill) et transitions : structurer efficacement vos morceaux. - Filtres, EQ : graves, médiums, aigus, conflits fréquentiels... pour que tout sonne bien ensemble. - Compression, transient, distortion, sidechain, shaper : avoir un son plus punchy. - Reverb et delay : donner de la profondeur et du réalisme. - Chorus et stéréo pour avoir une scène sonore plus large et réaliste. - Mastering, loudness, analyseurs : sonner comme vos artistes préférés. Et aussi : - Sound design : trouver les bons presets et samples, les transformer et faire du layering, créer vos propres sonorités. - Où trouver des plugins et des samples gratuits et de qualité professionnelle pour se constituer une banque de sons et d’effets quel que soit votre style musical. - Mixage voix : enregistrer et mixer votre voix pour un rendu professionnel sans vous ruiner. - Pour les DJ : créer des mashups professionnels pour personnaliser vos sets et vous démarquer. - Maîtriser Ableton Live de A à Z : le logiciel de MAO le plus simple et rapide. - Structurer votre workflow pour gagner en productivité. Ne laissez pas votre talent musical dormir ! Comme l'a dit Pablo Picasso : «Apprends les règles comme un professionnel afin de pouvoir les briser comme un artiste.»