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Professeur fiable
Ce professeur a un délai et un taux de réponse très élevé, démontrant un service de qualité et sa fidélité envers ses élèves.
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Depuis mars 2021
Professeur depuis mars 2021
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Des mannequins pour la vie de tous les jours, pour les hommes et les femmes qui souhaitent améliorer leur apparence.
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Àpd 28 Fr /h
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Le mannequinat ne se résume pas au professionnalisme ; il s’agit aussi de connaître son corps et sa posture. Il s’agit de savoir se mettre en valeur sur les photos, d’être photogénique et de maîtriser les talons hauts – non seulement pour les grandes occasions, mais aussi au quotidien, en marchant avec assurance et élégance.
Informations supplémentaires
Le matériel est simple : vos talons préférés, votre téléphone portable, un miroir et une forte envie d’apprendre.
Lieu
location type icon
En ligne depuis l'Équateur
Présentation
Je m'appelle Carito, je viens de l'Équateur et je peux vous apprendre le violoncelle au niveau que vous voulez.
Si vous avez besoin de vous préparer à un certain cours, ce sera un honneur de vous aider à atteindre vos objectifs d'acteur.
Education
Le baccalauréat en arts musicaux mentionne le violoncelle de l'Université de Cuenca.
Master en recherche et interprétation musicale du VIU
Cours d'anglais à Wall Street
mannequin professionnel
Ancien élève de l'Alliance française
Coordonnateur de l'Académie
Expérience / Qualifications
1 an à l'Académie ArsNova Cuenca, Equateur
1 an à l'académie Interpretes Cuenca, Equateur
Violoncelliste principal de l'ensemble DaCapo
Musicien supplémentaire de l'orchestre symphonique de Cuenca
Violoncelle solo assistant de l'Orchestre Symphonique de l'Université de Cuenca de 2014 à 2019.
Professeur à l'École allemande de Cuenca de 2021 à 2025
Coordonnateur et professeur de violoncelle et de solfège de 2025 à aujourd'hui
Mannequin professionnelle depuis 2023
Age
Enfants (7-12 ans)
Adolescents (13-17 ans)
Adultes (18-64 ans)
Seniors (65+ ans)
Niveau du Cours
Débutant
Intermédiaire
Avancé
Durée
45 minutes
60 minutes
Enseigné en
espagnol
anglais
français
Disponibilité semaine type
(GMT -04:00)
New York
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Cours par webcam
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Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
Le violoncelle est l'un des instruments de musique les plus intéressants car il a une grande capacité d'interprétation en plus d'un son charmant et magnifique.
En étudiant le violoncelle, vous pouvez avoir une autre perception de la vie.
Il comporte plusieurs œuvres qui, lors de leur exécution, vous permettront de connaître la capacité de l'instrument à interpréter de belles mélodies.
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La maîtrise de l'espagnol, notamment pour voyager, vous permettra de découvrir la culture hispanique en profondeur, de parler la langue au mieux et de visiter les sites les plus importants d'Amérique du Sud sans vous perdre.
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Cours Similaires
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Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers.

Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire.

Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles.

De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc.

Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations.

Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.
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L’objectif des cours est d’aider les débutants en photographie à mieux comprendre et maîtriser leur appareil afin d’exploiter pleinement leur potentiel.

Les cours sont individuels et accessibles à tous, pour un accompagnement personnalisé et adapté à votre rythme.

Pour faciliter les choses et vous proposer les meilleurs cours possibles j’ai structuré mes cours en 3 modules :

Module 1 : Bases techniques et prise en main de l’appareil
Dans ce premier module, nous abordons toutes les bases techniques indispensables pour comprendre et maîtriser votre appareil photo : le triangle de l’exposition, les différents modes de prise de vue, la balance des blancs, les modes de mise au point, ainsi que les spécificités de votre boîtier.
À l’issue de ce module, votre appareil photo n’aura plus de secret pour vous : vous saurez à quoi servent chaque bouton et chaque réglage, et surtout quand et comment les utiliser.

Module 2 : Composition et gestion de la lumière
Ce module est consacré aux règles fondamentales de la composition et à la gestion de la lumière. Nous y verrons les différents types de lumière et comment les obtenir, comment placer son sujet par rapport à la lumière, les grands principes de cadrage...
À la fin de ce module, vous saurez faire des compositions qui ont du sens et saurez gérer la lumière.

Module 3 : Post-production
Dans ce dernier module, je vous transmettrai mes conseils et bonnes pratiques pour le stockage et le tri de vos photos sur ordinateur. Nous verrons également le fonctionnement des logiciels de retouche (Lightroom ou autre), aussi bien pour la gestion de la bibliothèque que pour la retouche, ainsi que les différents formats d’export. Si vous le souhaitez, nous aborderons également les bases à connaître pour l’impression de vos photos.
À l’issue de ce module, la post-production n’aura plus de secret pour vous, et vous disposerez de toutes les bases nécessaires, de la prise de vue jusqu’à l’export final.

Pour suivre ces 3 modules j’ai créé 2 packs pour que tout le monde trouve son bonheur.

Pack n°1 : 10 heures
Le premier pack est le pack le plus complet puisque c’est un pack de 10 heures divisé en 5 cours de 2 heures. On y voit donc l’intégralité des 3 modules mais l’avantage de ce pack c’est qu’en plus de voir la théorie on va aussi prendre le temps de pratiquer. Durant les cours on va faire des exercices, des mises en situation et le 4ème cours sera même uniquement de la pratique puisque ce sera une sortie photo pour que vous puissiez gagner en confiance lors des prises de vue. En plus de ces 10h de cours je vous donnerai l’accès aux 3 modules sous forme de formations en ligne pour que cela vous serve de support pour réviser entre les cours et revoir certaines choses même plus tard puisque vous y aurez accès à vie !

