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Depuis janvier 2025
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Forum Artem | Introduction aux techniques de dessin et de peinture à main levée
Àpd 43.88 Fr /h
Un cours d'introduction adapté à :
• Les débutants absolus qui souhaitent un démarrage en douceur
• des amateurs qui souhaitent améliorer leur technique sans pression
• les personnes recherchant une routine créative relaxante (anti-stress)
• des étudiants curieux de l'art mais pas encore prêts à se concentrer sur un portfolio ou un diplôme
Ce que nous couvrons
• Échauffement par le dessin et le marquage (lignes, gestes, contours)
• Dessin d'observation : natures mortes, plantes, intérieurs, figures simples
• Perspective et espace à main levée
• Notions de base de la couleur : mélange, palettes limitées, études d’ambiance (aquarelle/gouache/crayon de couleur)
• Lumière et valeurs : utilisation des tons pour créer du volume, croquis tonaux rapides
• Composition et cadrage : points focaux, équilibre, rythme
• Modélisation et texture simples : collage, techniques mixtes, petites études sculpturales si souhaité
• Suggestions créatives : exercices pour stimuler la créativité et renouveler la pratique
• Facultatif : photographies de référence et retouches numériques simples
Supplémentaire:
• Croquis urbains et dessin d'observation
• Visites de musées, de galeries et d'expositions
• Analyse visuelle de l'art et des techniques traditionnelles
• La photographie comme référence et outil de recherche
Recommandation : Les cours en présentiel sont privilégiés pour la pratique en studio. En cas d’impossibilité de se rendre en présentiel, les cours se dérouleront exclusivement en ligne.
• Les débutants absolus qui souhaitent un démarrage en douceur
• des amateurs qui souhaitent améliorer leur technique sans pression
• les personnes recherchant une routine créative relaxante (anti-stress)
• des étudiants curieux de l'art mais pas encore prêts à se concentrer sur un portfolio ou un diplôme
Ce que nous couvrons
• Échauffement par le dessin et le marquage (lignes, gestes, contours)
• Dessin d'observation : natures mortes, plantes, intérieurs, figures simples
• Perspective et espace à main levée
• Notions de base de la couleur : mélange, palettes limitées, études d’ambiance (aquarelle/gouache/crayon de couleur)
• Lumière et valeurs : utilisation des tons pour créer du volume, croquis tonaux rapides
• Composition et cadrage : points focaux, équilibre, rythme
• Modélisation et texture simples : collage, techniques mixtes, petites études sculpturales si souhaité
• Suggestions créatives : exercices pour stimuler la créativité et renouveler la pratique
• Facultatif : photographies de référence et retouches numériques simples
Supplémentaire:
• Croquis urbains et dessin d'observation
• Visites de musées, de galeries et d'expositions
• Analyse visuelle de l'art et des techniques traditionnelles
• La photographie comme référence et outil de recherche
Recommandation : Les cours en présentiel sont privilégiés pour la pratique en studio. En cas d’impossibilité de se rendre en présentiel, les cours se dérouleront exclusivement en ligne.
Lieu
Cours chez le professeur :
- Karl-Löwe-Gasse, Vienna, Austria
En ligne depuis l'Autriche
Présentation
J'ai toujours eu un grand amour pour les arts, en commençant par la danse, la musique, le chant et la peinture à l'âge de 3-4 ans. À l'âge de 10 ans, je me suis inscrite dans une école d'art professionnelle, ce qui m'a ouvert encore plus de portes créatives, menant à de multiples expositions et à des promotions constantes.
Ces premières expériences professionnelles, notamment la participation à des concours d’arts du spectacle tels que le chant, la danse et le théâtre, ont considérablement façonné mon identité et ma vision. Elles m’ont permis d’apprécier le processus créatif tout en essayant de maintenir un équilibre entre discipline et authenticité.
En tant qu'éducatrice qui explore en permanence la psychologie et la neurodiversité, je me consacre à favoriser un état d'esprit généraliste chez les enfants. J'aspire à les guider dans un voyage de découverte de leurs passions, à perfectionner leurs compétences et à cultiver la confiance en soi par l'amélioration continue de soi plutôt que par la compétition.
Ces premières expériences professionnelles, notamment la participation à des concours d’arts du spectacle tels que le chant, la danse et le théâtre, ont considérablement façonné mon identité et ma vision. Elles m’ont permis d’apprécier le processus créatif tout en essayant de maintenir un équilibre entre discipline et authenticité.
