Agir pour l'écran (cours disponible en anglais ou en français)

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Àpd 65 Fr /h

Ce cours de théâtre se concentre sur le jeu sur écran, que vous soyez nouveau dans le métier d'acteur ou que vous soyez un acteur expérimenté qui souhaite se concentrer davantage sur le jeu sur écran.

Ce cours sera adapté en fonction de ce sur quoi vous souhaitez vous concentrer :

* Monologue pour écran.
* Selftape : audition pour le cinéma et la télévision.
* Travailler avec un réalisateur de cinéma/télévision.
* Improvisations.
*...

Le cours est disponible en anglais et en français.

À propos de l'enseignant:

YORGO est un réalisateur, écrivain, producteur, acteur et créateur belge, grec et italien du court métrage LGBTQI+ primé Trigger. Yorgo a commencé son parcours artistique à l'âge de 14 ans en jouant dans les théâtres en Belgique où il est né.
Aspirant à une carrière internationale, il s'installe à Londres en 2014 et rejoint le casting du projet Immersive The Den créé par le réalisateur lauréat des BAFTA Gbemisola Ikumelo. Par la suite, il a joué dans plusieurs courts métrages et longs métrages (Remi Milligan : Lost Director, The Adopters, Amazon Prime Naanum Single Thaan).
Sa passion pour le cinéma a commencé en 2020 lorsqu'il a écrit des scènes pour son propre showreel. Manquant de représentation authentique à l'écran et désireux d'utiliser sa voix pour sensibiliser à un événement traumatisant passé, il a créé le court métrage Trigger qui a été nominé dans les festivals LGBTQI+ britanniques et internationaux et a remporté le prix du meilleur court métrage international au Fuse International. Festival du film de Kingston (Royaume-Uni/2022).
Le film est distribué dans le monde entier par Gonella Productions et est disponible sur Amazon Prime UK et US dans le cadre de These Untold Secrets. Récemment, ses courts métrages documentaires Well Proud réalisés et produits pour Metro Charity (Royaume-Uni) ont été nominés pour le meilleur court métrage communautaire au BAFTA Qualifying Iris Prize Film Festival à Cardiff (Royaume-Uni/2023). Au cours des deux dernières années, Yorgo a réalisé et coproduit 3 courts métrages narratifs et une courte série documentaire et il est actuellement en train de développer son premier long métrage.

Informations supplémentaires

Avoir un ordinateur portable ou un iPad avec un compte zoom.

Lieu

En ligne depuis le Royaume-Uni

Présentation

Réalisateur, écrivain, producteur, acteur et créateur belge, grec et italien du court métrage LGBTQI+ primé. Yorgo a commencé son parcours artistique à l'âge de 14 ans en jouant dans les théâtres en Belgique où il est né.

Aspirant à une carrière internationale, il s'installe à Londres en 2014 et rejoint le casting du projet Immersive créé par le réalisateur lauréat des BAFTA Gbemisola Ikumelo. Par la suite, il a joué dans plusieurs courts métrages et longs métrages.

Sa passion pour le cinéma a commencé en 2020 lorsqu'il a écrit des scènes pour son propre showreel. Manquant de représentation authentique à l'écran et désireux d'utiliser sa voix pour sensibiliser à un événement traumatisant passé, il a créé un court métrage qui a été nominé dans des festivals LGBTQI+ britanniques et internationaux et a remporté le prix du meilleur court métrage international au Fuse International Film. Festival à Kingston (Royaume-Uni/2022).

Le film est distribué dans le monde entier. Récemment, ses courtes docu-séries ont été nominées pour le meilleur court métrage communautaire au BAFTA Qualifying Iris Prize Film Festival à Cardiff (Royaume-Uni/2023). Au cours des deux dernières années, Yorgo a réalisé et coproduit 3 courts métrages narratifs et une courte série documentaire et il est actuellement en train de développer son premier long métrage.

Education

*Communication et relations publiques
* Anarchy Screen Acting Studio (2019-2022).
* Coaching d'acteur
(Technique Chubbuck), 2019.
* Académie des Arts de Charleroi (Belgique), Prononciation & Théâtre, 5 ans, 2003

Expérience / Qualifications

* Acteur depuis 20 ans (théâtre et cinéma en Belgique et au Royaume-Uni)
* Réalisateur, scénariste et producteur depuis 3 ans.
* Court métrage primé.
* Courts docu-séries nominés au BAFTA Qualifying Iris Prize Film Festival (Cardiff/Royaume-Uni) et aux Charity Film Awards (Royaume-Uni).

Age

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

Enseigné en

anglais

français

Compétences

Formation à jouer (jeu d'acteur)

Cours sur l'art

Disponibilité semaine type

(GMT -04:00)

New York

Cours par webcam

Mon

Tue

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Fri

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Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Adopter et s'approprier son accent : coaching d'acteur en anglais langue seconde

65 Fr /h

* Avez-vous du mal à jouer en anglais ?
* Perdez-vous confiance en vous en utilisant votre propre accent ?
* Vous hésitez à apprendre le RP ou le Standard American ?