Pack n°2 : 5 heures
Le second pack reprend le contenu théorique du premier pack mais en 5 cours d’une heure. Donc ici comme on sera moitié moins de temps ensemble on n’aura pas trop le temps de pratiquer on verra juste la théorie donc les mêmes choses que pour le premier pack mais là c’est vous qui devrez pratiquer seul entre les cours (il n’y a pas de cours « sortie photo »). Et comme pour le premier pack vous aurez également accès aux 3 modules sous forme de formations en ligne.

Si vous êtes motivé n’hésitez pas à me contacter pour me dire quel pack vous intéresse et pour qu’on bloque les premiers créneaux ensemble, à très vite !
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Chers danseurs, bienvenue !

Vous aimez la danse et souhaitez améliorer vos compétences techniques et artistiques ? Je suis là pour vous aider à vous dépasser ! ;) Danseuse professionnelle, chorégraphe et professeur, je suis créative, empathique, dynamique et polyvalente.

Titulaire d'un Bachelor en danse contemporaine et création de spectacles multidisciplinaires de l'Université des Arts d'Islande, d'un Master 2 en Recherche en Art & Création Internationale de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, je suis artiste membre du Conseil International de la Danse. à l'UNESCO.
Depuis 2020, je suis engagée dans une recherche académique sur la danse médicale et spirituelle dont la pratique s'appelle Danse Transcendantale (Transcendental Embodiment).

Mon expérience professionnelle s'étend à l'international où j'ai eu l'opportunité de travailler aux côtés de diverses entreprises de renom et d'organiser des stages en France, Islande, Suède, Mexique, République Tchèque, Espagne, Turquie et Asie. Aussi, j'ai eu l'occasion de danser pour des maisons de haute couture lors de la Fashion Week de Paris.

J'enseigne la danse contemporaine, le travail technique au sol (work work au sol), la danse contact et la danse classique. Mes cours sont axés sur la pleine conscience, la musicalité, l'harmonisation des flux énergétiques, l'improvisation, le renforcement musculaire et le coaching en composition chorégraphique pour les concours, examens, galas et mariages.

Je reste à votre disposition pour tout renseignement.
À bientôt,
Tiffany
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Dans ce cours, vous apprendrez à scanner n'importe quel objet à l'aide du logiciel Reality Capture. Ce logiciel efficace et puissant a d'abord été utilisé pour la préservation d'objets archéologiques et de monuments historiques, mais est maintenant utilisé pour les jeux vidéo, les VFX et la réalité virtuelle, car il propose des outils et des résultats d'une qualité impressionnante, le tout dans une interface simple d'utilisation.

Dans ce cours, vous pourrez apprendre :
-Comment fonctionne la photogrammétrie
-Comment prendre des photos adaptées
-Comment préparer ces photos pour leur utilisation dans le logiciel
-Comment utiliser ces photos pour reconstituer un objet en 3D et lui appliquer une texture réaliste
-Comment optimiser les scans pour une utilisation personnalisée (jeux, films, etc.)

Progressivement, on solidifiera ces compétences pour apprendre comment constituer une bibliothèque d'objets hautement réalistes basés sur des scans haute résolution.

Il est également possible de me présenter vos projets et d'obtenir une aide personnalisée sur ceux-ci.
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Anciennement styliste pour Balenciaga et rédactrice de mode pour Vogue Italia et NUICONS Swiss Magazine, je vous propose de manier le crayon et le stylet dans le cadre de cours personnalisés.

J'adapte le contenu et les exercices de chaque session au niveau et aux intérêts de chaque étudiant. Il s'agit de séances personnalisées au cours desquelles vous travaillerez à libérer votre créativité et pourrez ensuite continuer à progresser de manière autonome.

Les thèmes abordés peuvent être la recherche d'inspiration, la création d'une collection de mode, les techniques de dessin de silhouettes de mode, le travail avec des logiciels tels que Photoshop et InDesign.

STYLISME :
- Introduction au dessin de silhouette
- Proportions du corps (homme et femme)
- Croquis de mode
- Mise en couleur avec le Pro Marker
- Maîtrise des matériaux avec le Pro Marker
INFOGRAPHIE :
- Logiciels Illustrator et Photoshop
- Dessin technique
- Mise en couleur numérique

(niveau 2)
DIRECTION ARTISTIQUE :
- Création et suivi de collections personnelles
- Recherche et création de moodboards
- Création du plan de collection
- Création de fiches techniques
- cours de base sur le montage de vêtements avec connaissance des matières/tissus

COMMUNICATION DE LA MODE :
- Histoire de la mode et de l'actualité de la mode
- Création de newsletters
- Création de communiqués de presse
- Comment écrire un article de mode ect...
- Trucs et astuces Postes de mode
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Je suis un artiste et philosophe originaire d'Amsterdam et je vis actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres, où j'ai obtenu une licence à l'Art Academy London et une licence en philosophie à l'Université St Mary's de Londres.

Le développement artistique commence par l'identification de ses centres d'intérêt. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ce n'est pas un hasard. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Il peut s'agir de la façon dont la lumière se reflète, des formes structurelles ou de la division mathématique. L'essentiel est que nous ayons tous des centres d'intérêt esthétiques, et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse !

L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers les techniques, les styles et la matérialité de la peinture. Mais tout commence par vous. Que souhaitez-vous dire ? Et comment ? Je vous y aiderai par la discussion, l'analyse de vos travaux antérieurs (si vous en avez), la présentation d'un large éventail d'artistes et, éventuellement, la reproduction de leurs styles. J'adapte mes cours à vos besoins.

L'objectif est simple : comprendre vos intérêts artistiques, vous aider à trouver des techniques pour les exprimer et développer votre langage artistique.

(Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et une façon de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et façons de l'exprimer. Mais soyez également conscient qu'à mesure que nous grandissons, nos intérêts peuvent changer et qu'à mesure qu'ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence afin que notre langage artistique puisse également grandir.)

Des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux vous proposer un cours sur mesure.
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Créneaux d'échanges sur des cours sur l'art : histoire de l'art, pratiques artistiques, portfolio en écoles d'art, compléter ses voeux dans ParcourSup, rédiger un CV, rédiger une lettre de motivation, préparer ses entretiens d'entrée en école d'art,, préparer ses concours en école d'art, ...
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Salut !
Cela fait longtemps que je travaille comme photographe, un peu plus de 20 ans, et j'adore vraiment mon métier.
La photographie est à la fois un travail et une passion.
Je fais de la photographie de mode, des portraits et des natures mortes. J'apprécie le travail en studio.
Je suis également passionné par la photographie d'extérieur, les photos de voyage et les photos prises dans la nature.
Je peux vous enseigner différents sujets de photographie en ligne, selon vos besoins.
Nous pourrions passer en revue les notions les plus élémentaires de la photographie, voir comment fonctionne un appareil photo numérique ou argentique, l'ouverture, le temps de pose, la sensibilité ISO et les sujets.
Lors d'un cours en ligne, nous pourrions aussi explorer des techniques plus créatives comme le portrait, ou, si vous possédez des lampes torches et souhaitez approfondir vos connaissances, nous pourrions les utiliser. Nous pourrions également essayer le light painting, avec une longue exposition à l'aide d'une lampe torche tenue à la main.

Si vous prenez déjà des photos, je serais ravi de voir votre travail. Personnellement, j'essaie ces derniers temps de diversifier un peu mes portfolios. Je serais heureux d'échanger des idées et de découvrir votre travail.
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Ma démarche en tant que professeur particulier d'histoire de l'art
Mes techniques et méthodes d'enseignement

Ma démarche consiste avant tout à m'adapter aux besoins, au niveau et au programme de chaque élève. Je construis mes cours en prenant comme référence le programme scolaire et les attentes de l'Éducation nationale, tout en cherchant à aller plus loin pour permettre à l'élève de réellement comprendre les œuvres et les mouvements artistiques étudiés.

Pour moi, l'histoire de l'art ne se résume pas à retenir des dates, des noms ou des courants artistiques. Une œuvre s'inscrit dans une époque, une société et un contexte particulier. C'est pourquoi je travaille régulièrement en lien avec l'histoire, la géographie, la sociologie et la politique afin de replacer les artistes et leurs créations dans leur contexte.

J'accorde également une grande importance à l'expression orale. Je propose notamment des exercices durant lesquels l'élève doit présenter une œuvre, en lien avec un parcours ou une thématique étudiée. L'objectif est de l'aider à organiser sa pensée, à développer son argumentation et à prendre confiance lorsqu'il doit s'exprimer.

Je fournis également des supports de cours sous forme de fiches récapitulatives sur les différentes périodes, les artistes ou les mouvements artistiques. Ces documents sont avant tout des outils d'accompagnement. Je considère en effet que le travail de recherche et de synthèse fait partie intégrante de l'apprentissage : apprendre à chercher, sélectionner les informations importantes et construire ses propres connaissances permet de mieux comprendre et retenir.

Entre deux séances, je peux également proposer de petits travaux à réaliser. Il ne s'agit pas de donner une charge de travail importante, mais plutôt d'encourager la curiosité et la réflexion. Par exemple : présenter une œuvre que l'élève apprécie et expliquer pourquoi, ou encore défendre son point de vue sur une question artistique. Je cherche ainsi à développer son esprit critique et sa capacité à argumenter ses choix.

Déroulement type d'un cours

Chaque cours commence généralement par un retour sur la séance précédente ainsi que sur le travail réalisé depuis. Nous pouvons également prendre le temps de discuter de ce que l'élève a étudié à l'école et des éventuelles difficultés qu'il rencontre.

La séance se poursuit ensuite avec la correction ou la discussion autour du petit travail proposé précédemment, puis avec la continuité du chapitre en cours. Celui-ci peut directement être lié au programme scolaire de l'élève ou permettre d'approfondir certains sujets afin de mieux comprendre les notions étudiées.

Certaines séances peuvent être davantage consacrées à la méthodologie : apprendre à analyser une œuvre, organiser une présentation, construire une argumentation ou préparer un oral.

Si l'élève a besoin d'aide pour un devoir ou une notion étudiée en classe, le cours peut également s'adapter à ses besoins du moment.

Pour les élèves de Terminale, une partie des séances peut progressivement être consacrée à la préparation du baccalauréat et de l'oral, notamment à partir du milieu de l'année.

