Introduction à l'histoire du cinéma (le cours est en anglais)

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Àpd 34 Fr /h

Ce cours propose une exploration dynamique du cinéma en tant que chronologie, en reliant l'évolution des mouvements cinématographiques, des genres et des auteurs influents avec leurs contextes géopolitiques et historiques correspondants. Les étudiants examineront comment le cinéma a à la fois reflété et façonné les récits sociétaux à travers différentes époques et régions.
Les thèmes et sujets clés incluent :

La naissance du cinéma : les premières expériences cinématographiques et les innovations révolutionnaires de l'ère du muet.
Mouvements et révolutions : de l’expressionnisme allemand et du néoréalisme italien à la Nouvelle Vague française et au-delà.

Genres à travers le temps : l’essor des genres clés, tels que le noir, la science-fiction et les comédies musicales, et leur signification sociale.

Théorie de l’auteur : analyse approfondie des réalisateurs emblématiques dont les œuvres ont défini et remis en question les normes cinématographiques.

Perspectives mondiales : exploration du cinéma mondial, y compris les contributions asiatiques, africaines et latino-américaines à cette forme d’art.

Le cinéma comme commentaire social : les films comme réponses à des moments historiques, tels que les guerres, les révolutions et les changements culturels.

En retraçant l’interaction entre la réalisation cinématographique et les événements historiques, les étudiants acquerront une meilleure appréciation de la capacité de cette forme d’art à influencer et à être influencée par le monde qui l’entoure.

Informations supplémentaires

Les étudiants sont encouragés à apporter du matériel pour prendre des notes pendant les cours et les discussions (cahiers, ordinateurs portables, etc.).
Certaines séances peuvent nécessiter que les étudiants regardent des films spécifiques en dehors des cours ou avant de participer à la séance suivante. Ces films feront partie intégrante des discussions et des devoirs en classe.

Lieu

En ligne depuis la Suisse

Age

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

45 minutes

Enseigné en

français

anglais

arabe

Compétences

Formation à la réalisation de films

Histoire de l'art

Cours sur l'art

Disponibilité semaine type

(GMT -04:00)

New York

Cours par webcam

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Gemma

5.0

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Vous aimez les Italiens, l'histoire et la gastronomie et vous aimeriez parler la langue ?
Je suis un professeur d'italien certifié CEDILS né et élevé à Florence, et j'ai également été moi-même étudiant en langues pendant longtemps ! Si vous voulez pouvoir interagir rapidement avec les Italiens, je peux vous donner quelques conseils sur la prononciation correcte, la grammaire fondamentale et le vocabulaire, mais aussi l'art italien et la culture populaire, ce qui, je pense, est fondamental pour comprendre la mentalité et le pays que vous vont interagir avec.
Les cours seront adaptés en fonction des besoins, du niveau et de la langue maternelle de l'élève et axés sur la conversation.

Je suis également disponible pour relire vos écrits.

Doriane

5.0

(21)

Guide et diplômée d'histoire de l'art, je propose des cours d'introduction à l'histoire de l'art, adaptés à celles et ceux qui voudraient commencer leurs études, pour accompagner les lycéens et étudiants en art appliqué, ou pour les curieux ! J'adapte la durée, le format et les thèmes des cours à tout ce que vous voudrez.

Jaume

5.0

(21)

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers.

Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire.

Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles.

De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc.

Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations.

Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Tiffany

5.0

(21)

Chers danseurs, bienvenue !

Vous aimez la danse et souhaitez améliorer vos compétences techniques et artistiques ? Je suis là pour vous aider à vous dépasser ! ;) Danseuse professionnelle, chorégraphe et professeur, je suis créative, empathique, dynamique et polyvalente.

Titulaire d'un Bachelor en danse contemporaine et création de spectacles multidisciplinaires de l'Université des Arts d'Islande, d'un Master 2 en Recherche en Art & Création Internationale de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, je suis artiste membre du Conseil International de la Danse. à l'UNESCO.
Depuis 2020, je suis engagée dans une recherche académique sur la danse médicale et spirituelle dont la pratique s'appelle Danse Transcendantale (Transcendental Embodiment).

Mon expérience professionnelle s'étend à l'international où j'ai eu l'opportunité de travailler aux côtés de diverses entreprises de renom et d'organiser des stages en France, Islande, Suède, Mexique, République Tchèque, Espagne, Turquie et Asie. Aussi, j'ai eu l'occasion de danser pour des maisons de haute couture lors de la Fashion Week de Paris.

