Apprenez à dessiner et à esquisser facilement, accessible à tous les niveaux.

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Àpd 22 Fr /h

Ce cours est ouvert à tous, du débutant au confirmé.

Nous étudierons comment dessiner des objets, des formes, les règles de la lumière et de l'ombre, la perspective, comment dessiner un corps humain, un portrait ; je vous enseignerai les règles de base de l'anatomie.

Peinture à l'aquarelle, peinture acrylique, dessin aux crayons aquarellables.

Lieu

En ligne depuis l'Arménie

Présentation

Bonjour, je suis une artiste plasticienne et professeure d'art, et je vis actuellement en Arménie.
J'ai étudié à l'Académie des arts appliqués Stieglitz de Saint-Pétersbourg. J'ai ensuite poursuivi ma formation artistique en France, à l'école d'art ESBA TALM.
Ma pratique artistique actuelle inclut le dessin et la peinture, l'aquarelle et l'acrylique.

J'enseigne l'art aux enfants et aux adultes depuis 2013. Mes élèves apprennent vite et prennent plaisir à apprendre.

Education

2014-2015 CEPIA, programme de stages, ENSA Bourges, France
2009-2011 ESBA TALM Le Mans, France
1998-2004 Académie des arts appliqués Stieglitz, Saint-Pétersbourg, Russie

Expérience / Qualifications

Artiste en résidence en 2012, Pushkinskaya-10, Saint-Pétersbourg, Russie
2013 Programme de résidence Motel Spatie Art in, Arnhem, Pays-Bas

Age

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

45 minutes

60 minutes

Enseigné en

anglais

russe

français

Compétences

Cours sur l'art

Dessin & croquis

Disponibilité semaine type

(GMT -04:00)

New York

Cours par webcam

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00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Christian

5.0

(11)

Adultes et enfants (à partir de 6 ans)
Diplômée des Beaux-Arts de France (Master II) je suis là pour partager ma passion avec vous et vous aider à atteindre vos objectifs !

*Vous aimez dessiner/peindre/esquisser et aimeriez améliorer vos compétences dans un cours privé ?

*Vous n'avez jamais dessiné auparavant mais vous aimeriez commencer ?

*Vous souhaitez créer votre portfolio pour les concours d'entrée aux Beaux-Arts ? Ou vous êtes déjà inscrit aux Beaux-Arts et souhaitez un accompagnement ?

Réservez une première séance et essayons !

Passons ensemble un bon moment créatif !

Jaume

5.0

(11)

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers.

Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire.

Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles.

De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc.

Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations.

Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Tiffany

5.0

(11)

Chers danseurs, bienvenue !

Vous aimez la danse et souhaitez améliorer vos compétences techniques et artistiques ? Je suis là pour vous aider à vous dépasser ! ;) Danseuse professionnelle, chorégraphe et professeur, je suis créative, empathique, dynamique et polyvalente.

Titulaire d'un Bachelor en danse contemporaine et création de spectacles multidisciplinaires de l'Université des Arts d'Islande, d'un Master 2 en Recherche en Art & Création Internationale de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, je suis artiste membre du Conseil International de la Danse. à l'UNESCO.
Depuis 2020, je suis engagée dans une recherche académique sur la danse médicale et spirituelle dont la pratique s'appelle Danse Transcendantale (Transcendental Embodiment).

Mon expérience professionnelle s'étend à l'international où j'ai eu l'opportunité de travailler aux côtés de diverses entreprises de renom et d'organiser des stages en France, Islande, Suède, Mexique, République Tchèque, Espagne, Turquie et Asie. Aussi, j'ai eu l'occasion de danser pour des maisons de haute couture lors de la Fashion Week de Paris.

J'enseigne la danse contemporaine, le travail technique au sol (work work au sol), la danse contact et la danse classique. Mes cours sont axés sur la pleine conscience, la musicalité, l'harmonisation des flux énergétiques, l'improvisation, le renforcement musculaire et le coaching en composition chorégraphique pour les concours, examens, galas et mariages.