Enfin, le cours se termine généralement par un petit temps de récapitulation. Cela peut prendre la forme d'un quiz, de quelques questions ou d'une synthèse des notions importantes, accompagnée si nécessaire de fiches de révision.

Mes spécificités en tant que professeur

L'une de mes principales spécificités est l'importance que j'accorde à l'oral. C'est un exercice qui peut être difficile pour de nombreux élèves, notamment lorsqu'il s'agit d'expliquer son analyse ou de défendre son point de vue.

Je cherche donc à créer un espace où l'élève peut s'exprimer, poser des questions, se tromper et construire progressivement son argumentation. J'encourage également le débat autour des œuvres et des sujets étudiés.

L'objectif n'est pas que l'élève répète une analyse toute faite, mais qu'il soit capable de construire sa propre réflexion, de développer son regard critique et de justifier son point de vue.

À qui s'adressent mes cours ?

Mes cours s'adressent aux élèves du collège au lycée, quel que soit leur niveau.

Que l'élève souhaite découvrir davantage l'histoire de l'art, approfondir ses connaissances, améliorer ses résultats scolaires, préparer un devoir, un oral ou le baccalauréat, je prends le temps de m'adapter à son niveau et à ses objectifs.

Mon objectif est d'accompagner chaque élève à son rythme, en lui donnant progressivement les outils nécessaires pour mieux comprendre les œuvres, analyser leur contexte et développer sa propre réflexion sur l'art.
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📸 Cours de photographie – Reflex ou Hybride

Que vous soyez débutant ou amateur passionné, je vous propose des cours adaptés à votre niveau et à vos objectifs, avec une approche essentiellement pratique.

Vous apprendrez à maîtriser votre appareil et à faire les bons choix selon chaque situation :

• Ouverture, vitesse et ISO
• Modes et réglages de votre appareil
• Focale, mise au point et exposition
• Cadrage et composition
• Mise en pratique sur le terrain

⏱️ Cours recommandé : 4 heures minimum pour prendre le temps de comprendre et de pratiquer.

🎁 À partir de 4h, je vous offre un **livret plastifié récapitulatif des bases essentielles de la photographie, à garder avec vous comme pense-bête.

✨ L’objectif : comprendre plutôt qu’apprendre par cœur, gagner en autonomie et développer votre regard photographique.

Le cours peut également être adapté à vos besoins professionnels, notamment si vous souhaitez apprendre à réaliser vous-même de belles photos pour votre activité.

📅 Disponibilités
Les disponibilités affichées sur mon profil sont indicatives et peuvent évoluer selon mon planning.
Si le créneau souhaité n’apparaît pas comme disponible, n’hésitez pas à me contacter afin que nous puissions trouver ensemble un autre jour ou horaire qui vous convienne.
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Photographe depuis plus de 8 ans, je pratique aussi bien la photographie argentique que numérique. Mon expérience m’a permis de développer une approche à la fois technique, artistique et personnelle de l’image.

J’ai donné plusieurs cours de photographie et exercé comme formatrice au cours des trois dernières années, auprès de publics aux niveaux et aux besoins variés. J’accompagne les élèves dans l’apprentissage des outils techniques — prise de vue, exposition, composition, lumière, réglages de l’appareil, développement et traitement de l’image — tout en les encourageant à développer leur propre regard.

Au-delà de la maîtrise technique, je souhaite aider chaque élève à trouver une approche singulière de la photographie, à expérimenter et à construire progressivement son propre langage visuel. Mes cours s’adaptent ainsi aux envies, au niveau et aux projets de chacun, dans une démarche pédagogique basée sur la pratique, l’échange et l’expérimentation.
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Transformez vos photos en vidéos captivantes grâce à l’IA !

Apprenez à créer des vidéos impressionnantes à partir d’images, même sans expérience en montage vidéo.

Pendant ce cours pratique et personnalisé, vous découvrirez comment utiliser des outils d’intelligence artificielle pour animer vos photos, rédiger des prompts efficaces et obtenir des résultats adaptés à vos projets.

Que vous soyez créateur de contenu, entrepreneur ou débutant curieux, vous apprendrez une méthode simple pour créer des vidéos destinées à TikTok, Instagram, YouTube ou à la publicité.

Aucune expérience préalable n’est nécessaire. Venez avec vos idées, repartez avec de nouvelles compétences créatives !
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Découvrez le cinéma de l'intérieur, approfondissez votre regard de spectateur et développez vos projets avec les méthodes utilisées dans le milieu professionnel.

Vous souhaitez perfectionner votre écriture scénaristique, développer un projet de film, comprendre les mécanismes de vos œuvres préférées ou préparer votre avenir dans le cinéma ?

Que vous soyez cinéphile, étudiant, scénariste débutant ou auteur expérimenté, je vous propose des cours particuliers adaptés à votre niveau, à vos centres d'intérêt et à vos ambitions.

Diplômé de l'ESRA Paris et professionnel de la production et du développement cinématographiques, je m'appuie sur mon expérience auprès des auteurs et sur mon activité chez Somnivore Films pour partager les méthodes d'analyse, d'écriture et de développement que j'utilise quotidiennement.
Des cours adaptés à vos objectifs
Écriture de scénario et dramaturgie

De la conception d'une histoire à ses différentes réécritures, apprenez à maîtriser les mécanismes de l'écriture cinématographique : construction narrative, structure dramatique, développement des personnages, conflits, dialogues, rythme et progression du récit.