Ces séances de coaching vous aideront à renforcer votre confiance à adopter et à maîtriser votre accent tout en agissant en anglais. Ayant moi-même entrepris de maîtriser mon accent en tant qu'acteur européen mixte (20 ans de travail dans le théâtre et le cinéma) et utilisant ma voix unique en tant que réalisateur, je souhaite vous aider à libérer tout votre potentiel et votre unicité.

Durant les séances, nous travaillerons sur :

* Exercices pour une prononciation et une articulation claires.
* Monologue pour écran.
* Selftape : audition pour le cinéma et la télévision.
* Improvisations.
*...

À propos de l'enseignant:

YORGO est un réalisateur, écrivain, producteur, acteur et créateur belge, grec et italien du court métrage LGBTQI+ primé Trigger. Yorgo a commencé son parcours artistique à l'âge de 14 ans en jouant dans les théâtres en Belgique où il est né.
Aspirant à une carrière internationale, il s'installe à Londres en 2014 et rejoint le casting du projet Immersive The Den créé par le réalisateur lauréat des BAFTA Gbemisola Ikumelo. Par la suite, il a joué dans plusieurs courts métrages et longs métrages (Remi Milligan : Lost Director, The Adopters, Amazon Prime Naanum Single Thaan).
Sa passion pour le cinéma a commencé en 2020 lorsqu'il a écrit des scènes pour son propre showreel. Manquant de représentation authentique à l'écran et désireux d'utiliser sa voix pour sensibiliser à un événement traumatisant passé, il a créé le court métrage Trigger qui a été nominé dans les festivals LGBTQI+ britanniques et internationaux et a remporté le prix du meilleur court métrage international au Fuse International. Festival du film de Kingston (Royaume-Uni/2022).
Le film est distribué dans le monde entier par Gonella Productions et est disponible sur Amazon Prime UK et US dans le cadre de These Untold Secrets. Récemment, ses courts métrages documentaires Well Proud réalisés et produits pour Metro Charity (Royaume-Uni) ont été nominés pour le meilleur court métrage communautaire au BAFTA Qualifying Iris Prize Film Festival à Cardiff (Royaume-Uni/2023). Au cours des deux dernières années, Yorgo a réalisé et coproduit 3 courts métrages narratifs et une courte série documentaire et il est actuellement en train de développer son premier long métrage.

Comment écrire, produire et réaliser votre premier court métrage

65 Fr /h

Ce cours est conçu pour vous guider à travers toutes les étapes de la réalisation de votre premier court métrage en fonction de vos expériences cinématographiques. Les sessions peuvent être ponctuelles (conseil en cinéma) ou peuvent être réservées avec un forfait de 10 sessions et pendant chaque session, nous nous concentrons sur un module en détail :

* L'écriture de scénario
* Budget
* pré-production
* Embauche d'équipe
* Processus de coulée
* Diriger les acteurs sur le plateau
* Travailler sur le plateau : ce qu'il faut faire et ce qu'il ne faut pas faire
* Post-production
* Festivals de cinéma
* Commercialisation et distribution

À propos de l'enseignant:

YORGO est un réalisateur, écrivain, producteur, acteur et créateur belge, grec et italien du court métrage LGBTQI+ primé Trigger. Yorgo a commencé son parcours artistique à l'âge de 14 ans en jouant dans les théâtres en Belgique où il est né.
Aspirant à une carrière internationale, il s'installe à Londres en 2014 et rejoint le casting du projet Immersive The Den créé par le réalisateur lauréat des BAFTA Gbemisola Ikumelo. Par la suite, il a joué dans plusieurs courts métrages et longs métrages (Remi Milligan : Lost Director, The Adopters, Amazon Prime Naanum Single Thaan).
Sa passion pour le cinéma a commencé en 2020 lorsqu'il a écrit des scènes pour son propre showreel. Manquant de représentation authentique à l'écran et désireux d'utiliser sa voix pour sensibiliser à un événement traumatisant passé, il a créé le court métrage Trigger qui a été nominé dans les festivals LGBTQI+ britanniques et internationaux et a remporté le prix du meilleur court métrage international au Fuse International. Festival du film de Kingston (Royaume-Uni/2022).
Le film est distribué dans le monde entier par Gonella Productions et est disponible sur Amazon Prime UK et US dans le cadre de These Untold Secrets. Récemment, ses courts métrages documentaires Well Proud réalisés et produits pour Metro Charity (Royaume-Uni) ont été nominés pour le meilleur court métrage communautaire au BAFTA Qualifying Iris Prize Film Festival à Cardiff (Royaume-Uni/2023). Au cours des deux dernières années, Yorgo a réalisé et coproduit 3 courts métrages narratifs et une courte série documentaire et il est actuellement en train de développer son premier long métrage.