Je reste à votre disposition pour tout renseignement.
À bientôt,
Tiffany

Katarzyna

5.0

(11)

La tempera à l'œuf est l'une des techniques picturales les plus anciennes et les plus anciennes. Elle a été préservée comme technique principale pour la réalisation d'icônes religieuses orthodoxes. Il est possible de l'apprendre et de peindre sa propre icône. J'enseigne cette technique depuis douze ans. Nous travaillons ensemble, étape par étape, pour comprendre la technique, la préparation du panneau de bois et les techniques de conception permettant d'adapter l'icône au support. Nous apprenons également à réaliser la dorure à la feuille sur les auréoles. Votre icône sera une véritable icône artisanale.

Lara

5.0

(11)

Vous aimeriez pouvoir illustrer les mondes et les histoires que vous imaginez ?

Voulez-vous apprendre à créer des personnages pour un jeu vidéo, une animation, une histoire pour enfants, une bande dessinée ou dans n'importe quel format ? Ou aimeriez-vous pouvoir dessiner vos personnages préférés ?

Si vous avez ces inquiétudes, j’aimerais vous aider.

J'aime concentrer les cours de manière à ce que le niveau de dessin actuel de l'élève ne soit pas ce qui compte. La marge d'amélioration évoluera toujours. J'aime orienter mes cours vers le character design, vers des choses générales comme la psychologie de la couleur et des formes, car ce sont des concepts assimilables et très utiles, indépendamment du niveau de dessin. Pour cette raison, mes cours s'adressent à tous les âges et niveaux de dessin.

J'essaie également de les concentrer sur les préférences et les goûts de chaque élève, en leur montrant que tout ce qu'ils aiment, ils l'aiment pour une raison, que rien n'est laissé au hasard et qu'ils peuvent aussi comprendre comment faire en sorte que leurs dessins reflètent ce qu'ils veulent. transmettre. Même pour créer vos portfolios ou informations visuelles pour votre propre projet ou histoire.

Je donne des cours privés avec des étudiants de différentes parties du monde, j'ai donc pu faire beaucoup de mes cours en anglais et en français.

J'ai étudié l'animation 2D en France, et grâce à cette formation, mon travail s'est nourri du dynamisme, de la narration, de l'expressivité, typique de ce médium, ainsi que de la sensibilité pour la couleur et les formes que j'utilise habituellement pour insuffler un style unique à la fois à mes créations originales ainsi que mes fanarts.

Nancy

5.0

(11)

Anciennement styliste pour Balenciaga et rédactrice de mode pour Vogue Italia et NUICONS Swiss Magazine, je vous propose de manier le crayon et le stylet dans le cadre de cours personnalisés.

J'adapte le contenu et les exercices de chaque session au niveau et aux intérêts de chaque étudiant. Il s'agit de séances personnalisées au cours desquelles vous travaillerez à libérer votre créativité et pourrez ensuite continuer à progresser de manière autonome.

Les thèmes abordés peuvent être la recherche d'inspiration, la création d'une collection de mode, les techniques de dessin de silhouettes de mode, le travail avec des logiciels tels que Photoshop et InDesign.

STYLISME :
- Introduction au dessin de silhouette
- Proportions du corps (homme et femme)
- Croquis de mode
- Mise en couleur avec le Pro Marker
- Maîtrise des matériaux avec le Pro Marker
INFOGRAPHIE :
- Logiciels Illustrator et Photoshop
- Dessin technique
- Mise en couleur numérique

(niveau 2)
DIRECTION ARTISTIQUE :
- Création et suivi de collections personnelles
- Recherche et création de moodboards
- Création du plan de collection
- Création de fiches techniques
- cours de base sur le montage de vêtements avec connaissance des matières/tissus