Nous pouvons travailler sur des exercices ciblés ou directement sur votre propre scénario, qu'il s'agisse d'un court métrage, d'un long métrage ou d'un projet de série.

Pour les auteurs ayant déjà un scénario, je propose également un accompagnement à la réécriture : analyse dramaturgique, identification des difficultés narratives, recherche de solutions et approfondissement des intentions artistiques.

Analyse de films à la carte : choisissez les œuvres qui vous passionnent !

Vous avez toujours voulu comprendre pourquoi un film vous bouleverse, vous fascine ou vous laisse perplexe ?

Je vous propose des séances entièrement consacrées aux films de votre choix.

Nous pouvons explorer leur narration, leurs personnages, leur mise en scène, leur montage, leurs thématiques ou encore les choix artistiques qui façonnent l'expérience du spectateur.

L'analyse peut porter sur une œuvre entière, une séquence particulière ou une question qui vous intéresse : pourquoi cette scène fonctionne-t-elle ? Comment le réalisateur construit-il une émotion ? Que raconte un film au-delà de son intrigue ?

L'objectif est de développer votre capacité à observer, interpréter et argumenter vos analyses, tout en explorant les œuvres qui vous intéressent réellement.

Analyse de l'écriture d'un film : comprendre les mécanismes du scénario

Cette approche s'adresse particulièrement aux passionnés d'écriture, aux scénaristes et aux personnes qui souhaitent comprendre comment se construit un récit cinématographique.

À partir d'un film de votre choix, nous décortiquons son architecture narrative : exposition, développement des conflits, construction des scènes, trajectoires des personnages, retournements dramatiques et résolution.

Nous pouvons étudier les intentions des scénaristes, identifier les difficultés éventuelles du récit et envisager d'autres possibilités d'écriture.

Cette méthode permet d'acquérir des réflexes d'analyse directement applicables à vos propres scénarios.

Cinéma de genre : horreur, fantastique, thriller et exploration des genres cinématographiques

Le cinéma de genre constitue l'un de mes principaux domaines de spécialisation, avec un intérêt particulier pour l'horreur, le fantastique et le thriller.

Je propose des séances consacrées à l'analyse de ces univers et à leurs mécanismes narratifs : construction du suspense, gestion de la peur, création d'une atmosphère, anticipation, surprise, détournement des conventions et attentes du spectateur.

Comment construire une scène véritablement angoissante ? Pourquoi certaines révélations fonctionnent-elles mieux que d'autres ? Comment renouveler les codes d'un genre sans perdre ce qui fait son identité ?

Nous pouvons étudier des films existants, explorer un sous-genre particulier ou travailler sur l'écriture de votre propre projet.

Cette spécialisation s'adresse aussi bien aux cinéphiles souhaitant approfondir leur connaissance du cinéma de genre qu'aux auteurs désireux d'en maîtriser les ressorts dramaturgiques.

Développement et production cinématographiques

Comment transformer une idée en projet susceptible d'être présenté à une société de production ?

Fort de mon expérience en production et de mon activité chez Somnivore Films, je vous accompagne dans la compréhension des différentes étapes du développement cinématographique.

Nous pouvons travailler sur la rédaction d'un synopsis, d'un traitement, d'une note d'intention, d'un dossier artistique ou d'un pitch, mais également aborder les mécanismes de financement, la recherche de producteurs et l'organisation du développement d'un film.

L'accompagnement peut s'appuyer sur votre projet personnel ou prendre la forme d'une initiation aux pratiques professionnelles du secteur.

Écriture et développement documentaire

Grâce à ma formation spécialisée dans le cinéma documentaire et à mon expérience dans ce domaine, je propose également des cours consacrés à la conception de projets documentaires.

Choix du sujet, recherche, définition d'un angle, construction d'un point de vue, écriture documentaire, préparation des entretiens, articulation entre narration et réalité filmée : nous abordons les particularités de cette forme cinématographique.

Je peux également vous accompagner dans la rédaction d'un dossier de développement documentaire.

Préparation aux écoles de cinéma et accompagnement universitaire

Vous souhaitez intégrer une école de cinéma ou poursuivre des études cinématographiques ?

Ayant moi-même suivi plusieurs formations universitaires et professionnelles dans ce domaine, je peux vous accompagner dans la préparation de vos candidatures : constitution d'un dossier, présentation de vos projets, préparation des entretiens et entraînement aux épreuves d'analyse ou d'écriture.

Je propose également un accompagnement aux étudiants en cinéma pour leurs analyses filmiques, dissertations, travaux de recherche et exercices scénaristiques.
Une méthode pédagogique directement nourrie par mon expérience professionnelle
Mon approche repose sur une conviction : les mécanismes du cinéma se comprennent particulièrement bien lorsqu'on les observe à l'œuvre et qu'on apprend à les utiliser.

Dans mon activité professionnelle, j'analyse des scénarios, identifie leurs difficultés dramaturgiques, accompagne des auteurs dans leurs réécritures et participe au développement de projets destinés à être présentés à des producteurs.

J'applique cette démarche à mes cours, en associant explications, exemples cinématographiques et exercices adaptés à chaque élève.

Comment se déroule une séance ?

Nous commençons par identifier vos attentes et les difficultés que vous souhaitez travailler. Chaque cours s'organise ensuite autour d'un objectif précis.

Pour un cours d'écriture, nous pouvons par exemple examiner votre séquencier, analyser la fonction dramatique de plusieurs scènes, retravailler un personnage ou comparer différentes solutions narratives.