J'enseigne la danse contemporaine, le travail technique au sol (work work au sol), la danse contact et la danse classique. Mes cours sont axés sur la pleine conscience, la musicalité, l'harmonisation des flux énergétiques, l'improvisation, le renforcement musculaire et le coaching en composition chorégraphique pour les concours, examens, galas et mariages.

Je reste à votre disposition pour tout renseignement.
À bientôt,
Tiffany

Dominique

5.0

(21)

L'histoire est le vecteur qui permet de mieux comprendre notre société, le monde dans lequel on vit. C'est primordial pour la culture générale. Le niveau du cours s'adaptera au niveau de l'élève, du primaire à l'université. Il est aussi possible de l'adapter par rapport à un examen ou concours à passer, ou à une personne désireuse de compléter sa culture générale sur un sujet en particulier.

Bonobithi

5.0

(21)

Voici un espace bienveillant pour créer, laisser libre cours à votre créativité avec la peinture, et exprimer votre âme d'enfant à travers les couleurs ! Si l'art vous a toujours attiré mais que vous ne savez pas par où commencer, cet espace est fait pour vous. Que vous souhaitiez apprendre à apprécier et à créer, perfectionner vos techniques ou simplement trouver un exutoire créatif pour vous détendre et vous apporter de la joie, cet espace est fait pour vous.

Chaque cours est conçu sur mesure en fonction des besoins et du niveau de l'élève. J'enseigne à tous les âges. L'apprentissage artistique est une affaire personnelle, et ce cours valorise votre créativité unique. J'accompagne l'élève dans le développement de ses compétences techniques et esthétiques. Du croquis à la peinture, en passant par l'utilisation de divers médiums comme le crayon, le fusain, le pastel, l'aquarelle, l'acrylique et l'huile, vous apprendrez tout dans mes cours.

Rejoignez mon cours pour déployer les ailes de votre imagination et découvrir la liberté d'un espace créatif sans limites, qui vous invite à prendre votre envol tout en vous guidant avec douceur. Je propose actuellement des cours en ligne et en présentiel. Si vous souhaitez élargir vos horizons créatifs avec l'accompagnement d'une professionnelle, n'hésitez pas à me contacter !

Sonia

5.0

(21)

Es-ce que tu souhaites libérer tout le potentiel de ta voix ?
Avec mes cours tu apprenderais à t ́exprimer grâce au merveilleux instrument des cordes vocales et à être toi même.
Si tu souhaites chanter, apprendre tes chansons préférées, gérer ta respiration, apprendre différentes techniques et te débarrasser de la honte, tu peux rejoindre mon équipe.

Je suis auteur-compositeur-interprète et j'ai mon propre matériel musical.
Je fais cela professionnellement sous le nom de Nia depuis 5 ans.
Je travaille particulièrement avec la musique comme medicine et comme outil de guérison.
Mon objectif est de t ́aider à ne plus avoir peur de chanter en public et à aimer ta voix, à travers laquelle tu peux explorer ton monde intérieur.

De plus, j'ai également étudié le violon élémentaire au Conservatoire professionnel, j'ai donc une base en solfège, au cas où tu veux approfondir ce monde.
Si tu veux t ́inscrire à des cours de chant, cela pourrait être une belle opportunité !

N'hésitez pas à me contacter, je suis disponible pour toutes les questions

Katarzyna

5.0

(21)

La tempera à l'œuf est l'une des techniques picturales les plus anciennes et les plus anciennes. Elle a été préservée comme technique principale pour la réalisation d'icônes religieuses orthodoxes. Il est possible de l'apprendre et de peindre sa propre icône. J'enseigne cette technique depuis douze ans. Nous travaillons ensemble, étape par étape, pour comprendre la technique, la préparation du panneau de bois et les techniques de conception permettant d'adapter l'icône au support. Nous apprenons également à réaliser la dorure à la feuille sur les auréoles. Votre icône sera une véritable icône artisanale.

