facebook
favorite button
member since icon
Depuis octobre 2020
Professeur depuis octobre 2020
Traduit par GoogleVoir l'original
Cours de dessin et de peinture académiques pour tous les niveaux
course price icon
Àpd 24 Fr /h
arrow icon
Ce cours est ouvert à tous, du débutant au confirmé.

Dessin et peinture académiques

Nous étudierons comment dessiner des objets, des formes, les règles de la lumière et de l'ombre, la perspective, comment dessiner un corps humain, un portrait ; je vous enseignerai les règles de base de l'anatomie.

Peinture à l'aquarelle, peinture acrylique, dessin aux crayons aquarellables.
Lieu
location type icon
En ligne depuis l'Arménie
Age
Enfants (7-12 ans)
Adolescents (13-17 ans)
Adultes (18-64 ans)
Niveau du Cours
Débutant
Intermédiaire
Avancé
Durée
45 minutes
60 minutes
Enseigné en
anglais
russe
français
Disponibilité semaine type
(GMT -04:00)
New York
at teacher icon
Cours par webcam
Mon
Tue
Wed
Thu
Fri
Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
Cours Similaires
arrow icon previousarrow icon next
verified badge
Apprendre les bases et se spécialiser

- Comprendre les bases du programme et son interface
- Apprendre les outils et leurs fonctionnalités
- Les paramètres d'exports et types de fichiers

Vous créer avec l'assistance du professeur et apprenez ce dont vous avez réellement besoin dans le cadre de votre activité, quelle soit en amateur ou professionnelle.
verified badge
La plupart des enfants pensent que la programmation est pour les "enfants intelligents" ou les "futurs programmeurs."

C'est faux. La programmation est comment les vraies gens résolvent les vrais problèmes.
Dans cette classe, nous sautons la théorie. Ton enfant crée des choses réelles.
Ce qu'il fera:
✓ Construire des vrais projets avec Scratch: un jeu qui fonctionne, une animation interactive, une histoire qu'il a codée
✓ Programmer des robots virtuels: résoudre des défis du monde réel (naviguer un espace inconnu, automatiser une tâche, construire un système)
✓ Créer en Minecraft Education: concevoir des mondes, automatiser des constructions, résoudre des problèmes de logique
✓ Expérimenter avec différents langages: non seulement apprendre "la bonne façon," mais comprendre qu'il y a plusieurs façons de penser un problème
✓ Collaborer et partager: travailler avec d'autres enfants, recevoir des retours, améliorer son travail
✓ Développer la pensée logique: non seulement pour la programmation, mais pour n'importe quoi: résoudre des problèmes de maths, des défis de sciences, des situations du monde réel
Pourquoi c'est différent:

Nous n'enseignons pas la syntaxe. Nous enseignons comment les programmeurs pensent.
La plupart des cours de programmation pour enfants disent "voici le code, copie-le." Nous enseignons "quel problème essayons-nous de résoudre? Comment pourrions-nous le diviser en étapes? Quelles options avons-nous?"

Quand vos enfants apprennent à penser comme des programmeurs, ils peuvent apprendre n'importe quel langage après.

Ce qu'il rapporte à la maison:
Un portfolio de 3–4 projets complétés et fonctionnels. La capacité de dire "j'ai construit ça." Et la compréhension profonde que le code est un outil pour faire des vraies choses.

Format: En ligne ou Barcelone | Sessions de 60–90 min | Rythme flexible, aucune expérience préalable nécessaire

Pour les enfants curieux de 8-12 ans qui veulent construire.
verified badge
INTRODUCTION
(Faites défiler vers le bas pour la description du cours — voir ci-dessous)

Je suis un jeune professionnel du cinéma et j'ai collaboré avec des partenaires tels que Vice, Sony, l'Unicef et le WWF, ainsi qu'avec de nombreux musiciens, architectes, organisations à but non lucratif et créateurs indépendants. Mon expérience couvre les postes de réalisateur, monteur, directeur de la photographie, assistant monteur, assistant opérateur, auteur, électricien et assistant de production.

J'ai étudié le cinéma à l'école d'art LUCA de Bruxelles et les supermédias à l'UMPRUM de Prague. Ma spécialité est l'alliance de la musique et de la cinématographie : art vidéo expérimental, films d'auteur, clips musicaux et films mêlant danse et musique. J'ai également suivi une formation en coordination d'équipe, ce qui me permet de réaliser des montages efficaces et de rester organisé.

Je travaille aussi bien pour de grandes entreprises et l'industrie musicale que sur de petits projets indépendants, selon que la musique me parle ou non.

Je vous apprendrai à monter des vidéos et des films, pour un usage personnel ou commercial. J'utilise principalement la suite Adobe complète ; pour le son, j'utilise Ableton et, dans une moindre mesure, Pro Tools.

J'ai effectué plusieurs résidences artistiques dans le cadre de ma pratique et je me définis comme une artiste multidisciplinaire. Mon travail a été publié dans plusieurs magazines internationaux comptant environ 700 000 lecteurs mensuels et a bénéficié d'une reconnaissance internationale.