COMMUNICATION DE LA MODE :
- Histoire de la mode et de l'actualité de la mode
- Création de newsletters
- Création de communiqués de presse
- Comment écrire un article de mode ect...
- Trucs et astuces Postes de mode

Eyon

5.0

(11)

J'ai un bachelor en arts numériques, obtenu à Saint Luc en 2016. Pendant mes études j'ai fait du modèle vivant, eu des cours en couleurs, animation 2D, perspectives et character design.
Je dessine principalement à la tablette graphique.
Pendant les cours nous verrons comment:
- regarder une image, à comprendre la façon dont l'artiste la compose, puis apprendre à reproduire un style.
- utiliser les calques
- utiliser les filtres pour donner plus de vie aux images
- apprendre différentes méthodes de coloration, du grayscale coloring à la colorisation avec les filtres
- utiliser différents brushs
- exporter les illustrations dans les bons formats
- intégrer des photos dans vos dessins

Avec cette méthode flexible je pourrais en quelques cours vous apprendre à découvrir ou approfondir votre style de dessin et à améliorer vos rendus.

Idris

5.0

(11)

Je suis un artiste et philosophe originaire d'Amsterdam et je vis actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres, où j'ai obtenu une licence à l'Art Academy London et une licence en philosophie à l'Université St Mary's de Londres.

Le développement artistique commence par l'identification de ses centres d'intérêt. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ce n'est pas un hasard. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Il peut s'agir de la façon dont la lumière se reflète, des formes structurelles ou de la division mathématique. L'essentiel est que nous ayons tous des centres d'intérêt esthétiques, et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse !

L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers les techniques, les styles et la matérialité de la peinture. Mais tout commence par vous. Que souhaitez-vous dire ? Et comment ? Je vous y aiderai par la discussion, l'analyse de vos travaux antérieurs (si vous en avez), la présentation d'un large éventail d'artistes et, éventuellement, la reproduction de leurs styles. J'adapte mes cours à vos besoins.

L'objectif est simple : comprendre vos intérêts artistiques, vous aider à trouver des techniques pour les exprimer et développer votre langage artistique.

(Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et une façon de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et façons de l'exprimer. Mais soyez également conscient qu'à mesure que nous grandissons, nos intérêts peuvent changer et qu'à mesure qu'ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence afin que notre langage artistique puisse également grandir.)

Des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux vous proposer un cours sur mesure.

Amanda

5.0

(11)

Passionnée de dessin et diplômée de l'ECAL, je vous propose des cours personnalisés directement chez vous, dans une ambiance bienveillante et créative ! Mon univers artistique tourne autour de l'aquarelle et du néocolor, des techniques expressives et accessibles que j'adore enseigner et partager.

Mes cours s'adressent à tous : enfants, ados et adultes, débutants complets ou personnes souhaitant progresser et affiner leur style. Chaque séance est adaptée à vos objectifs : apprendre les bases du dessin (proportions, composition, couleurs), explorer le croquis, l'illustration ou l'aquarelle, ou encore développer votre propre univers visuel.

Ce que j'aime par-dessus tout, c'est voir mes élèves gagner en confiance et repartir fiers de ce qu'ils ont créé. Pas besoin d'avoir du talent au départ,juste l'envie d'essayer ! Amenez le matériel que vous aimez, et on crée ensemble à votre rythme.

Leia

5.0

(11)

Tu veux apprendre à dessiner sur tablette ou perfectionner ton style digital ?
Je t’accompagne pas à pas pour maîtriser les outils du dessin numérique, du croquis à l’illustration finalisée !

Au programme selon ton niveau :
*Initiation au dessin sur tablette (Procreate, Photoshop, Clip Studio Paint, etc.)
*Comprendre les calques, brosses, et couleurs numériques
*Construire un personnage, une scène, ou un décor complet
*Techniques de lumière, texture, et ombrage
*Créer ton propre style d’illustration
*(Option) Portfolio ou préparation à une école d’art

Paul

5.0

(11)

Vous souhaitez progresser en dessin technique, comprendre les détails de construction ou maîtriser la perspective ?