Pour une analyse filmique, nous pouvons partir d'une séquence, observer sa construction et comprendre comment les choix d'écriture, de mise en scène ou de montage orientent notre perception.

Pour un accompagnement de projet, nous travaillons directement sur vos documents, avec des observations argumentées et des pistes de réécriture ou de développement.

Les séances consacrées à un film particulier sont préparées autour d'une œuvre et de questions définies ensemble en amont.

Je privilégie l'échange et la réflexion : il ne s'agit pas de vous imposer une interprétation ou une méthode unique, mais de vous donner les moyens de comprendre les choix possibles, leurs conséquences et leur pertinence selon vos intentions.

Vous repartez ainsi avec des connaissances, des méthodes de travail et, lorsque le cours s'y prête, des pistes concrètes pour poursuivre votre progression.
À qui s'adressent mes cours ?
Mes cours sont ouverts à tous les niveaux et à différents profils :
- Cinéphiles et passionnés, souhaitant approfondir leur compréhension des films, explorer les genres cinématographiques ou découvrir les mécanismes de l'écriture et de la réalisation.
- Débutants et auteurs en devenir, désireux d'apprendre à écrire, de structurer leurs idées ou de développer un projet cinématographique.
- Scénaristes et auteurs expérimentés, recherchant un regard extérieur sur leur travail, un accompagnement dramaturgique ou des outils pour approfondir leur pratique.
- Étudiants et candidats aux écoles de cinéma, souhaitant progresser dans leurs études, préparer des épreuves d'admission ou bénéficier d'un accompagnement méthodologique.
- Porteurs de projets, souhaitant mieux comprendre les pratiques professionnelles du développement et de la production cinématographiques.
Vous pouvez venir avec un scénario en cours, une idée de film, une œuvre que vous souhaitez analyser, un dossier à préparer ou simplement une curiosité pour le cinéma.

Chaque cours est construit autour de ce que vous souhaitez apprendre, comprendre ou développer, avec un accompagnement qui tient compte de votre expérience et de vos objectifs.
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Bases de la photographie, prise de vue, prise en main de votre appareil pour sortir du mode automatique, utilisation de l'intelligence artificielle, retouches avec Photoshop, Lightroom, Luminar, DXO. Des cours particuliers adaptés à votre niveau.
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🎨 **Cours de dessin, peinture et théorie des couleurs**

Diplômée en arts plastiques et visuels ainsi qu’en design d’intérieur, je propose des cours adaptés aux enfants, aux adolescents et aux débutants souhaitant développer leur créativité et acquérir les bases des arts plastiques.

Le programme comprend la découverte du cercle chromatique, l’étude des couleurs primaires, secondaires et tertiaires, la distinction entre les couleurs chaudes et froides, ainsi que les harmonies et les contrastes colorés.

Nous apprendrons également à réaliser des mélanges de couleurs, à créer différentes nuances et à maîtriser les dégradés, du clair au foncé et d’une couleur à une autre.

Les cours incluent des exercices pratiques de dessin et de peinture, des compositions artistiques et des expériences créatives pour mettre en application les techniques étudiées.

Ma méthode repose sur des explications simples, des démonstrations visuelles et un accompagnement personnalisé selon le niveau et le rythme de chaque élève.

**L’objectif :** développer la créativité, améliorer la maîtrise des techniques artistiques et apprendre à utiliser les couleurs avec harmonie, tout en prenant plaisir à créer.
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Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers.

Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire.

Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles.

De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc.

Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations.

Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.
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L’objectif des cours est d’aider les débutants en photographie à mieux comprendre et maîtriser leur appareil afin d’exploiter pleinement leur potentiel.

Les cours sont individuels et accessibles à tous, pour un accompagnement personnalisé et adapté à votre rythme.

Pour faciliter les choses et vous proposer les meilleurs cours possibles j’ai structuré mes cours en 3 modules :

Module 1 : Bases techniques et prise en main de l’appareil
Dans ce premier module, nous abordons toutes les bases techniques indispensables pour comprendre et maîtriser votre appareil photo : le triangle de l’exposition, les différents modes de prise de vue, la balance des blancs, les modes de mise au point, ainsi que les spécificités de votre boîtier.
À l’issue de ce module, votre appareil photo n’aura plus de secret pour vous : vous saurez à quoi servent chaque bouton et chaque réglage, et surtout quand et comment les utiliser.

Module 2 : Composition et gestion de la lumière
Ce module est consacré aux règles fondamentales de la composition et à la gestion de la lumière. Nous y verrons les différents types de lumière et comment les obtenir, comment placer son sujet par rapport à la lumière, les grands principes de cadrage...
À la fin de ce module, vous saurez faire des compositions qui ont du sens et saurez gérer la lumière.

Module 3 : Post-production
Dans ce dernier module, je vous transmettrai mes conseils et bonnes pratiques pour le stockage et le tri de vos photos sur ordinateur. Nous verrons également le fonctionnement des logiciels de retouche (Lightroom ou autre), aussi bien pour la gestion de la bibliothèque que pour la retouche, ainsi que les différents formats d’export. Si vous le souhaitez, nous aborderons également les bases à connaître pour l’impression de vos photos.
À l’issue de ce module, la post-production n’aura plus de secret pour vous, et vous disposerez de toutes les bases nécessaires, de la prise de vue jusqu’à l’export final.

Pour suivre ces 3 modules j’ai créé 2 packs pour que tout le monde trouve son bonheur.