En tant qu'éducatrice qui explore en permanence la psychologie et la neurodiversité, je me consacre à favoriser un état d'esprit généraliste chez les enfants. J'aspire à les guider dans un voyage de découverte de leurs passions, à perfectionner leurs compétences et à cultiver la confiance en soi par l'amélioration continue de soi plutôt que par la compétition.
Education
2016 - 2019 - Licence en Beaux-Arts, Peinture et Illustration avec spécialisation en Pédagogie
2012 - Cours Particuliers - Chant Classique et Jazz
2011 - 2019 - Licence et Master en Architecture, spécialisation en Architecture d'intérieur et Restauration de monuments
2007 - 2011 - École professionnelle - Diplôme d'architecture et de design industriel
2003 - 2006 - Ecole Privée des Arts - Diplôme d'Arts Modernes et Graphisme
2000 - 2012 - Formation en Danse Professionnelle : Classique, Freestyle, Flamenco, Gym Artistique
2012 - Cours Particuliers - Chant Classique et Jazz
2011 - 2019 - Licence et Master en Architecture, spécialisation en Architecture d'intérieur et Restauration de monuments
2007 - 2011 - École professionnelle - Diplôme d'architecture et de design industriel
2003 - 2006 - Ecole Privée des Arts - Diplôme d'Arts Modernes et Graphisme
2000 - 2012 - Formation en Danse Professionnelle : Classique, Freestyle, Flamenco, Gym Artistique
Expérience / Qualifications
Conception architecturale, histoire de l'art, conception graphique, image de marque, art conceptuel, illustration numérique et traditionnelle, illustration de livres pour enfants, animation, écriture créative, écriture de chansons et chant.
Autre : Membre du Ministère des Artistes
Autre : Membre du Ministère des Artistes
Age
Adolescents (13-17 ans)
Adultes (18-64 ans)
Seniors (65+ ans)
Niveau du Cours
Débutant
Intermédiaire
Durée
60 minutes
90 minutes
120 minutes
Enseigné en
anglais
français
allemand
italien
Compétences
Disponibilité semaine type
(GMT -05:00)
New York
Cours chez le professeur et par webcam
Mon
Tue
Wed
Thu
Fri
Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
À qui cela s'adresse-t-il ?
Ce cours s'adresse aux étudiants motivés qui visent un diplôme de licence (TU/FH/Akademie) à Vienne.
Il suit un modèle de mentorat, offrant un encadrement rapproché et un soutien structuré pour aider les étudiants à se préparer aux examens de Matura et d'admission en architecture avec plus de clarté, d'efficacité et (espérons-le) un risque réduit d'épuisement professionnel.
Format et rythme
• Rythme recommandé : 2 séances individuelles par semaine, de 3 à 4 heures chacune, se déroulant principalement en présentiel.
• Les séances en ligne ne sont proposées que lorsque la présence en personne est impossible.
• Début : idéalement 9 à 12 mois avant la date d’admission.
• Première séance : évaluation des compétences par un test de dessin et un court questionnaire (préférences, architectes préférés, objectifs). Les étudiants qui présentent des travaux antérieurs sont dispensés du test de dessin.
• Langue : anglais (avec traductions/explications si nécessaire).
• Âge recommandé : 16 ans et plus
1. Plan de travail — sections principales
• Artistique / Représentation : dessin traditionnel (nature morte, qualité du trait, composition), études de formes et de volumes, bases de la couleur et des matériaux, lumière et valeurs, vues architecturales, modélisation physique et sculpture, photographie pour portfolio.
• Technique / Graphique : perspective à main levée et construite, lumière et ombre, éléments d'entourage, représentation axonométrique, plans, coupes, élévations, mise en page (typographie, échelle, mesures).
• Théorie et contexte : histoire de l’architecture contemporaine, pensée conceptuelle, styles et mouvements, langage et terminologie architecturaux, matériaux et finitions, études de cas.
• Outils numériques et professionnels : introduction aux outils 2D et 3D, techniques de présentation, exemples de flux de travail issus de projets architecturaux réels.
• Pratique en studio et compétences cognitives : éthique professionnelle, gestion du temps, culture de la critique, fluidité créative, présentation et rhétorique d’une vision, pensée à grande échelle
2. Constitution de portfolio / Lettre de motivation + Test de classement (TU Wien)
• Stratégie de portfolio alignée sur la vision de l'étudiant et les critères académiques ; travail par projet avec rétroaction ; pages de portfolio finales soigneusement sélectionnées ; légendes et narration visuelle ;
• TU Wien - soutien spécifique comprenant des exemples de lettres de motivation et une préparation aux tests de classement.