Marek

4.81

(21)

Chanteuses, chanteurs, un coach professionnel pour vous aider à interpréter sur scène ou vous préparer à un casting, concours ou enregistrement. . Également pour la mise en scène des spectacles : chanson, théâtre, sketchs. Utilisez les services d'un professionnel pour progresser rapidement. Aide et conseils pour la création de textes et des compositions. Pour jeunes et adultes.
Stages chez vous (toute la Suisse, France voisine, Paris) ou chez nous à Sainte-Croix (Suisse) dans un cadre de travail très agréable.

Vince

4.81

(21)

INTRODUCTION
(Faites défiler vers le bas pour la description du cours — voir ci-dessous)

Je suis un jeune professionnel du cinéma et j'ai collaboré avec des partenaires tels que Vice, Sony, l'Unicef et le WWF, ainsi qu'avec de nombreux musiciens, architectes, organisations à but non lucratif et créateurs indépendants. Mon expérience couvre les postes de réalisateur, monteur, directeur de la photographie, assistant monteur, assistant opérateur, auteur, électricien et assistant de production.

J'ai étudié le cinéma à l'école d'art LUCA de Bruxelles et les supermédias à l'UMPRUM de Prague. Ma spécialité est l'alliance de la musique et de la cinématographie : art vidéo expérimental, films d'auteur, clips musicaux et films mêlant danse et musique. J'ai également suivi une formation en coordination d'équipe, ce qui me permet de réaliser des montages efficaces et de rester organisé.

Je travaille aussi bien pour de grandes entreprises et l'industrie musicale que sur de petits projets indépendants, selon que la musique me parle ou non.

Je vous apprendrai à monter des vidéos et des films, pour un usage personnel ou commercial. J'utilise principalement la suite Adobe complète ; pour le son, j'utilise Ableton et, dans une moindre mesure, Pro Tools.

J'ai effectué plusieurs résidences artistiques dans le cadre de ma pratique et je me définis comme une artiste multidisciplinaire. Mon travail a été publié dans plusieurs magazines internationaux comptant environ 700 000 lecteurs mensuels et a bénéficié d'une reconnaissance internationale.

DESCRIPTION DU COURS

Dans ce cours, vous apprendrez :

De quel logiciel avez-vous besoin et comment fonctionne l'interface ?
La différence entre les codecs et les spécifications techniques (format d'image, fréquence d'images, ...)
Les principales fonctionnalités et possibilités d'Adobe Premiere
Un montage pratique utilisant vos propres images, grâce à des séances de montage ciblées, pour obtenir un résultat qui vous satisfasse.
Comment construire un rythme visuel et musical et explorer le son
La différence entre une approche phénoménologique et intuitive et une approche préparée et structurée
Comment maintenir un flux de travail sain, pour vous et votre ordinateur
Raccourcis clavier et techniques de coupe et d'édition efficaces
Comment exporter correctement avec les bons paramètres
Comment communiquer avec les clients
Comment se préparer visuellement à un projet
Les bases de la correction et de l'étalonnage des couleurs
Comment livrer/transférer correctement des fichiers
Comment optimiser au maximum votre flux de travail ?

Jaume

4.81

(21)

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers.

Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire.

Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles.

De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc.

Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations.

Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Tiffany

4.81

(21)

Chers danseurs, bienvenue !

Vous aimez la danse et souhaitez améliorer vos compétences techniques et artistiques ? Je suis là pour vous aider à vous dépasser ! ;) Danseuse professionnelle, chorégraphe et professeur, je suis créative, empathique, dynamique et polyvalente.

Titulaire d'un Bachelor en danse contemporaine et création de spectacles multidisciplinaires de l'Université des Arts d'Islande, d'un Master 2 en Recherche en Art & Création Internationale de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, je suis artiste membre du Conseil International de la Danse. à l'UNESCO.
Depuis 2020, je suis engagée dans une recherche académique sur la danse médicale et spirituelle dont la pratique s'appelle Danse Transcendantale (Transcendental Embodiment).

Mon expérience professionnelle s'étend à l'international où j'ai eu l'opportunité de travailler aux côtés de diverses entreprises de renom et d'organiser des stages en France, Islande, Suède, Mexique, République Tchèque, Espagne, Turquie et Asie. Aussi, j'ai eu l'occasion de danser pour des maisons de haute couture lors de la Fashion Week de Paris.

J'enseigne la danse contemporaine, le travail technique au sol (work work au sol), la danse contact et la danse classique. Mes cours sont axés sur la pleine conscience, la musicalité, l'harmonisation des flux énergétiques, l'improvisation, le renforcement musculaire et le coaching en composition chorégraphique pour les concours, examens, galas et mariages.