Corinne

5.0

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En terminale, la spécialité arts plastiques enseignée pour le baccalauréat repose sur une culture artistique, guidée par les programmes et des oeuvres obligatoires dont les connaissances sont évaluées lors de l'épreuve écrite de 3 h 30 ainsi que sur une pratique artistique qui débouchera sur un projet personnel à visée artistique qui sera à présenter au jury, à l'oral lors des épreuves de spécialités.

Idris

5.0

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Je suis un artiste et philosophe originaire d'Amsterdam et je vis actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres, où j'ai obtenu une licence à l'Art Academy London et une licence en philosophie à l'Université St Mary's de Londres.

Le développement artistique commence par l'identification de ses centres d'intérêt. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ce n'est pas un hasard. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Il peut s'agir de la façon dont la lumière se reflète, des formes structurelles ou de la division mathématique. L'essentiel est que nous ayons tous des centres d'intérêt esthétiques, et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse !

L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers les techniques, les styles et la matérialité de la peinture. Mais tout commence par vous. Que souhaitez-vous dire ? Et comment ? Je vous y aiderai par la discussion, l'analyse de vos travaux antérieurs (si vous en avez), la présentation d'un large éventail d'artistes et, éventuellement, la reproduction de leurs styles. J'adapte mes cours à vos besoins.

L'objectif est simple : comprendre vos intérêts artistiques, vous aider à trouver des techniques pour les exprimer et développer votre langage artistique.

(Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et une façon de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et façons de l'exprimer. Mais soyez également conscient qu'à mesure que nous grandissons, nos intérêts peuvent changer et qu'à mesure qu'ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence afin que notre langage artistique puisse également grandir.)

Des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux vous proposer un cours sur mesure.

Vlada

5.0

(21)

Ce cours complet est entièrement personnalisé selon vos besoins ! Je vous enseignerai toutes les compétences nécessaires, de la théorie à la pratique. J’évaluerai personnellement votre travail et nous travaillerons ensemble pour l’améliorer. Des devoirs sont également proposés, si vous le souhaitez.

Disponible sous forme de cours ou de leçon ponctuelle, en individuel ou en groupe. Également disponible comme activité de loisirs (peinture en prenant un verre, peinture en discutant, peinture en groupe, etc.).
Les domaines d'intervention disponibles sont les suivants :
Matériaux : Peinture acrylique, peinture à l'huile, aquarelle, fusain, crayon.

Théorie : Composition, nature morte, arts visuels.

Styles variés
Bonus : Histoire de l’art pour chaque élément

Ange

5.0

(21)

Ma démarche en tant que professeur particulier d'histoire de l'art
Mes techniques et méthodes d'enseignement

Ma démarche consiste avant tout à m'adapter aux besoins, au niveau et au programme de chaque élève. Je construis mes cours en prenant comme référence le programme scolaire et les attentes de l'Éducation nationale, tout en cherchant à aller plus loin pour permettre à l'élève de réellement comprendre les œuvres et les mouvements artistiques étudiés.

Pour moi, l'histoire de l'art ne se résume pas à retenir des dates, des noms ou des courants artistiques. Une œuvre s'inscrit dans une époque, une société et un contexte particulier. C'est pourquoi je travaille régulièrement en lien avec l'histoire, la géographie, la sociologie et la politique afin de replacer les artistes et leurs créations dans leur contexte.

J'accorde également une grande importance à l'expression orale. Je propose notamment des exercices durant lesquels l'élève doit présenter une œuvre, en lien avec un parcours ou une thématique étudiée. L'objectif est de l'aider à organiser sa pensée, à développer son argumentation et à prendre confiance lorsqu'il doit s'exprimer.

Je fournis également des supports de cours sous forme de fiches récapitulatives sur les différentes périodes, les artistes ou les mouvements artistiques. Ces documents sont avant tout des outils d'accompagnement. Je considère en effet que le travail de recherche et de synthèse fait partie intégrante de l'apprentissage : apprendre à chercher, sélectionner les informations importantes et construire ses propres connaissances permet de mieux comprendre et retenir.

Entre deux séances, je peux également proposer de petits travaux à réaliser. Il ne s'agit pas de donner une charge de travail importante, mais plutôt d'encourager la curiosité et la réflexion. Par exemple : présenter une œuvre que l'élève apprécie et expliquer pourquoi, ou encore défendre son point de vue sur une question artistique. Je cherche ainsi à développer son esprit critique et sa capacité à argumenter ses choix.