3. Impression de l'entretien et du jury
• Comment présenter les choix : narration (problème → idée → résolution → apprentissage).
• Le jury s'intéresse à : la clarté de la pensée, la visibilité du processus, la curiosité, l'adaptabilité, la culture visuelle, l'attitude.
• Préparez des réponses aux questions probables : motivations, œuvres préférées, pourquoi l’architecture, ce que vous avez appris d’un projet, comment vous résolvez les problèmes.
4. Suppléments (facultatifs)
• Croquis urbains, visites de musées, événements d'architecture et de design, promenades photographiques, maquettisme
5. Ressources
• Livres, articles, études de cas, présentations, modèles 2D et 3D recommandés, le cas échéant.
Ce cours s'adresse aux étudiants motivés qui visent un diplôme de licence (TU/FH/Akademie) à Vienne.
Il suit un modèle de mentorat, offrant un encadrement rapproché et un soutien structuré pour aider les étudiants à se préparer aux examens de Matura et d'admission en architecture avec plus de clarté, d'efficacité et (espérons-le) un risque réduit d'épuisement professionnel.
Format et rythme
• Rythme recommandé : 2 séances individuelles par semaine, de 3 à 4 heures chacune, se déroulant principalement en présentiel.
• Les séances en ligne ne sont proposées que lorsque la présence en personne est impossible.
• Début : idéalement 9 à 12 mois avant la date d’admission.
• Première séance : évaluation des compétences par un test de dessin et un court questionnaire (préférences, architectes préférés, objectifs). Les étudiants qui présentent des travaux antérieurs sont dispensés du test de dessin.
• Langue : anglais (avec traductions/explications si nécessaire).
• Âge recommandé : 16 ans et plus
1. Plan de travail — sections principales
• Artistique / Représentation : dessin traditionnel (nature morte, qualité du trait, composition), études de formes et de volumes, bases de la couleur et des matériaux, lumière et valeurs, vues architecturales, modélisation physique et sculpture, photographie pour portfolio.
• Technique / Graphique : perspective à main levée et construite, lumière et ombre, éléments d'entourage, représentation axonométrique, plans, coupes, élévations, mise en page (typographie, échelle, mesures).
• Théorie et contexte : histoire de l’architecture contemporaine, pensée conceptuelle, styles et mouvements, langage et terminologie architecturaux, matériaux et finitions, études de cas.
• Outils numériques et professionnels : introduction aux outils 2D et 3D, techniques de présentation, exemples de flux de travail issus de projets architecturaux réels.
• Pratique en studio et compétences cognitives : éthique professionnelle, gestion du temps, culture de la critique, fluidité créative, présentation et rhétorique d’une vision, pensée à grande échelle
2. Constitution de portfolio / Lettre de motivation + Test de classement (TU Wien)
• Stratégie de portfolio alignée sur la vision de l'étudiant et les critères académiques ; travail par projet avec rétroaction ; pages de portfolio finales soigneusement sélectionnées ; légendes et narration visuelle ;
• TU Wien - soutien spécifique comprenant des exemples de lettres de motivation et une préparation aux tests de classement.
3. Impression de l'entretien et du jury
• Comment présenter les choix : narration (problème → idée → résolution → apprentissage).
• Le jury s'intéresse à : la clarté de la pensée, la visibilité du processus, la curiosité, l'adaptabilité, la culture visuelle, l'attitude.
• Préparez des réponses aux questions probables : motivations, œuvres préférées, pourquoi l’architecture, ce que vous avez appris d’un projet, comment vous résolvez les problèmes.
4. Suppléments (facultatifs)
• Croquis urbains, visites de musées, événements d'architecture et de design, promenades photographiques, maquettisme
5. Ressources
• Livres, articles, études de cas, présentations, modèles 2D et 3D recommandés, le cas échéant.
Ce programme s'adresse aux étudiants intéressés par le concept art, l'illustration, la narration visuelle et la préparation d'un portfolio pour les écoles d'art, les formations en animation/jeux vidéo ou le développement artistique indépendant. Il repose sur un mentorat personnalisé, alliant fondamentaux artistiques, réflexion conceptuelle et stratégie de portfolio, et s'adapte au style, à la vision et aux objectifs à long terme de chacun.
Qu'est-ce qu'il y a dedans ?