DESCRIPTION DU COURS

Dans ce cours, vous apprendrez :

De quel logiciel avez-vous besoin et comment fonctionne l'interface ?
La différence entre les codecs et les spécifications techniques (format d'image, fréquence d'images, ...)
Les principales fonctionnalités et possibilités d'Adobe Premiere
Un montage pratique utilisant vos propres images, grâce à des séances de montage ciblées, pour obtenir un résultat qui vous satisfasse.
Comment construire un rythme visuel et musical et explorer le son
La différence entre une approche phénoménologique et intuitive et une approche préparée et structurée
Comment maintenir un flux de travail sain, pour vous et votre ordinateur
Raccourcis clavier et techniques de coupe et d'édition efficaces
Comment exporter correctement avec les bons paramètres
Comment communiquer avec les clients
Comment se préparer visuellement à un projet
Les bases de la correction et de l'étalonnage des couleurs
Comment livrer/transférer correctement des fichiers
Comment optimiser au maximum votre flux de travail ?
verified badge
Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers.

Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire.

Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles.

De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc.

Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations.

Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.
verified badge
Chers danseurs, bienvenue !

Vous aimez la danse et souhaitez améliorer vos compétences techniques et artistiques ? Je suis là pour vous aider à vous dépasser ! ;) Danseuse professionnelle, chorégraphe et professeur, je suis créative, empathique, dynamique et polyvalente.

Titulaire d'un Bachelor en danse contemporaine et création de spectacles multidisciplinaires de l'Université des Arts d'Islande, d'un Master 2 en Recherche en Art & Création Internationale de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, je suis artiste membre du Conseil International de la Danse. à l'UNESCO.
Depuis 2020, je suis engagée dans une recherche académique sur la danse médicale et spirituelle dont la pratique s'appelle Danse Transcendantale (Transcendental Embodiment).

Mon expérience professionnelle s'étend à l'international où j'ai eu l'opportunité de travailler aux côtés de diverses entreprises de renom et d'organiser des stages en France, Islande, Suède, Mexique, République Tchèque, Espagne, Turquie et Asie. Aussi, j'ai eu l'occasion de danser pour des maisons de haute couture lors de la Fashion Week de Paris.

J'enseigne la danse contemporaine, le travail technique au sol (work work au sol), la danse contact et la danse classique. Mes cours sont axés sur la pleine conscience, la musicalité, l'harmonisation des flux énergétiques, l'improvisation, le renforcement musculaire et le coaching en composition chorégraphique pour les concours, examens, galas et mariages.

Je reste à votre disposition pour tout renseignement.
À bientôt,
Tiffany
verified badge
Dans ce cours, vous apprendrez à créer des rendus photoréalistes à l'aide du logiciel Blender. Ce logiciel gratuit et open-source a vu sa notoriété monter en flèche ces dernières années, car il propose des outils et des résultats similaires à ce qui se fait sur des logiciels standard et payants tels 3d Studio Max ou Maya, le tout dans une interface intuitive et un workflow ergonomique.

Dans ce cours, vous pourrez apprendre :
-Les bases de la modélisation 3D et de la 3D en général
-Les matériaux (shaders)
-La mise en lumière
-Les rendus
-La post production

Progressivement, on solidifiera ces compétences pour apprendre à créer des scènes entières, représentant des environnements, des objets, et des bâtiments.

Il est également possible de me présenter vos projets et d'obtenir une aide personnalisée sur ceux-ci.
verified badge
Es-ce que tu souhaites libérer tout le potentiel de ta voix ?
Avec mes cours tu apprenderais à t ́exprimer grâce au merveilleux instrument des cordes vocales et à être toi même.
Si tu souhaites chanter, apprendre tes chansons préférées, gérer ta respiration, apprendre différentes techniques et te débarrasser de la honte, tu peux rejoindre mon équipe.

Je suis auteur-compositeur-interprète et j'ai mon propre matériel musical.
Je fais cela professionnellement sous le nom de Nia depuis 5 ans.
Je travaille particulièrement avec la musique comme medicine et comme outil de guérison.
Mon objectif est de t ́aider à ne plus avoir peur de chanter en public et à aimer ta voix, à travers laquelle tu peux explorer ton monde intérieur.


De plus, j'ai également étudié le violon élémentaire au Conservatoire professionnel, j'ai donc une base en solfège, au cas où tu veux approfondir ce monde.
Si tu veux t ́inscrire à des cours de chant, cela pourrait être une belle opportunité !

N'hésitez pas à me contacter, je suis disponible pour toutes les questions
verified badge
La tempera à l'œuf est l'une des techniques picturales les plus anciennes et les plus anciennes. Elle a été préservée comme technique principale pour la réalisation d'icônes religieuses orthodoxes. Il est possible de l'apprendre et de peindre sa propre icône. J'enseigne cette technique depuis douze ans. Nous travaillons ensemble, étape par étape, pour comprendre la technique, la préparation du panneau de bois et les techniques de conception permettant d'adapter l'icône au support. Nous apprenons également à réaliser la dorure à la feuille sur les auréoles. Votre icône sera une véritable icône artisanale.
verified badge
En terminale, la spécialité arts plastiques enseignée pour le baccalauréat repose sur une culture artistique, guidée par les programmes et des oeuvres obligatoires dont les connaissances sont évaluées lors de l'épreuve écrite de 3 h 30 ainsi que sur une pratique artistique qui débouchera sur un projet personnel à visée artistique qui sera à présenter au jury, à l'oral lors des épreuves de spécialités.
verified badge
Je suis un artiste et philosophe originaire d'Amsterdam et je vis actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres, où j'ai obtenu une licence à l'Art Academy London et une licence en philosophie à l'Université St Mary's de Londres.