Déroulement type d'un cours

Chaque cours commence généralement par un retour sur la séance précédente ainsi que sur le travail réalisé depuis. Nous pouvons également prendre le temps de discuter de ce que l'élève a étudié à l'école et des éventuelles difficultés qu'il rencontre.

La séance se poursuit ensuite avec la correction ou la discussion autour du petit travail proposé précédemment, puis avec la continuité du chapitre en cours. Celui-ci peut directement être lié au programme scolaire de l'élève ou permettre d'approfondir certains sujets afin de mieux comprendre les notions étudiées.

Certaines séances peuvent être davantage consacrées à la méthodologie : apprendre à analyser une œuvre, organiser une présentation, construire une argumentation ou préparer un oral.

Si l'élève a besoin d'aide pour un devoir ou une notion étudiée en classe, le cours peut également s'adapter à ses besoins du moment.

Pour les élèves de Terminale, une partie des séances peut progressivement être consacrée à la préparation du baccalauréat et de l'oral, notamment à partir du milieu de l'année.

Enfin, le cours se termine généralement par un petit temps de récapitulation. Cela peut prendre la forme d'un quiz, de quelques questions ou d'une synthèse des notions importantes, accompagnée si nécessaire de fiches de révision.

Mes spécificités en tant que professeur

L'une de mes principales spécificités est l'importance que j'accorde à l'oral. C'est un exercice qui peut être difficile pour de nombreux élèves, notamment lorsqu'il s'agit d'expliquer son analyse ou de défendre son point de vue.

Je cherche donc à créer un espace où l'élève peut s'exprimer, poser des questions, se tromper et construire progressivement son argumentation. J'encourage également le débat autour des œuvres et des sujets étudiés.

L'objectif n'est pas que l'élève répète une analyse toute faite, mais qu'il soit capable de construire sa propre réflexion, de développer son regard critique et de justifier son point de vue.

À qui s'adressent mes cours ?

Mes cours s'adressent aux élèves du collège au lycée, quel que soit leur niveau.

Que l'élève souhaite découvrir davantage l'histoire de l'art, approfondir ses connaissances, améliorer ses résultats scolaires, préparer un devoir, un oral ou le baccalauréat, je prends le temps de m'adapter à son niveau et à ses objectifs.

Mon objectif est d'accompagner chaque élève à son rythme, en lui donnant progressivement les outils nécessaires pour mieux comprendre les œuvres, analyser leur contexte et développer sa propre réflexion sur l'art.

Cristiano

5.0

(21)

Apprenez à transformer une IDÉE/LOGLINE en un puissant SCÉNARIO, PILOTE o PROJET DE SÉRIE, en développant les outils nécessaires pour tester, développer et affiner votre projet à chaque étape - SUJET, SÉQUENCIER/OUTLINE, TRAITEMENT - afin de laisser l’histoire trouver progressivement sa propre forme et sa propre force.

Apprenez à STIMULER VOTRE CRÉATIVITÉ NARRATIVE, et à RENFORCER ou DÉBLOQUER un SCÉNARIO qui peine à décoller.

Découvrez la GRAMMAIRE DE LA MISE EN SCÈNE, afin d’apprendre à penser en termes de CADRAGE, MOUVEMENT, RYTHME, MONTAGE et DIRECTION D’ACTEURS.
Apprenez à écrire et structurer un DÉCOUPAGE.

Ensemble, nous construirons un parcours sur mesure, adapté à vos objectifs et à votre niveau. Si vous le souhaitez, je vous apprendrai également les différentes stratégies pour vous faire une place dans le monde ultra-compétitif du cinéma, de la télévision , sur trois marchés différents : la France, l'Italie et les États-Unis.

Réservez votre heure de cours gratuite et posez-moi toutes les questions que vous souhaitez. C’est sans aucun engagement ! :)

Moana

5.0

(21)

Les épreuves du brevet et du bac, où même les cours en eux-mêmes peuvent être stressant et on peut vite se perdre.

J’aide les élèves en Histoire, Géographie, et pour les lycéens en Géopolitique et Sciences Politiques.

J'interviens aussi pour la rédaction de scénario, le tournage, la préparation et le montage d’un film.

Solveig

5.0

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Après avoir étudié l’art pendant quinze ans dans un atelier parisien et commencé un prépa Art aux Beaux-Arts de Lyon, je propose une initiation aux techniques du dessin digital.