Pack n°1 : 10 heures
Le premier pack est le pack le plus complet puisque c’est un pack de 10 heures divisé en 5 cours de 2 heures. On y voit donc l’intégralité des 3 modules mais l’avantage de ce pack c’est qu’en plus de voir la théorie on va aussi prendre le temps de pratiquer. Durant les cours on va faire des exercices, des mises en situation et le 4ème cours sera même uniquement de la pratique puisque ce sera une sortie photo pour que vous puissiez gagner en confiance lors des prises de vue. En plus de ces 10h de cours je vous donnerai l’accès aux 3 modules sous forme de formations en ligne pour que cela vous serve de support pour réviser entre les cours et revoir certaines choses même plus tard puisque vous y aurez accès à vie !

Pack n°2 : 5 heures
Le second pack reprend le contenu théorique du premier pack mais en 5 cours d’une heure. Donc ici comme on sera moitié moins de temps ensemble on n’aura pas trop le temps de pratiquer on verra juste la théorie donc les mêmes choses que pour le premier pack mais là c’est vous qui devrez pratiquer seul entre les cours (il n’y a pas de cours « sortie photo »). Et comme pour le premier pack vous aurez également accès aux 3 modules sous forme de formations en ligne.

Si vous êtes motivé n’hésitez pas à me contacter pour me dire quel pack vous intéresse et pour qu’on bloque les premiers créneaux ensemble, à très vite !
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Chers danseurs, bienvenue !

Vous aimez la danse et souhaitez améliorer vos compétences techniques et artistiques ? Je suis là pour vous aider à vous dépasser ! ;) Danseuse professionnelle, chorégraphe et professeur, je suis créative, empathique, dynamique et polyvalente.

Titulaire d'un Bachelor en danse contemporaine et création de spectacles multidisciplinaires de l'Université des Arts d'Islande, d'un Master 2 en Recherche en Art & Création Internationale de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, je suis artiste membre du Conseil International de la Danse. à l'UNESCO.
Depuis 2020, je suis engagée dans une recherche académique sur la danse médicale et spirituelle dont la pratique s'appelle Danse Transcendantale (Transcendental Embodiment).

Mon expérience professionnelle s'étend à l'international où j'ai eu l'opportunité de travailler aux côtés de diverses entreprises de renom et d'organiser des stages en France, Islande, Suède, Mexique, République Tchèque, Espagne, Turquie et Asie. Aussi, j'ai eu l'occasion de danser pour des maisons de haute couture lors de la Fashion Week de Paris.

J'enseigne la danse contemporaine, le travail technique au sol (work work au sol), la danse contact et la danse classique. Mes cours sont axés sur la pleine conscience, la musicalité, l'harmonisation des flux énergétiques, l'improvisation, le renforcement musculaire et le coaching en composition chorégraphique pour les concours, examens, galas et mariages.

Je reste à votre disposition pour tout renseignement.
À bientôt,
Tiffany
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Dans ce cours, vous apprendrez à scanner n'importe quel objet à l'aide du logiciel Reality Capture. Ce logiciel efficace et puissant a d'abord été utilisé pour la préservation d'objets archéologiques et de monuments historiques, mais est maintenant utilisé pour les jeux vidéo, les VFX et la réalité virtuelle, car il propose des outils et des résultats d'une qualité impressionnante, le tout dans une interface simple d'utilisation.

Dans ce cours, vous pourrez apprendre :
-Comment fonctionne la photogrammétrie
-Comment prendre des photos adaptées
-Comment préparer ces photos pour leur utilisation dans le logiciel
-Comment utiliser ces photos pour reconstituer un objet en 3D et lui appliquer une texture réaliste
-Comment optimiser les scans pour une utilisation personnalisée (jeux, films, etc.)

Progressivement, on solidifiera ces compétences pour apprendre comment constituer une bibliothèque d'objets hautement réalistes basés sur des scans haute résolution.

Il est également possible de me présenter vos projets et d'obtenir une aide personnalisée sur ceux-ci.
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Anciennement styliste pour Balenciaga et rédactrice de mode pour Vogue Italia et NUICONS Swiss Magazine, je vous propose de manier le crayon et le stylet dans le cadre de cours personnalisés.

J'adapte le contenu et les exercices de chaque session au niveau et aux intérêts de chaque étudiant. Il s'agit de séances personnalisées au cours desquelles vous travaillerez à libérer votre créativité et pourrez ensuite continuer à progresser de manière autonome.

Les thèmes abordés peuvent être la recherche d'inspiration, la création d'une collection de mode, les techniques de dessin de silhouettes de mode, le travail avec des logiciels tels que Photoshop et InDesign.

STYLISME :
- Introduction au dessin de silhouette
- Proportions du corps (homme et femme)
- Croquis de mode
- Mise en couleur avec le Pro Marker
- Maîtrise des matériaux avec le Pro Marker
INFOGRAPHIE :
- Logiciels Illustrator et Photoshop
- Dessin technique
- Mise en couleur numérique

(niveau 2)
DIRECTION ARTISTIQUE :
- Création et suivi de collections personnelles
- Recherche et création de moodboards
- Création du plan de collection
- Création de fiches techniques
- cours de base sur le montage de vêtements avec connaissance des matières/tissus

COMMUNICATION DE LA MODE :
- Histoire de la mode et de l'actualité de la mode
- Création de newsletters
- Création de communiqués de presse
- Comment écrire un article de mode ect...
- Trucs et astuces Postes de mode
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Je suis un artiste et philosophe originaire d'Amsterdam et je vis actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres, où j'ai obtenu une licence à l'Art Academy London et une licence en philosophie à l'Université St Mary's de Londres.