Je reste à votre disposition pour tout renseignement.
À bientôt,
Tiffany

Dirk

4.81

(21)

Badass Intensive Acting studios est l'une des seules organisations du Benelux à proposer des cours de théâtre pour la caméra. Tous les niveaux d'expérience et tous les âges sont les bienvenus. Maintenant que les mesures corona se sont assouplies, nous pouvons également enseigner à la fois en ligne et en direct à Anvers, Bruxelles, Gand et Louvain !

Avec cela, vous vous inscrivez pour une leçon d'essai, après quoi vous pouvez également suivre l'intégralité du cours.

Plus d'infos

* Pour tous les niveaux d'expérience possibles
* Toutes les principales techniques d'acteur (Adler, Tchekhov, Hagen, Practical Aesthetics, Stanislavski, Strasberg, REPEAT propriétaire et approche unique de Hollywood Actor's Showcase)
* Accent sur l'auto-développement et la modélisation de votre propre approche
* Agissant pour le cinéma et la télévision + improvisation
* Support et aide avec les CV, les castings, les réseaux, les vitrines, les films et plus

À propos de notre partenariat avec Hollywood

Hollywood Actor's Showcase et Richie's Acting Workshop sont l'une des écoles de théâtre les plus connues et les plus influentes des États-Unis. Après 30 ans de formation pour les acteurs en herbe et les stars hollywoodiennes (dont Scarlett Johansson et Drew Barrymore), elle a fait équipe avec Badass Intensive Acting Studios en Belgique l'année dernière pour se développer en Europe. L'objectif est simple: apporter l'énergie authentique d'Hollywood en Europe, de sorte que même les personnes qui n'ont pas les moyens de déménager en Amérique puissent recevoir la même éducation.

Il n'y a pas beaucoup de cours de théâtre qui se concentrent sur le jeu devant la caméra. Après tout, la plupart des écoles vous enseignent - implicitement ou explicitement - les techniques du théâtre et, bien que l'art du jeu lui-même reste central, il devrait être clair que jouer pour la télévision et le cinéma nécessite des compétences légèrement différentes, car il implique généralement des expressions et des mouvements plus subtils et plus petits. . Les connaisseurs de cinéma savent donc que la caméra a tendance à remarquer la moindre émotion.

Les micro-expressions les plus minuscules, le «sous-texte» le moins évident et les interprétations les plus stratifiées sont visibles à la fois sur le grand et le petit écran.

En Belgique, les cours intensifs de théâtre de Badass PR ont longtemps été l'un des rares cours de théâtre à traiter exclusivement du jeu devant la caméra, complété par l'improvisation.

Pendant les cours, toutes les techniques d'acteur importantes sont discutées, y compris celles d'Adler, Tchekhov, Hagen, Meisner, Practical Aesthetics, Stanislavski et Strasberg, mais le but reste le même: oublier la technique en un sens et agir aussi naturellement que l'on respire. La propre technologie de Badass Intensive Acting Studios, REPEAT, a également été développée pour cela.

Depuis que l'auteur / coach / rédacteur / consultant en relations publiques Dirk a commencé à donner des cours de théâtre il y a plus de 10 ans, il a essayé d'offrir à ses étudiants autant d'opportunités que possible. Cela s'est passé par essais et erreurs: parfois il n'a pas réussi à faire décoller quelque chose, d'autres fois il a réussi ses objectifs. Ceux de ses étudiants vont du développement d'une plus grande confiance en soi à devenir plus sociable et à avoir plus d'occasions de jouer dans une pièce de théâtre, un film ou une série télévisée. L'une des meilleures décisions: un partenariat avec les studios des acteurs hollywoodiens de Larry, Bobbie et Richie Chance - trois des entraîneurs d'acteurs les plus célèbres du monde du cinéma.

Badass Intensive Acting organise depuis des années des ateliers à Los Angeles et à Las Vegas pour permettre à ses étudiants d'apprendre des instructeurs, agents de talent et directeurs de casting les plus prestigieux que Los Angeles a à offrir. Par exemple, la collaboration avec Hollywood Actor's Showcase et Richie's Acting Workshop a déjà porté ses fruits.

Bien sûr, cela dépend de nombreux facteurs si vous pouvez réussir en tant qu'acteur - beaucoup de chance et beaucoup de dévouement sont généralement très importants - mais les étudiants des Chances peuvent certainement dire qu'ils sont aussi préparés que possible. Des cours d'improvisation au travail avec des scripts et des leçons intensément émotionnelles, les cours couvrent tout le spectre de ce dont le monde du cinéma a besoin.

Depuis août 2019, Badass Intensive Acting Studios et Hollywood Actor's Showcase en Belgique volent sous une bannière. En Belgique, les Chances travaillent désormais exclusivement avec Badass Intensive Acting Studios (désormais «Powered by Hollywood Actor's Showcase»). Les étudiants participants bénéficient non seulement d'une réduction sur les ateliers internationaux, mais peuvent également profiter de nombreux autres avantages.