PREMIÈRE PARTIE
1. Langage artistique et visuel
• Techniques traditionnelles de dessin et d'illustration
• Étude des formes et des volumes
• Lumière, couleur et valeurs
• Composition et narration visuelle
2. Création d'univers et pensée visuelle
• Conception environnementale (espaces naturels et bâtis)
• Accessoires, objets et détails visuels
• Concepts de personnages (bases d'anatomie, silhouettes, expression)
• Exploration stylistique (réaliste, stylisé, symbolique, expérimental)
• Références vs originalité : comment s’appuyer sur la recherche sans imiter
3. Processus cognitif et créatif
• Pensée artistique et flux de travail
• De l'idée à l'image
• Collecte de documents et de références
• Planches d'inspiration et recherche visuelle
• Itération, sélection, perfectionnement
• Savoir quand une pièce est terminée
4. Bases numériques (optionnel / hybride)
• Transition du traditionnel au numérique
• Outils et flux de travail numériques 2D
• Logique des calques, pinceaux, textures
• Principes fondamentaux de la peinture numérique
• Images prêtes à être présentées
• Études de cas réalisées par des concepteurs artistiques et des illustrateurs professionnels
Cette section est facultative et peut être ignorée par les étudiants ayant déjà une expérience numérique. Dans ce cas, l'accent sera mis sur le perfectionnement et le renforcement des compétences déjà acquises.
IMPORTANT!
Dans la première partie (pratique artistique, langage visuel, création d'univers, bases techniques et numériques), chaque section est abordée en fonction du niveau de l'étudiant, du débutant à l'avancé. Si les compétences fondamentales sont déjà acquises, ces domaines ne seront pas abordés mécaniquement ; l'accent sera plutôt mis sur le développement du portfolio, l'approfondissement des concepts et le perfectionnement des travaux existants.
PARTIE II
Développement de portefeuille et mentorat
1. Constitution d'un portefeuille
• Définir l’orientation artistique de l’élève
• Sélectionner et développer des thèmes forts
• Créer des séries cohérentes, et non des images isolées
• Adapter son style personnel aux attentes académiques ou professionnelles
• Examen, rétroaction et amélioration constants
2. Assistance spécifique à l'application (le cas échéant)
• Sélection et séquencement du portefeuille
• Déclarations d'artistes ou lettres de motivation (avec visuels)
• Adapter le travail aux institutions ou programmes spécifiques
• Comprendre les critères d'évaluation
Qu'est-ce qu'il y a dedans ?
PREMIÈRE PARTIE
1. Langage artistique et visuel
• Techniques traditionnelles de dessin et d'illustration
• Étude des formes et des volumes
• Lumière, couleur et valeurs
• Composition et narration visuelle
2. Création d'univers et pensée visuelle
• Conception environnementale (espaces naturels et bâtis)
• Accessoires, objets et détails visuels
• Concepts de personnages (bases d'anatomie, silhouettes, expression)
• Exploration stylistique (réaliste, stylisé, symbolique, expérimental)
• Références vs originalité : comment s’appuyer sur la recherche sans imiter
3. Processus cognitif et créatif
• Pensée artistique et flux de travail
• De l'idée à l'image
• Collecte de documents et de références
• Planches d'inspiration et recherche visuelle
• Itération, sélection, perfectionnement
• Savoir quand une pièce est terminée
4. Bases numériques (optionnel / hybride)
• Transition du traditionnel au numérique
• Outils et flux de travail numériques 2D
• Logique des calques, pinceaux, textures
• Principes fondamentaux de la peinture numérique
• Images prêtes à être présentées
• Études de cas réalisées par des concepteurs artistiques et des illustrateurs professionnels
Cette section est facultative et peut être ignorée par les étudiants ayant déjà une expérience numérique. Dans ce cas, l'accent sera mis sur le perfectionnement et le renforcement des compétences déjà acquises.
IMPORTANT!
Dans la première partie (pratique artistique, langage visuel, création d'univers, bases techniques et numériques), chaque section est abordée en fonction du niveau de l'étudiant, du débutant à l'avancé. Si les compétences fondamentales sont déjà acquises, ces domaines ne seront pas abordés mécaniquement ; l'accent sera plutôt mis sur le développement du portfolio, l'approfondissement des concepts et le perfectionnement des travaux existants.
PARTIE II
Développement de portefeuille et mentorat
1. Constitution d'un portefeuille
• Définir l’orientation artistique de l’élève
• Sélectionner et développer des thèmes forts
• Créer des séries cohérentes, et non des images isolées
• Adapter son style personnel aux attentes académiques ou professionnelles
• Examen, rétroaction et amélioration constants
2. Assistance spécifique à l'application (le cas échéant)
• Sélection et séquencement du portefeuille
• Déclarations d'artistes ou lettres de motivation (avec visuels)
• Adapter le travail aux institutions ou programmes spécifiques
• Comprendre les critères d'évaluation
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