Le développement artistique commence par l'identification de ses centres d'intérêt. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ce n'est pas un hasard. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Il peut s'agir de la façon dont la lumière se reflète, des formes structurelles ou de la division mathématique. L'essentiel est que nous ayons tous des centres d'intérêt esthétiques, et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse !

L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers les techniques, les styles et la matérialité de la peinture. Mais tout commence par vous. Que souhaitez-vous dire ? Et comment ? Je vous y aiderai par la discussion, l'analyse de vos travaux antérieurs (si vous en avez), la présentation d'un large éventail d'artistes et, éventuellement, la reproduction de leurs styles. J'adapte mes cours à vos besoins.

L'objectif est simple : comprendre vos intérêts artistiques, vous aider à trouver des techniques pour les exprimer et développer votre langage artistique.

(Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et une façon de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et façons de l'exprimer. Mais soyez également conscient qu'à mesure que nous grandissons, nos intérêts peuvent changer et qu'à mesure qu'ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence afin que notre langage artistique puisse également grandir.)

Des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux vous proposer un cours sur mesure.
verified badge
Vous souhaitez créer des visuels percutants et des vidéos professionnelles sans passer par des logiciels complexes ? Ce cours complet sur Canva est fait pour vous !

🔹 Objectif du cours : Vous apprendre à concevoir facilement des visuels et des vidéos dynamiques pour vos projets personnels, professionnels ou scolaires, grâce à l’outil Canva, accessible à tous.

✅ Ce que vous apprendrez :

Design graphique :
- Prise en main de l’interface Canva (version gratuite ou Pro)
- Création de visuels : publications réseaux sociaux, flyers, logos, CV, affiches, présentations...
- Maîtrise des modèles, typographies, couleurs, effets, calques et arrière-plans
- Conception de kits de marque pour une communication cohérente
- Astuces de mise en page pour un rendu professionnel

Montage vidéo sur Canva :
- Création de vidéos à partir de modèles ou depuis zéro
- Ajout et montage de clips vidéo, images, animations et effets
- Intégration de musique, voix-off et sous-titres
- Utilisation de la timeline, découpage, transitions et rythme
- Exportation en haute qualité pour YouTube, Instagram, TikTok, etc.

🧑‍🎓 Ce cours est idéal pour :
- Créateurs de contenu, Community managers, auto-entrepreneurs
- Étudiants, enseignants, formateurs
- Freelances et petites entreprises
- Toute personne souhaitant produire facilement du contenu visuel et vidéo de qualité

🛠️ Méthodologie :
Formation interactive et 100 % pratique. Chaque participant réalise ses propres visuels et vidéos dès les premières séances. Possibilité d’adapter le programme selon vos objectifs.

📍 Format : En ligne ou en présentiel (à convenir)
⏱️ Durée : Flexible selon vos besoins (initiation ou perfectionnement)
💬 Langue : Français

🚀 Créez vos propres visuels et vidéos avec Canva – sans logiciel compliqué, sans prise de tête. Rejoignez ce cours et développez vos super-pouvoirs créatifs !
verified badge
Ce cours complet est entièrement personnalisé selon vos besoins ! Je vous enseignerai toutes les compétences nécessaires, de la théorie à la pratique. J’évaluerai personnellement votre travail et nous travaillerons ensemble pour l’améliorer. Des devoirs sont également proposés, si vous le souhaitez.

Disponible sous forme de cours ou de leçon ponctuelle, en individuel ou en groupe. Également disponible comme activité de loisirs (peinture en prenant un verre, peinture en discutant, peinture en groupe, etc.).
Les domaines d'intervention disponibles sont les suivants :
Matériaux : Peinture acrylique, peinture à l'huile, aquarelle, fusain, crayon.

Théorie : Composition, nature morte, arts visuels.

Styles variés
Bonus : Histoire de l’art pour chaque élément

Vous devez apporter votre propre matériel.
verified badge
Designer graphique et illustratrice diplômée, je propose des cours particuliers en dessin, design et accompagnement aux candidatures en écoles d'art.

Mon parcours : Bac STD2A → DNMADE Graphisme illustration & micro-édition → Master Design Sorbonne. Je connais les codes de chaque étape, les attentes des jurys et les erreurs fréquentes dans les dossiers.

Ce que je propose :
** Coaching portfolio (Parcoursup, écoles d'art, BTS, DNMADE, licence, master)
** Aide à l'orientation dans les filières art & design
** Cours de dessin traditionnel et numérique
** Initiation aux techniques : sérigraphie, gravure, print

Comment ça se passe :
Première séance d'1h offerte (présentiel ou visio) pour cerner votre profil et vos objectifs. Ensuite on construit ensemble un programme adapté, court ou long terme, avec un tarif ajusté.