Avec vos frais de cours, vous pouvez rejoindre n'importe lequel de nos cours quand vous le souhaitez. De cette façon, vous pouvez non seulement apprendre à jouer, mais aussi goûter à nos cours de techniques de débat et de présentation (notre cours télévisé), de communication, de chant, d'improvisation, de « action physique », de détection de mensonges, d'hypnose, de réalisation ou d'écriture ! Bien entendu, la règle suivante s'applique : plus vous suivez 1 cours particulier, plus vous progressez vite.

N'oubliez pas non plus que vous pouvez cumuler des points avec un UitPas ! Des réductions lève-tôt sont également disponibles pour tous nos ateliers. Soyez donc rapide.

Le cours de théâtre est continu. Vous pouvez donc choisir les cours auxquels vous participez et ceux auxquels vous ne participez pas.

Cami

4.81

(21)

✓ L'improvisation, c'est l'art qui compose dans le cadre d'un jeu de rôle, sans être dans le sur-jeu afin de ne pas perdre en crédibilité, en prenant du plaisir et en apparaissant convaincu (car la communication ne consiste pas par exemple à avoir confiance, mais de paraître confiant). Elle aide à un large éventail de compétences (imagination, facultés émotionnelles, expressivité physique, projection vocale, clarté de la parole, interprétation, improvisation, observation, émulation, combat scénique ... ) pour rendre la prise de parole en public, la communication, la théâtralisation valorisés par l’espace scénique et le jeu de l’acteur - improvisateur, lors de discours ou des présentations par exemple.

✓ Votre inventivité, singularité, engagement et signature étant au centre de cette formation, il s'agit de vous donner les techniques pour improviser, créer, mettre en scène, tout en montrant confiance et conviction à ses interlocuteurs, dans la sphère du privé ou du professionnel.

✓ Alors comment en plus affronter sa timidité ou le manque de confiance en soi (relatif) en se dépassant en allant de l’avant ?
➤ S’exprimer avec son corps, ses émotions, ses idées pour mobiliser ses capacités et son énergie créatrice
➤ Explorer son chemin d’expression personnelle en toute liberté et sécurité en domptant ses peurs de s’exprimer en public
➤ Activer la souplesse d'esprit notamment en pratiquant l'écoute active
➤ Développer sa créativité et son imagination tout en affrontant sa timidité, développant sa prise de parole, l’écoute et le répondant
➤ Ancrer des ressources durables telles que le lâcher-prise, la sortie de sa zone de confort grâce à un cadre bienveillant et des modules / exercices personnalisés

A titre d'exemple (mais les séances /modules couvrent d'autres aspects), pour améliorer ses aptitudes lors d'interventions orales en public (débats, médias, discours, 1 to 1 ...), mieux gérer sa communication personnelle/professionnelle & les conflits qui en découlent, maîtriser les techniques de négociation (...) : vos objectifs en termes de communication peuvent être divers et l'objectif de ces sessions est justement de vous accompagner pour mieux les atteindre. Alors, comment faire passer un message clair, être percutant, créer la différence & marquer les esprits ?

➤ Que votre objectif soit personnel ou professionnel, la prise de parole est une activité à dominante physique, s'appuyant sur un corps, une voix, un souffle, un rythme (diction), une émotion et surtout des techniques, des outils, une méthode, un savoir-faire, traduisant l'implication de l'orateur dans son discours où l'art de l'improvisation est indispensable.

➤ Au téléphone, en réunion, devant un client, sa famille (...), une prise de parole pertinente et réussie se doit toujours d'être efficace et performante, avec des messages clairs, simples et percutants, créant une adéquation entre le message reçu et le message émis. Une cohérence entre la forme et le fond. L’important en communication n’est pas alors la confiance que l’on a en soi, mais l’apparence de confiance que l’on dégage. Ce n’est pas non plus d’être structuré ni cohérent mais de simplement le paraître. Et pour se faire, il existe des outils ciblés.

➤ Alors, comment écouter et être écouté, convaincre /persuader et être impactant, interpeller et marquer les esprits, valoriser son contenu, s’adresser pertinemment à son audience et optimiser la qualité & clarté de l'échange / du message ? Il s’agit justement de parcourir, mettre en application et déployer des techniques pratiques et efficaces de présentation orale, de simple intervention ou d’échange ‘one to one`, visant à interpeller son public ou interlocuteur, en soignant le fond comme la forme, le tout dans un cadre professionnel ou personnel. Là encore, il existe une panoplie de techniques précises, de communication verbale et non verbale qui une fois modernisées et mises au goût du jour, seront mises au service de votre réalité. Permettant de passer de la crainte au plaisir face au public.

➤ Ainsi, maîtrisée, la méthode pratique permet, à travers un ensemble de simulations et mises en situation basées sur votre expérience quotidienne venant appuyer les techniques pragmatiques & concrètes, d’améliorer la confiance en soi, son assurance, son aisance en dépassant sa gêne et maîtrisant son émotion en public. Mais aussi de travailler sur son leadership & son charisme, dans un contexte ou l’empathie et l’intelligence émotionnelle sont au service de la communication.