Je propose des cours adaptés à votre niveau, basés sur une formation récente et des méthodes actuelles.

Titulaire d'un CFC de dessinateur, orientation architecture, j'ai obtenu deux distinctions :
La meilleure note pratique ainsi que le prix des meilleurs dessins de détails techniques.

Mon objectif est de vous transmettre des explications claires, des conseils personnalisés et des techniques efficaces pour vous aider à gagner en précision et en aisance.

Que vous prépariez une formation, des examens ou que vous souhaitiez simplement développer vos compétences, n'hésitez pas à me contacter pour échanger sur vos objectifs et organiser un premier cours.

Rémi

5.0

(11)

Illustrateur et concept artist professionnel, je propose des cours personnalisés de dessin, d’illustration et de peinture numérique, principalement destinés aux adultes et aux adolescents. Les enfants souhaitant découvrir le dessin peuvent également être accompagnés avec des exercices adaptés à leur âge.

Le contenu du cours est défini selon votre niveau, vos objectifs et vos centres d’intérêt. Nous pouvons travailler les fondamentaux du dessin : observation, construction, proportions, perspective, lumière, couleurs et composition. Les séances peuvent également porter sur la création de personnages, de créatures, de décors et d’univers fantastiques, historiques ou de science-fiction.

Pour les élèves intéressés par l’illustration numérique, je propose une initiation ou un perfectionnement sur Photoshop : prise en main du logiciel, utilisation des calques et des outils de peinture, création d’une composition, mise en couleur, travail des ambiances et finalisation d’une illustration.

Chaque cours comprend des explications, des démonstrations, des exercices pratiques et des corrections personnalisées. Je peux aussi vous accompagner dans la réalisation d’un projet personnel, le développement de votre univers artistique ou l’amélioration de votre portfolio.

Ma méthode s’appuie sur mon expérience professionnelle et sur un processus associant recherche visuelle, croquis, composition, bases 3D lorsque cela est utile, puis paintover et finitions en 2D.

Ange

5.0

(11)

Ma démarche en tant que professeur particulier d'histoire de l'art
Mes techniques et méthodes d'enseignement

Ma démarche consiste avant tout à m'adapter aux besoins, au niveau et au programme de chaque élève. Je construis mes cours en prenant comme référence le programme scolaire et les attentes de l'Éducation nationale, tout en cherchant à aller plus loin pour permettre à l'élève de réellement comprendre les œuvres et les mouvements artistiques étudiés.

Pour moi, l'histoire de l'art ne se résume pas à retenir des dates, des noms ou des courants artistiques. Une œuvre s'inscrit dans une époque, une société et un contexte particulier. C'est pourquoi je travaille régulièrement en lien avec l'histoire, la géographie, la sociologie et la politique afin de replacer les artistes et leurs créations dans leur contexte.

J'accorde également une grande importance à l'expression orale. Je propose notamment des exercices durant lesquels l'élève doit présenter une œuvre, en lien avec un parcours ou une thématique étudiée. L'objectif est de l'aider à organiser sa pensée, à développer son argumentation et à prendre confiance lorsqu'il doit s'exprimer.

Je fournis également des supports de cours sous forme de fiches récapitulatives sur les différentes périodes, les artistes ou les mouvements artistiques. Ces documents sont avant tout des outils d'accompagnement. Je considère en effet que le travail de recherche et de synthèse fait partie intégrante de l'apprentissage : apprendre à chercher, sélectionner les informations importantes et construire ses propres connaissances permet de mieux comprendre et retenir.