Déplacement possible sur Paris et région parisienne.

Tous niveaux, tous âges.
verified badge
Vous souhaitez retoucher vos photos, réaliser des visuels originaux ou créer des GIF sans payer d'abonnement logiciel coûteux ? Apprenez à maîtriser GIMP, l'alternative gratuite et libre à Photoshop !

Que vous ayez un projet précis ou que vous partiez de zéro, je vous accompagne de façon progressive et pratique.

Au programme :
Les bases du logiciel : Interface, gestion des calques, outils de sélection.
Techniques de photomontage : Détourage net, incrustation d'éléments, fondus et assemblages.
Retouche & effets : Correction de lumière/couleur, filtres et finition.
Création & export : Affiches, visuels Web, GIF animés.

Ma méthode :
Si vous avez un projet en cours, nous levons directement vos points de blocage. Sinon, nous suivons un parcours pas à pas basé sur des exercices simples et ludiques. Avec GIMP, l'image devient un vrai Lego : votre créativité est la seule limite !
verified badge
Ma démarche en tant que professeur particulier d'histoire de l'art
Mes techniques et méthodes d'enseignement

Ma démarche consiste avant tout à m'adapter aux besoins, au niveau et au programme de chaque élève. Je construis mes cours en prenant comme référence le programme scolaire et les attentes de l'Éducation nationale, tout en cherchant à aller plus loin pour permettre à l'élève de réellement comprendre les œuvres et les mouvements artistiques étudiés.

Pour moi, l'histoire de l'art ne se résume pas à retenir des dates, des noms ou des courants artistiques. Une œuvre s'inscrit dans une époque, une société et un contexte particulier. C'est pourquoi je travaille régulièrement en lien avec l'histoire, la géographie, la sociologie et la politique afin de replacer les artistes et leurs créations dans leur contexte.

J'accorde également une grande importance à l'expression orale. Je propose notamment des exercices durant lesquels l'élève doit présenter une œuvre, en lien avec un parcours ou une thématique étudiée. L'objectif est de l'aider à organiser sa pensée, à développer son argumentation et à prendre confiance lorsqu'il doit s'exprimer.

Je fournis également des supports de cours sous forme de fiches récapitulatives sur les différentes périodes, les artistes ou les mouvements artistiques. Ces documents sont avant tout des outils d'accompagnement. Je considère en effet que le travail de recherche et de synthèse fait partie intégrante de l'apprentissage : apprendre à chercher, sélectionner les informations importantes et construire ses propres connaissances permet de mieux comprendre et retenir.

Entre deux séances, je peux également proposer de petits travaux à réaliser. Il ne s'agit pas de donner une charge de travail importante, mais plutôt d'encourager la curiosité et la réflexion. Par exemple : présenter une œuvre que l'élève apprécie et expliquer pourquoi, ou encore défendre son point de vue sur une question artistique. Je cherche ainsi à développer son esprit critique et sa capacité à argumenter ses choix.

Déroulement type d'un cours

Chaque cours commence généralement par un retour sur la séance précédente ainsi que sur le travail réalisé depuis. Nous pouvons également prendre le temps de discuter de ce que l'élève a étudié à l'école et des éventuelles difficultés qu'il rencontre.

La séance se poursuit ensuite avec la correction ou la discussion autour du petit travail proposé précédemment, puis avec la continuité du chapitre en cours. Celui-ci peut directement être lié au programme scolaire de l'élève ou permettre d'approfondir certains sujets afin de mieux comprendre les notions étudiées.

Certaines séances peuvent être davantage consacrées à la méthodologie : apprendre à analyser une œuvre, organiser une présentation, construire une argumentation ou préparer un oral.

Si l'élève a besoin d'aide pour un devoir ou une notion étudiée en classe, le cours peut également s'adapter à ses besoins du moment.

Pour les élèves de Terminale, une partie des séances peut progressivement être consacrée à la préparation du baccalauréat et de l'oral, notamment à partir du milieu de l'année.

Enfin, le cours se termine généralement par un petit temps de récapitulation. Cela peut prendre la forme d'un quiz, de quelques questions ou d'une synthèse des notions importantes, accompagnée si nécessaire de fiches de révision.

Mes spécificités en tant que professeur

L'une de mes principales spécificités est l'importance que j'accorde à l'oral. C'est un exercice qui peut être difficile pour de nombreux élèves, notamment lorsqu'il s'agit d'expliquer son analyse ou de défendre son point de vue.

Je cherche donc à créer un espace où l'élève peut s'exprimer, poser des questions, se tromper et construire progressivement son argumentation. J'encourage également le débat autour des œuvres et des sujets étudiés.

L'objectif n'est pas que l'élève répète une analyse toute faite, mais qu'il soit capable de construire sa propre réflexion, de développer son regard critique et de justifier son point de vue.

À qui s'adressent mes cours ?

Mes cours s'adressent aux élèves du collège au lycée, quel que soit leur niveau.