➤ Alors, dans ce cadre, après avoir précisément défini votre objectif & parcouru les blocages rencontrés, voici quelques exemples de thématiques parcourues à travers des techniques concrètes & une méthodologie ciblée, en appui des compétences d'improvisation :
✓Outils pratiques pour perfectionner sa rhétorique/répartie
✓Décoder et utiliser les outils pratiques en communication des grands leaders
✓Fondamentaux (pratiques) de l'éloquence mais également de l’art oratoire (intonation, regard, gestuelle, élocution, tessiture, émotions, prononciation, développement de son propre style de charisme ...) pour assurer une cohérence entre le fond & la forme
✓Fondamentaux du Body Langage pour appuyer et non parasiter le discours tout en se montrant convaincu & convaincant.
✓Mise en valeur de son discours & valorisation de sa prise de parole pour susciter l’intérêt, en misant sur ses forces.
✓Création d’une cohérence entre le message émis & le message reçu afin d’améliorer son discours et de fait, ses relations professionnelles/personnelles.
✓Gestion des sessions de questions réponses & réactions externes pendant une intervention ou un échange oral.
✓Outils pratiques pour mettre à l’aise son interlocuteur et paraître avenant/intéressé(e).
✓Pour réussir une négociation/médiation.
✓Pour d'une part, apprendre à dire ‘non’ simplement en trois étapes ET d'autre part, amener à dire ‘oui’.
✓Pour transformer les phrases en positif ET constructif.
✓Pour gérer les conflits (ex. techniques de communication 'assertive', ex. techniques de CNV - Communication Non Violente).
✓Pour mettre la PNL (programmation neuro-linguistique) au service de la communication.
✓Pour adopter un langage efficace, simple, juste et engageant.
✓Pour user des phrases, tournures & expressions permettant d'être précis, simple, efficace & interpeller.
✓Pour gérer vos relations personnelles & professionnelles avec par exemple la préparation de vos ratings.
✓Faire de son hypersensibilité une force pour apprivoiser ses capacités.
✓Ecouter de manière proactive et exprimer / transmettre ses idées / son message de façon claire.
✓Eviter de laisser transparaître ses émotions et proposer une solution constructive aux problèmes, tout en puisant dans ses propres habiletés relationnelles.
✓Etre mieux outillé pour reconnaître puis remédier immédiatement aux situations qui fragilisent son autorité et affectent sa capacité à communiquer efficacement.
✓Valoriser son potentiel d’expression et de créativité (souvent sous-estimé jusque là) et de sociabilité 'apparente'
✓Développer non pas nécessairement la confiance en soi, mais l''apparence' de confiance en soi, affiner son écoute pour répondre adéquatement, s’ouvrir aux ressources de l’imaginaire, se libérer du rationnel pour ensuite structurer son discours.
✓Mettre en relation ses objectifs de communication (projet, institution, valeurs, idées, revendications ...) avec la forme de son expression.
✓Apprendre et mettre en pratique les techniques de communication persuasive et mieux connaître la perception que les autres ont de soi. Dans le but d'améliorer ses compétences d’'auto-présentation' et d'image véhiculée.
✓Techniques pratiques pour favoriser l'engagement de son interlocuteur.
✓Renforcer la structure de sa communication et développer un argumentaire convaincant afin de vendre ses idées et projets.
✓ Optimiser les rapports internes et externes sont des fondamentaux professionnels si bien que la structure des séances, le dialogue en entreprise et la maîtrise de la communication du changement sont précieux.

(...)

➤ En somme, l'improvisation, la théâtralisation, l’habileté de la prise de parole en public sont aujourd’hui des compétences transversales indispensables pour s’affirmer, informer, négocier et convaincre. Or, pour maîtrisez les clés d’une communication en public réussie, il convient de renforcer l'impact de ses propres prises de parole : en structurant ses interventions et tenant compte des circonstances et des attentes du public; en marquant les esprits grâce au storytelling; en intégrant les facteurs psychologiques et émotionnels de la communication orale efficace; en intégrant les émotions dans la préparation du message et des arguments; en anticipant les objections et les situations délicates; en préparant et structurant une trame de présentation séduisante et convaincante; en expérimentant les règles de l’improvisation; en gérant adéquatement les situations difficiles (...).

➤ En bref, chaque séance combine techniques & exercices de mise en pratique adaptées à vos situations du quotidien (filmées avec votre accord afin d’être revisionnées, commentées, décodées ensemble en direct, pour avoir un regard externe et les axes d’amélioration), si bien que vous pourrez les mettre en application immédiatement, et dès la 1ère séance.