Au cours de ma formation en atelier, j’ai expérimenté de nombreuses techniques (modèle vivant, nature morte, peinture, cyanotype, gravure, pastel, fusain, sculpture) que j’utilise aujourd’hui dans mes dessins digitaux. Je dessine sur Krita depuis maintenant un an, pour réaliser des affiches, des dessins originaux ou des animations.

Je propose aujourd’hui d’accompagner au cours de quelques heures des personnes intéressées par les techniques de dessin digital. Au cours de cette initiation, je peux m’adapter aux envies de chacun et chacune, selon des intérêts centrés sur le trait, la couleur ou la composition.

Mon but est d’encourager l’intérêt pour l’art et le dessin digital de chacun et chacune de mes élèves, en garantissant à la fois des cours agréables et des progrès rapides. J’ai donc hâte de voir les créations de chacun et chacune et je suis curieuse de vos ambitions artistiques.

Mes enseignements

Le but de cette initiation au dessin digital est de permettre aux élèves d’avoir une première appréciation des techniques et des potentialités du dessin digital. Il s’agit tout d’abord de couvrir les paramètres de base du logiciel Krita et d’installer les softwares nécessaires pour garantir l’accès aux différentes potentialités du logiciel avant de couvrir les intérêts artistiques de ce format. Au cours de cette initiation, mon but est également de garantir le plaisir de l’élève, et de l’encourager plus généralement dans la poursuite de ses envies et de ses curiosités artistiques.

Nous utiliserons les différentes techniques du dessin digital : calques, masques, brosses, couleurs et triangle de couleurs, animation (débutant), coloration, les outils de sélection et de transformation. Si le souhait en est exprimé, je peux également proposer des tests pour vérifier que l’élève a bien compris chacune de ses étapes ; mais dans tous les cas, la prise d’autonomie est au centre de cette initiation, et ce sans qu’une contrainte de tests ne soit nécessaire.

Au terme de cette initiation, l’élève saura utiliser les outils de base de Krita de façon à pouvoir réaliser en autonomie des dessins digitaux et éventuellement des premières animations s’il le souhaite. Il saura utiliser les différents outils étudiés. Des résultats seront rapidement visibles et chacun et chacune pourra rapidement mettre en œuvre ses propres projets sur lesquels je serai ravie de les accompagner.

Je propose cette initiation sur le logiciel Krita, qui reste particulièrement accessible dans la mesure où il est gratuit. L’engagement financier de cette initiation ne s’étend donc pas à l’achat d’un logiciel. Dans le cas où l’élève souhaiterait acheter un logiciel pour prolonger et professionnaliser sa pratique, je peux conseiller des logiciels selon les spécialisations (montage, animation, peinture digitale...).

Le dessin digital nécessite généralement l’achat d’un pad ou d’une tablette. Dans le cas de cours en présentiel, je fournis le pad de façon à limiter l’engagement financier de ce qui reste une initiation. C’est aussi l’occasion pour l’élève de se familiariser avec ces outils, de prendre ses marques et de mieux choisir son matériel. Dans le cas de cours en distanciel, il sera cependant nécessaire de se fournir un pad ; je peux alors fournir des références pertinentes. Il est également possible de dessiner digitalement sans pad sur Krita et, bien que cela soit plus ardu, cela reste une option intéressante pour celles et ceux qui ne sont pas encore sûr.es de prolonger leur apprentissage du dessin digital.

Format des cours

Des cours pour plusieurs élèves à la fois sont également envisageables si chacun dispose d’un pad. Dans ce cas, je propose des tarifs dégressifs par foyer afin de rendre cette formule intéressante pour chacun.

Si l’élève avance de son côté hors des cours, il est tout à fait possible pour moi de reprendre ses travaux et ses questions au cours suivant et donc d’avancer à son rythme.

Je propose des cours en présentiel et en distanciel. Je dispose du matériel nécessaire pour assurer des cours à distance dans de bonnes conditions. Un des avantages du dessin digital est qu’il est facile à enseigner à distance.

Pour les cours à domicile, un supplément peut être prévu lorsque le déplacement est particulièrement important ou lorsque les horaires sont contraignants.

N’hésitez pas à me contacter pour des questions supplémentaires ou des besoins de précisions quant au format proposé ou à l’accompagnement dispensé.