Que l'élève souhaite découvrir davantage l'histoire de l'art, approfondir ses connaissances, améliorer ses résultats scolaires, préparer un devoir, un oral ou le baccalauréat, je prends le temps de m'adapter à son niveau et à ses objectifs.

Mon objectif est d'accompagner chaque élève à son rythme, en lui donnant progressivement les outils nécessaires pour mieux comprendre les œuvres, analyser leur contexte et développer sa propre réflexion sur l'art.
message icon
Contacter Olga
repeat students icon
Le premier cours est couvert par notre Garantie Le-Bon-Prof
Cours Similaires
arrow icon previousarrow icon next
verified badge
Apprendre les bases et se spécialiser

- Comprendre les bases du programme et son interface
- Apprendre les outils et leurs fonctionnalités
- Les paramètres d'exports et types de fichiers

Vous créer avec l'assistance du professeur et apprenez ce dont vous avez réellement besoin dans le cadre de votre activité, quelle soit en amateur ou professionnelle.
verified badge
La plupart des enfants pensent que la programmation est pour les "enfants intelligents" ou les "futurs programmeurs."

C'est faux. La programmation est comment les vraies gens résolvent les vrais problèmes.
Dans cette classe, nous sautons la théorie. Ton enfant crée des choses réelles.
Ce qu'il fera:
✓ Construire des vrais projets avec Scratch: un jeu qui fonctionne, une animation interactive, une histoire qu'il a codée
✓ Programmer des robots virtuels: résoudre des défis du monde réel (naviguer un espace inconnu, automatiser une tâche, construire un système)
✓ Créer en Minecraft Education: concevoir des mondes, automatiser des constructions, résoudre des problèmes de logique
✓ Expérimenter avec différents langages: non seulement apprendre "la bonne façon," mais comprendre qu'il y a plusieurs façons de penser un problème
✓ Collaborer et partager: travailler avec d'autres enfants, recevoir des retours, améliorer son travail
✓ Développer la pensée logique: non seulement pour la programmation, mais pour n'importe quoi: résoudre des problèmes de maths, des défis de sciences, des situations du monde réel
Pourquoi c'est différent:

Nous n'enseignons pas la syntaxe. Nous enseignons comment les programmeurs pensent.
La plupart des cours de programmation pour enfants disent "voici le code, copie-le." Nous enseignons "quel problème essayons-nous de résoudre? Comment pourrions-nous le diviser en étapes? Quelles options avons-nous?"

Quand vos enfants apprennent à penser comme des programmeurs, ils peuvent apprendre n'importe quel langage après.

Ce qu'il rapporte à la maison:
Un portfolio de 3–4 projets complétés et fonctionnels. La capacité de dire "j'ai construit ça." Et la compréhension profonde que le code est un outil pour faire des vraies choses.

Format: En ligne ou Barcelone | Sessions de 60–90 min | Rythme flexible, aucune expérience préalable nécessaire

Pour les enfants curieux de 8-12 ans qui veulent construire.
verified badge
INTRODUCTION
(Faites défiler vers le bas pour la description du cours — voir ci-dessous)

Je suis un jeune professionnel du cinéma et j'ai collaboré avec des partenaires tels que Vice, Sony, l'Unicef et le WWF, ainsi qu'avec de nombreux musiciens, architectes, organisations à but non lucratif et créateurs indépendants. Mon expérience couvre les postes de réalisateur, monteur, directeur de la photographie, assistant monteur, assistant opérateur, auteur, électricien et assistant de production.

J'ai étudié le cinéma à l'école d'art LUCA de Bruxelles et les supermédias à l'UMPRUM de Prague. Ma spécialité est l'alliance de la musique et de la cinématographie : art vidéo expérimental, films d'auteur, clips musicaux et films mêlant danse et musique. J'ai également suivi une formation en coordination d'équipe, ce qui me permet de réaliser des montages efficaces et de rester organisé.

Je travaille aussi bien pour de grandes entreprises et l'industrie musicale que sur de petits projets indépendants, selon que la musique me parle ou non.

Je vous apprendrai à monter des vidéos et des films, pour un usage personnel ou commercial. J'utilise principalement la suite Adobe complète ; pour le son, j'utilise Ableton et, dans une moindre mesure, Pro Tools.

J'ai effectué plusieurs résidences artistiques dans le cadre de ma pratique et je me définis comme une artiste multidisciplinaire. Mon travail a été publié dans plusieurs magazines internationaux comptant environ 700 000 lecteurs mensuels et a bénéficié d'une reconnaissance internationale.

DESCRIPTION DU COURS

Dans ce cours, vous apprendrez :

De quel logiciel avez-vous besoin et comment fonctionne l'interface ?
La différence entre les codecs et les spécifications techniques (format d'image, fréquence d'images, ...)
Les principales fonctionnalités et possibilités d'Adobe Premiere
Un montage pratique utilisant vos propres images, grâce à des séances de montage ciblées, pour obtenir un résultat qui vous satisfasse.
Comment construire un rythme visuel et musical et explorer le son
La différence entre une approche phénoménologique et intuitive et une approche préparée et structurée
Comment maintenir un flux de travail sain, pour vous et votre ordinateur
Raccourcis clavier et techniques de coupe et d'édition efficaces
Comment exporter correctement avec les bons paramètres
Comment communiquer avec les clients
Comment se préparer visuellement à un projet
Les bases de la correction et de l'étalonnage des couleurs
Comment livrer/transférer correctement des fichiers
Comment optimiser au maximum votre flux de travail ?
verified badge
Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers.

Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire.

Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles.

De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc.

Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations.

Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.
verified badge
Chers danseurs, bienvenue !

Vous aimez la danse et souhaitez améliorer vos compétences techniques et artistiques ? Je suis là pour vous aider à vous dépasser ! ;) Danseuse professionnelle, chorégraphe et professeur, je suis créative, empathique, dynamique et polyvalente.

Titulaire d'un Bachelor en danse contemporaine et création de spectacles multidisciplinaires de l'Université des Arts d'Islande, d'un Master 2 en Recherche en Art & Création Internationale de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, je suis artiste membre du Conseil International de la Danse. à l'UNESCO.
Depuis 2020, je suis engagée dans une recherche académique sur la danse médicale et spirituelle dont la pratique s'appelle Danse Transcendantale (Transcendental Embodiment).

Mon expérience professionnelle s'étend à l'international où j'ai eu l'opportunité de travailler aux côtés de diverses entreprises de renom et d'organiser des stages en France, Islande, Suède, Mexique, République Tchèque, Espagne, Turquie et Asie. Aussi, j'ai eu l'occasion de danser pour des maisons de haute couture lors de la Fashion Week de Paris.

J'enseigne la danse contemporaine, le travail technique au sol (work work au sol), la danse contact et la danse classique. Mes cours sont axés sur la pleine conscience, la musicalité, l'harmonisation des flux énergétiques, l'improvisation, le renforcement musculaire et le coaching en composition chorégraphique pour les concours, examens, galas et mariages.

Je reste à votre disposition pour tout renseignement.
À bientôt,
Tiffany
verified badge
Dans ce cours, vous apprendrez à créer des rendus photoréalistes à l'aide du logiciel Blender. Ce logiciel gratuit et open-source a vu sa notoriété monter en flèche ces dernières années, car il propose des outils et des résultats similaires à ce qui se fait sur des logiciels standard et payants tels 3d Studio Max ou Maya, le tout dans une interface intuitive et un workflow ergonomique.

Dans ce cours, vous pourrez apprendre :
-Les bases de la modélisation 3D et de la 3D en général
-Les matériaux (shaders)
-La mise en lumière
-Les rendus
-La post production

Progressivement, on solidifiera ces compétences pour apprendre à créer des scènes entières, représentant des environnements, des objets, et des bâtiments.

Il est également possible de me présenter vos projets et d'obtenir une aide personnalisée sur ceux-ci.
verified badge
Es-ce que tu souhaites libérer tout le potentiel de ta voix ?
Avec mes cours tu apprenderais à t ́exprimer grâce au merveilleux instrument des cordes vocales et à être toi même.
Si tu souhaites chanter, apprendre tes chansons préférées, gérer ta respiration, apprendre différentes techniques et te débarrasser de la honte, tu peux rejoindre mon équipe.

Je suis auteur-compositeur-interprète et j'ai mon propre matériel musical.
Je fais cela professionnellement sous le nom de Nia depuis 5 ans.
Je travaille particulièrement avec la musique comme medicine et comme outil de guérison.
Mon objectif est de t ́aider à ne plus avoir peur de chanter en public et à aimer ta voix, à travers laquelle tu peux explorer ton monde intérieur.


De plus, j'ai également étudié le violon élémentaire au Conservatoire professionnel, j'ai donc une base en solfège, au cas où tu veux approfondir ce monde.
Si tu veux t ́inscrire à des cours de chant, cela pourrait être une belle opportunité !

N'hésitez pas à me contacter, je suis disponible pour toutes les questions
verified badge
La tempera à l'œuf est l'une des techniques picturales les plus anciennes et les plus anciennes. Elle a été préservée comme technique principale pour la réalisation d'icônes religieuses orthodoxes. Il est possible de l'apprendre et de peindre sa propre icône. J'enseigne cette technique depuis douze ans. Nous travaillons ensemble, étape par étape, pour comprendre la technique, la préparation du panneau de bois et les techniques de conception permettant d'adapter l'icône au support. Nous apprenons également à réaliser la dorure à la feuille sur les auréoles. Votre icône sera une véritable icône artisanale.
verified badge
En terminale, la spécialité arts plastiques enseignée pour le baccalauréat repose sur une culture artistique, guidée par les programmes et des oeuvres obligatoires dont les connaissances sont évaluées lors de l'épreuve écrite de 3 h 30 ainsi que sur une pratique artistique qui débouchera sur un projet personnel à visée artistique qui sera à présenter au jury, à l'oral lors des épreuves de spécialités.
verified badge
Je suis un artiste et philosophe originaire d'Amsterdam et je vis actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres, où j'ai obtenu une licence à l'Art Academy London et une licence en philosophie à l'Université St Mary's de Londres.