LE FORMATEUR
➤ De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 15 ans dans le domaine, en Europe et en Amérique du Nord, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE, TARIFS
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

Bonobithi

4.81

(21)

Voici un espace bienveillant pour créer, laisser libre cours à votre créativité avec la peinture, et exprimer votre âme d'enfant à travers les couleurs ! Si l'art vous a toujours attiré mais que vous ne savez pas par où commencer, cet espace est fait pour vous. Que vous souhaitiez apprendre à apprécier et à créer, perfectionner vos techniques ou simplement trouver un exutoire créatif pour vous détendre et vous apporter de la joie, cet espace est fait pour vous.

Chaque cours est conçu sur mesure en fonction des besoins et du niveau de l'élève. J'enseigne à tous les âges. L'apprentissage artistique est une affaire personnelle, et ce cours valorise votre créativité unique. J'accompagne l'élève dans le développement de ses compétences techniques et esthétiques. Du croquis à la peinture, en passant par l'utilisation de divers médiums comme le crayon, le fusain, le pastel, l'aquarelle, l'acrylique et l'huile, vous apprendrez tout dans mes cours.

Rejoignez mon cours pour déployer les ailes de votre imagination et découvrir la liberté d'un espace créatif sans limites, qui vous invite à prendre votre envol tout en vous guidant avec douceur. Je propose actuellement des cours en ligne et en présentiel. Si vous souhaitez élargir vos horizons créatifs avec l'accompagnement d'une professionnelle, n'hésitez pas à me contacter !

Sonia

4.81

(21)

Es-ce que tu souhaites libérer tout le potentiel de ta voix ?
Avec mes cours tu apprenderais à t ́exprimer grâce au merveilleux instrument des cordes vocales et à être toi même.
Si tu souhaites chanter, apprendre tes chansons préférées, gérer ta respiration, apprendre différentes techniques et te débarrasser de la honte, tu peux rejoindre mon équipe.

Je suis auteur-compositeur-interprète et j'ai mon propre matériel musical.
Je fais cela professionnellement sous le nom de Nia depuis 5 ans.
Je travaille particulièrement avec la musique comme medicine et comme outil de guérison.
Mon objectif est de t ́aider à ne plus avoir peur de chanter en public et à aimer ta voix, à travers laquelle tu peux explorer ton monde intérieur.

De plus, j'ai également étudié le violon élémentaire au Conservatoire professionnel, j'ai donc une base en solfège, au cas où tu veux approfondir ce monde.
Si tu veux t ́inscrire à des cours de chant, cela pourrait être une belle opportunité !

N'hésitez pas à me contacter, je suis disponible pour toutes les questions

Katarzyna

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La tempera à l'œuf est l'une des techniques picturales les plus anciennes et les plus anciennes. Elle a été préservée comme technique principale pour la réalisation d'icônes religieuses orthodoxes. Il est possible de l'apprendre et de peindre sa propre icône. J'enseigne cette technique depuis douze ans. Nous travaillons ensemble, étape par étape, pour comprendre la technique, la préparation du panneau de bois et les techniques de conception permettant d'adapter l'icône au support. Nous apprenons également à réaliser la dorure à la feuille sur les auréoles. Votre icône sera une véritable icône artisanale.

Marta

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La voix est l’un des canaux de communication les plus importants pour les êtres humains. En partant de l'entraînement respiratoire et vocal, nous explorerons ensemble le potentiel de votre voix en chantant et en parlant.

Nous commencerons certainement par respirer et entraîner notre corps à connecter le corps et la voix.
Venez me rejoindre !

Je suis un artiste et philosophe originaire d'Amsterdam et je vis actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres, où j'ai obtenu une licence à l'Art Academy London et une licence en philosophie à l'Université St Mary's de Londres.

Le développement artistique commence par l'identification de ses centres d'intérêt. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ce n'est pas un hasard. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Il peut s'agir de la façon dont la lumière se reflète, des formes structurelles ou de la division mathématique. L'essentiel est que nous ayons tous des centres d'intérêt esthétiques, et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse !

L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers les techniques, les styles et la matérialité de la peinture. Mais tout commence par vous. Que souhaitez-vous dire ? Et comment ? Je vous y aiderai par la discussion, l'analyse de vos travaux antérieurs (si vous en avez), la présentation d'un large éventail d'artistes et, éventuellement, la reproduction de leurs styles. J'adapte mes cours à vos besoins.

L'objectif est simple : comprendre vos intérêts artistiques, vous aider à trouver des techniques pour les exprimer et développer votre langage artistique.

(Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et une façon de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et façons de l'exprimer. Mais soyez également conscient qu'à mesure que nous grandissons, nos intérêts peuvent changer et qu'à mesure qu'ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence afin que notre langage artistique puisse également grandir.)

Des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux vous proposer un cours sur mesure.

Corinne

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Créneaux d'échanges sur des cours sur l'art : histoire de l'art, pratiques artistiques, portfolio en écoles d'art, compléter ses voeux dans ParcourSup, rédiger un CV, rédiger une lettre de motivation, préparer ses entretiens d'entrée en école d'art,, préparer ses concours en école d'art, ...