Entre deux séances, je peux également proposer de petits travaux à réaliser. Il ne s'agit pas de donner une charge de travail importante, mais plutôt d'encourager la curiosité et la réflexion. Par exemple : présenter une œuvre que l'élève apprécie et expliquer pourquoi, ou encore défendre son point de vue sur une question artistique. Je cherche ainsi à développer son esprit critique et sa capacité à argumenter ses choix.

Déroulement type d'un cours

Chaque cours commence généralement par un retour sur la séance précédente ainsi que sur le travail réalisé depuis. Nous pouvons également prendre le temps de discuter de ce que l'élève a étudié à l'école et des éventuelles difficultés qu'il rencontre.

La séance se poursuit ensuite avec la correction ou la discussion autour du petit travail proposé précédemment, puis avec la continuité du chapitre en cours. Celui-ci peut directement être lié au programme scolaire de l'élève ou permettre d'approfondir certains sujets afin de mieux comprendre les notions étudiées.

Certaines séances peuvent être davantage consacrées à la méthodologie : apprendre à analyser une œuvre, organiser une présentation, construire une argumentation ou préparer un oral.

Si l'élève a besoin d'aide pour un devoir ou une notion étudiée en classe, le cours peut également s'adapter à ses besoins du moment.

Pour les élèves de Terminale, une partie des séances peut progressivement être consacrée à la préparation du baccalauréat et de l'oral, notamment à partir du milieu de l'année.

Enfin, le cours se termine généralement par un petit temps de récapitulation. Cela peut prendre la forme d'un quiz, de quelques questions ou d'une synthèse des notions importantes, accompagnée si nécessaire de fiches de révision.

Mes spécificités en tant que professeur

L'une de mes principales spécificités est l'importance que j'accorde à l'oral. C'est un exercice qui peut être difficile pour de nombreux élèves, notamment lorsqu'il s'agit d'expliquer son analyse ou de défendre son point de vue.

Je cherche donc à créer un espace où l'élève peut s'exprimer, poser des questions, se tromper et construire progressivement son argumentation. J'encourage également le débat autour des œuvres et des sujets étudiés.

L'objectif n'est pas que l'élève répète une analyse toute faite, mais qu'il soit capable de construire sa propre réflexion, de développer son regard critique et de justifier son point de vue.

À qui s'adressent mes cours ?

Mes cours s'adressent aux élèves du collège au lycée, quel que soit leur niveau.

Que l'élève souhaite découvrir davantage l'histoire de l'art, approfondir ses connaissances, améliorer ses résultats scolaires, préparer un devoir, un oral ou le baccalauréat, je prends le temps de m'adapter à son niveau et à ses objectifs.

Mon objectif est d'accompagner chaque élève à son rythme, en lui donnant progressivement les outils nécessaires pour mieux comprendre les œuvres, analyser leur contexte et développer sa propre réflexion sur l'art.

Yuqi

5.0

(11)

La xylographie est un métier rigoureux qui se focalise sur le processus de création. En apprenant, nous pourrons également bien cultiver nos aptitudes à observer. La linographie est idéale pour les débutants. Gravez sur une plaque de linoléum pour des motifs nets et précis. Apprenez les bases, utilisez les outils appropriés comme les burins, explorez les techniques de gravure, les effets de texture et les possibilités créatives offertes par cette technique. Après la linographie, abordons la xylographie sur plaque de bois, une expérience plus complexe. Explorez les détails et ajoutez une dimension supplémentaire à vos créations artistiques. Les quatre étapes essentielles : fabrication de la planche, description de l'image, encrage et impression. Découvrez les techniques spécifiques, l'utilisation du burin, et explorez la xylographie en couleur, jouez avec les nuances artistiques. Explorez la xylographie traditionnelle chinoise et l'Ukiyo-e japonais pour affiner votre style artistique. Combinons ces techniques orientales avec celles que vous avez déjà apprises pour développer votre propre technique. Ce cours accueille tous les participants, débutants ou souhaitant pratiquer ou approfondir leurs connaissances en xylographie. Vous pourrez exprimer votre créativité dans une ambiance conviviale et stimulante. Soyez tous les bienvenus !