Le développement artistique commence par l'identification de ses centres d'intérêt. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ce n'est pas un hasard. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Il peut s'agir de la façon dont la lumière se reflète, des formes structurelles ou de la division mathématique. L'essentiel est que nous ayons tous des centres d'intérêt esthétiques, et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse !

L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers les techniques, les styles et la matérialité de la peinture. Mais tout commence par vous. Que souhaitez-vous dire ? Et comment ? Je vous y aiderai par la discussion, l'analyse de vos travaux antérieurs (si vous en avez), la présentation d'un large éventail d'artistes et, éventuellement, la reproduction de leurs styles. J'adapte mes cours à vos besoins.

L'objectif est simple : comprendre vos intérêts artistiques, vous aider à trouver des techniques pour les exprimer et développer votre langage artistique.

(Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et une façon de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et façons de l'exprimer. Mais soyez également conscient qu'à mesure que nous grandissons, nos intérêts peuvent changer et qu'à mesure qu'ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence afin que notre langage artistique puisse également grandir.)

Des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux vous proposer un cours sur mesure.
verified badge
Vous souhaitez créer des visuels percutants et des vidéos professionnelles sans passer par des logiciels complexes ? Ce cours complet sur Canva est fait pour vous !

🔹 Objectif du cours : Vous apprendre à concevoir facilement des visuels et des vidéos dynamiques pour vos projets personnels, professionnels ou scolaires, grâce à l’outil Canva, accessible à tous.

✅ Ce que vous apprendrez :

Design graphique :
- Prise en main de l’interface Canva (version gratuite ou Pro)
- Création de visuels : publications réseaux sociaux, flyers, logos, CV, affiches, présentations...
- Maîtrise des modèles, typographies, couleurs, effets, calques et arrière-plans
- Conception de kits de marque pour une communication cohérente
- Astuces de mise en page pour un rendu professionnel

Montage vidéo sur Canva :
- Création de vidéos à partir de modèles ou depuis zéro
- Ajout et montage de clips vidéo, images, animations et effets
- Intégration de musique, voix-off et sous-titres
- Utilisation de la timeline, découpage, transitions et rythme
- Exportation en haute qualité pour YouTube, Instagram, TikTok, etc.

🧑‍🎓 Ce cours est idéal pour :
- Créateurs de contenu, Community managers, auto-entrepreneurs
- Étudiants, enseignants, formateurs
- Freelances et petites entreprises
- Toute personne souhaitant produire facilement du contenu visuel et vidéo de qualité

🛠️ Méthodologie :
Formation interactive et 100 % pratique. Chaque participant réalise ses propres visuels et vidéos dès les premières séances. Possibilité d’adapter le programme selon vos objectifs.

📍 Format : En ligne ou en présentiel (à convenir)
⏱️ Durée : Flexible selon vos besoins (initiation ou perfectionnement)
💬 Langue : Français

🚀 Créez vos propres visuels et vidéos avec Canva – sans logiciel compliqué, sans prise de tête. Rejoignez ce cours et développez vos super-pouvoirs créatifs !
verified badge
Ce cours complet est entièrement personnalisé selon vos besoins ! Je vous enseignerai toutes les compétences nécessaires, de la théorie à la pratique. J’évaluerai personnellement votre travail et nous travaillerons ensemble pour l’améliorer. Des devoirs sont également proposés, si vous le souhaitez.

Disponible sous forme de cours ou de leçon ponctuelle, en individuel ou en groupe. Également disponible comme activité de loisirs (peinture en prenant un verre, peinture en discutant, peinture en groupe, etc.).
Les domaines d'intervention disponibles sont les suivants :
Matériaux : Peinture acrylique, peinture à l'huile, aquarelle, fusain, crayon.

Théorie : Composition, nature morte, arts visuels.

Styles variés
Bonus : Histoire de l’art pour chaque élément

Vous devez apporter votre propre matériel.
verified badge
Designer graphique et illustratrice diplômée, je propose des cours particuliers en dessin, design et accompagnement aux candidatures en écoles d'art.

Mon parcours : Bac STD2A → DNMADE Graphisme illustration & micro-édition → Master Design Sorbonne. Je connais les codes de chaque étape, les attentes des jurys et les erreurs fréquentes dans les dossiers.

Ce que je propose :
** Coaching portfolio (Parcoursup, écoles d'art, BTS, DNMADE, licence, master)
** Aide à l'orientation dans les filières art & design
** Cours de dessin traditionnel et numérique
** Initiation aux techniques : sérigraphie, gravure, print

Comment ça se passe :
Première séance d'1h offerte (présentiel ou visio) pour cerner votre profil et vos objectifs. Ensuite on construit ensemble un programme adapté, court ou long terme, avec un tarif ajusté.

Déplacement possible sur Paris et région parisienne.

Tous niveaux, tous âges.
verified badge
Vous souhaitez retoucher vos photos, réaliser des visuels originaux ou créer des GIF sans payer d'abonnement logiciel coûteux ? Apprenez à maîtriser GIMP, l'alternative gratuite et libre à Photoshop !