Margot

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Bonjour, je suis comédienne et réalisatrice.
Diplômée des cours florent, ayant fait des cours au sein de l'école et en dehors dans des structures privée, je me suis découverte une passion pour la pédagogie.
Autour d'une série que j'ai réalisée, j'ai aussi eu l'expérience directe de la direction d'acteur.ice, le travail a la caméra ou au plateau sont des choses que j'aime à explorer avec mes élèves ou mes comédien.nes.
Si vous avez besoin d'un cours privé pour préparer un casting ou un concours n'hésitez pas.

Ange

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Ma démarche en tant que professeur particulier d'histoire de l'art
Mes techniques et méthodes d'enseignement

Ma démarche consiste avant tout à m'adapter aux besoins, au niveau et au programme de chaque élève. Je construis mes cours en prenant comme référence le programme scolaire et les attentes de l'Éducation nationale, tout en cherchant à aller plus loin pour permettre à l'élève de réellement comprendre les œuvres et les mouvements artistiques étudiés.

Pour moi, l'histoire de l'art ne se résume pas à retenir des dates, des noms ou des courants artistiques. Une œuvre s'inscrit dans une époque, une société et un contexte particulier. C'est pourquoi je travaille régulièrement en lien avec l'histoire, la géographie, la sociologie et la politique afin de replacer les artistes et leurs créations dans leur contexte.

J'accorde également une grande importance à l'expression orale. Je propose notamment des exercices durant lesquels l'élève doit présenter une œuvre, en lien avec un parcours ou une thématique étudiée. L'objectif est de l'aider à organiser sa pensée, à développer son argumentation et à prendre confiance lorsqu'il doit s'exprimer.

Je fournis également des supports de cours sous forme de fiches récapitulatives sur les différentes périodes, les artistes ou les mouvements artistiques. Ces documents sont avant tout des outils d'accompagnement. Je considère en effet que le travail de recherche et de synthèse fait partie intégrante de l'apprentissage : apprendre à chercher, sélectionner les informations importantes et construire ses propres connaissances permet de mieux comprendre et retenir.

Entre deux séances, je peux également proposer de petits travaux à réaliser. Il ne s'agit pas de donner une charge de travail importante, mais plutôt d'encourager la curiosité et la réflexion. Par exemple : présenter une œuvre que l'élève apprécie et expliquer pourquoi, ou encore défendre son point de vue sur une question artistique. Je cherche ainsi à développer son esprit critique et sa capacité à argumenter ses choix.

Déroulement type d'un cours

Chaque cours commence généralement par un retour sur la séance précédente ainsi que sur le travail réalisé depuis. Nous pouvons également prendre le temps de discuter de ce que l'élève a étudié à l'école et des éventuelles difficultés qu'il rencontre.

La séance se poursuit ensuite avec la correction ou la discussion autour du petit travail proposé précédemment, puis avec la continuité du chapitre en cours. Celui-ci peut directement être lié au programme scolaire de l'élève ou permettre d'approfondir certains sujets afin de mieux comprendre les notions étudiées.

Certaines séances peuvent être davantage consacrées à la méthodologie : apprendre à analyser une œuvre, organiser une présentation, construire une argumentation ou préparer un oral.

Si l'élève a besoin d'aide pour un devoir ou une notion étudiée en classe, le cours peut également s'adapter à ses besoins du moment.

Pour les élèves de Terminale, une partie des séances peut progressivement être consacrée à la préparation du baccalauréat et de l'oral, notamment à partir du milieu de l'année.

Enfin, le cours se termine généralement par un petit temps de récapitulation. Cela peut prendre la forme d'un quiz, de quelques questions ou d'une synthèse des notions importantes, accompagnée si nécessaire de fiches de révision.

Mes spécificités en tant que professeur

L'une de mes principales spécificités est l'importance que j'accorde à l'oral. C'est un exercice qui peut être difficile pour de nombreux élèves, notamment lorsqu'il s'agit d'expliquer son analyse ou de défendre son point de vue.

Je cherche donc à créer un espace où l'élève peut s'exprimer, poser des questions, se tromper et construire progressivement son argumentation. J'encourage également le débat autour des œuvres et des sujets étudiés.

L'objectif n'est pas que l'élève répète une analyse toute faite, mais qu'il soit capable de construire sa propre réflexion, de développer son regard critique et de justifier son point de vue.

À qui s'adressent mes cours ?

Mes cours s'adressent aux élèves du collège au lycée, quel que soit leur niveau.

Que l'élève souhaite découvrir davantage l'histoire de l'art, approfondir ses connaissances, améliorer ses résultats scolaires, préparer un devoir, un oral ou le baccalauréat, je prends le temps de m'adapter à son niveau et à ses objectifs.

Mon objectif est d'accompagner chaque élève à son rythme, en lui donnant progressivement les outils nécessaires pour mieux comprendre les œuvres, analyser leur contexte et développer sa propre réflexion sur l'art.