Thibaut

5.0

(11)

À PROPOS

J'ai été formé à Intuit Lab Aix-en-Provence, école de Direction Artistique en communication visuelle & design graphique + une MANAA (mise à niveau en Arts Appliqués).

J'ai un Master de Direction Artistique.

Je possède aussi une licence de Psychologie qui m'a permis d'acquérir une large capacité d'empathie, d'écoute et de compréhension envers les autres. Je suis quelqu’un de calme, de drôle et de patient, qui sait éviter la pression dans l'enseignement car elle bloque le processus créatif. (L'humour facile parfois le lâcher prise dans l'art).

Je suis Directeur Artistique depuis 2018, Graphiste/Concepteur et Artiste illustrateur. J'ai créé mon studio de création graphique sous le nom de EZ! en 2020.

Je suis aussi Artiste Street Art sous le nom de Tibo Papercut et vous pouvez retrouver mes œuvres dans différentes villes de France.
Artiste peintre muraliste, passionné par ma ville, je travaille pour de nombreux commerces situés au Panier, au Cours Julien et au Vieux-Port, qui me sollicitent pour des fresques esthétiques sur leurs devantures et façades.

Depuis 2014, je suis très actif dans plusieurs collectifs d'artistes que j'ai intégrés. Cela me permet d'exposer mes œuvres et d'animer différents ateliers et initiations de dessin, d'arts plastiques, de papier découpé, etc...

Étant très flexible, je me plie aux objectifs variés de mes élèves.
L'enseignement pour les plus jeunes fait parti de mes compétences, ayant l'habitude de ce public, leurs curiosités, leurs imaginations et leurs capacités d'apprentissage m'éblouissent toujours.

Depuis 2016, j’ai donné des cours à plus de 150 élèves, allant de 6 à 75 ans, en groupe, en privée, en visio et lors d'évènements (expo, manifestation, atelier, initiation/démonstration, etc.)

Je suis capable de faire des initiations à toutes sortes de techniques plastiques telles que ;

la peinture acrylique, la peinture à l’huile, l’aquarelle, le pochoir, les crayons de couleur/Posca, le papier découpé et les sculptures papiers/carton plume, le kirigami, la bombe aérosol, les collages, l’encre de Chine, les pastels, la carte à gratter, la typographie, l’infographie, les créations murales, le Rotring, le crayon gris, la pierre noire, le fusain, la gestion de l’encadrement, la scénographie, etc.

À PROPOS DU COURS

Ma méthode d'enseignement est basée sur le plaisir et sur la découverte de la création, le tout dans une atmosphère de détente.

Je préfère partager mon savoir en instaurant une relation individualisée en fonction de la personnalité, du niveau et des ambitions de chacun. Mon état d'esprit de l'enseignement mixe les bases et les notions de l'art, tout en y apportant des astuces et des techniques pour obtenir des résultats rapides et concrets.

Pour tous âges (enfants, ados, adultes...), pour tous niveaux et pour toutes attentes de l'élève, je suis capable de vous accompagner dans vos besoins et désirs artistiques et créatifs ; des cours personnalisés et originaux qui répondent à vos envies pour développer votre univers créatif, de manière ludique.

Par exemple ; l'initiation à une technique ainsi que sa mise en pratique, la découverte et la pratique du dessin ; du dessin académique jusqu'à l'illustration ; avoir un style artistique et illustratif personnel et unique. Initiation à la peinture, à la typographie, aux arts plastiques, aux techniques mixtes, à l'art d'observer...

Étant Artiste "Papercut" maîtrisant la technique du découpage ; la création d'illustration découpée au scalpel, comme des pochoirs, superposées sur différentes feuilles de papier en relief.

Les cours peuvent se dérouler au domicile de l'élève ou chez moi, dans mon atelier (Marseille, 1er.)