Que vous ayez un projet précis ou que vous partiez de zéro, je vous accompagne de façon progressive et pratique.

Au programme :
Les bases du logiciel : Interface, gestion des calques, outils de sélection.
Techniques de photomontage : Détourage net, incrustation d'éléments, fondus et assemblages.
Retouche & effets : Correction de lumière/couleur, filtres et finition.
Création & export : Affiches, visuels Web, GIF animés.

Ma méthode :
Si vous avez un projet en cours, nous levons directement vos points de blocage. Sinon, nous suivons un parcours pas à pas basé sur des exercices simples et ludiques. Avec GIMP, l'image devient un vrai Lego : votre créativité est la seule limite !
verified badge
Ma démarche en tant que professeur particulier d'histoire de l'art
Mes techniques et méthodes d'enseignement

Ma démarche consiste avant tout à m'adapter aux besoins, au niveau et au programme de chaque élève. Je construis mes cours en prenant comme référence le programme scolaire et les attentes de l'Éducation nationale, tout en cherchant à aller plus loin pour permettre à l'élève de réellement comprendre les œuvres et les mouvements artistiques étudiés.

Pour moi, l'histoire de l'art ne se résume pas à retenir des dates, des noms ou des courants artistiques. Une œuvre s'inscrit dans une époque, une société et un contexte particulier. C'est pourquoi je travaille régulièrement en lien avec l'histoire, la géographie, la sociologie et la politique afin de replacer les artistes et leurs créations dans leur contexte.

J'accorde également une grande importance à l'expression orale. Je propose notamment des exercices durant lesquels l'élève doit présenter une œuvre, en lien avec un parcours ou une thématique étudiée. L'objectif est de l'aider à organiser sa pensée, à développer son argumentation et à prendre confiance lorsqu'il doit s'exprimer.

Je fournis également des supports de cours sous forme de fiches récapitulatives sur les différentes périodes, les artistes ou les mouvements artistiques. Ces documents sont avant tout des outils d'accompagnement. Je considère en effet que le travail de recherche et de synthèse fait partie intégrante de l'apprentissage : apprendre à chercher, sélectionner les informations importantes et construire ses propres connaissances permet de mieux comprendre et retenir.

Entre deux séances, je peux également proposer de petits travaux à réaliser. Il ne s'agit pas de donner une charge de travail importante, mais plutôt d'encourager la curiosité et la réflexion. Par exemple : présenter une œuvre que l'élève apprécie et expliquer pourquoi, ou encore défendre son point de vue sur une question artistique. Je cherche ainsi à développer son esprit critique et sa capacité à argumenter ses choix.

Déroulement type d'un cours

Chaque cours commence généralement par un retour sur la séance précédente ainsi que sur le travail réalisé depuis. Nous pouvons également prendre le temps de discuter de ce que l'élève a étudié à l'école et des éventuelles difficultés qu'il rencontre.

La séance se poursuit ensuite avec la correction ou la discussion autour du petit travail proposé précédemment, puis avec la continuité du chapitre en cours. Celui-ci peut directement être lié au programme scolaire de l'élève ou permettre d'approfondir certains sujets afin de mieux comprendre les notions étudiées.

Certaines séances peuvent être davantage consacrées à la méthodologie : apprendre à analyser une œuvre, organiser une présentation, construire une argumentation ou préparer un oral.

Si l'élève a besoin d'aide pour un devoir ou une notion étudiée en classe, le cours peut également s'adapter à ses besoins du moment.

Pour les élèves de Terminale, une partie des séances peut progressivement être consacrée à la préparation du baccalauréat et de l'oral, notamment à partir du milieu de l'année.

Enfin, le cours se termine généralement par un petit temps de récapitulation. Cela peut prendre la forme d'un quiz, de quelques questions ou d'une synthèse des notions importantes, accompagnée si nécessaire de fiches de révision.

Mes spécificités en tant que professeur

L'une de mes principales spécificités est l'importance que j'accorde à l'oral. C'est un exercice qui peut être difficile pour de nombreux élèves, notamment lorsqu'il s'agit d'expliquer son analyse ou de défendre son point de vue.

Je cherche donc à créer un espace où l'élève peut s'exprimer, poser des questions, se tromper et construire progressivement son argumentation. J'encourage également le débat autour des œuvres et des sujets étudiés.

L'objectif n'est pas que l'élève répète une analyse toute faite, mais qu'il soit capable de construire sa propre réflexion, de développer son regard critique et de justifier son point de vue.

À qui s'adressent mes cours ?

Mes cours s'adressent aux élèves du collège au lycée, quel que soit leur niveau.

Que l'élève souhaite découvrir davantage l'histoire de l'art, approfondir ses connaissances, améliorer ses résultats scolaires, préparer un devoir, un oral ou le baccalauréat, je prends le temps de m'adapter à son niveau et à ses objectifs.

Mon objectif est d'accompagner chaque élève à son rythme, en lui donnant progressivement les outils nécessaires pour mieux comprendre les œuvres, analyser leur contexte et développer sa propre réflexion sur l'art.
Garantie Le-Bon-Prof
favorite button
message icon
Contacter Olga