Le développement artistique commence par l'identification de ses centres d'intérêt. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ce n'est pas un hasard. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Il peut s'agir de la façon dont la lumière se reflète, des formes structurelles ou de la division mathématique. L'essentiel est que nous ayons tous des centres d'intérêt esthétiques, et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse !

L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers les techniques, les styles et la matérialité de la peinture. Mais tout commence par vous. Que souhaitez-vous dire ? Et comment ? Je vous y aiderai par la discussion, l'analyse de vos travaux antérieurs (si vous en avez), la présentation d'un large éventail d'artistes et, éventuellement, la reproduction de leurs styles. J'adapte mes cours à vos besoins.

L'objectif est simple : comprendre vos intérêts artistiques, vous aider à trouver des techniques pour les exprimer et développer votre langage artistique.

(Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et une façon de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et façons de l'exprimer. Mais soyez également conscient qu'à mesure que nous grandissons, nos intérêts peuvent changer et qu'à mesure qu'ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence afin que notre langage artistique puisse également grandir.)

Des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux vous proposer un cours sur mesure.
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Créneaux d'échanges sur des cours sur l'art : histoire de l'art, pratiques artistiques, portfolio en écoles d'art, compléter ses voeux dans ParcourSup, rédiger un CV, rédiger une lettre de motivation, préparer ses entretiens d'entrée en école d'art,, préparer ses concours en école d'art, ...
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Salut !
Cela fait longtemps que je travaille comme photographe, un peu plus de 20 ans, et j'adore vraiment mon métier.
La photographie est à la fois un travail et une passion.
Je fais de la photographie de mode, des portraits et des natures mortes. J'apprécie le travail en studio.
Je suis également passionné par la photographie d'extérieur, les photos de voyage et les photos prises dans la nature.
Je peux vous enseigner différents sujets de photographie en ligne, selon vos besoins.
Nous pourrions passer en revue les notions les plus élémentaires de la photographie, voir comment fonctionne un appareil photo numérique ou argentique, l'ouverture, le temps de pose, la sensibilité ISO et les sujets.
Lors d'un cours en ligne, nous pourrions aussi explorer des techniques plus créatives comme le portrait, ou, si vous possédez des lampes torches et souhaitez approfondir vos connaissances, nous pourrions les utiliser. Nous pourrions également essayer le light painting, avec une longue exposition à l'aide d'une lampe torche tenue à la main.

Si vous prenez déjà des photos, je serais ravi de voir votre travail. Personnellement, j'essaie ces derniers temps de diversifier un peu mes portfolios. Je serais heureux d'échanger des idées et de découvrir votre travail.
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Ma démarche en tant que professeur particulier d'histoire de l'art
Mes techniques et méthodes d'enseignement

Ma démarche consiste avant tout à m'adapter aux besoins, au niveau et au programme de chaque élève. Je construis mes cours en prenant comme référence le programme scolaire et les attentes de l'Éducation nationale, tout en cherchant à aller plus loin pour permettre à l'élève de réellement comprendre les œuvres et les mouvements artistiques étudiés.

Pour moi, l'histoire de l'art ne se résume pas à retenir des dates, des noms ou des courants artistiques. Une œuvre s'inscrit dans une époque, une société et un contexte particulier. C'est pourquoi je travaille régulièrement en lien avec l'histoire, la géographie, la sociologie et la politique afin de replacer les artistes et leurs créations dans leur contexte.

J'accorde également une grande importance à l'expression orale. Je propose notamment des exercices durant lesquels l'élève doit présenter une œuvre, en lien avec un parcours ou une thématique étudiée. L'objectif est de l'aider à organiser sa pensée, à développer son argumentation et à prendre confiance lorsqu'il doit s'exprimer.

Je fournis également des supports de cours sous forme de fiches récapitulatives sur les différentes périodes, les artistes ou les mouvements artistiques. Ces documents sont avant tout des outils d'accompagnement. Je considère en effet que le travail de recherche et de synthèse fait partie intégrante de l'apprentissage : apprendre à chercher, sélectionner les informations importantes et construire ses propres connaissances permet de mieux comprendre et retenir.

Entre deux séances, je peux également proposer de petits travaux à réaliser. Il ne s'agit pas de donner une charge de travail importante, mais plutôt d'encourager la curiosité et la réflexion. Par exemple : présenter une œuvre que l'élève apprécie et expliquer pourquoi, ou encore défendre son point de vue sur une question artistique. Je cherche ainsi à développer son esprit critique et sa capacité à argumenter ses choix.

Déroulement type d'un cours

Chaque cours commence généralement par un retour sur la séance précédente ainsi que sur le travail réalisé depuis. Nous pouvons également prendre le temps de discuter de ce que l'élève a étudié à l'école et des éventuelles difficultés qu'il rencontre.

La séance se poursuit ensuite avec la correction ou la discussion autour du petit travail proposé précédemment, puis avec la continuité du chapitre en cours. Celui-ci peut directement être lié au programme scolaire de l'élève ou permettre d'approfondir certains sujets afin de mieux comprendre les notions étudiées.

Certaines séances peuvent être davantage consacrées à la méthodologie : apprendre à analyser une œuvre, organiser une présentation, construire une argumentation ou préparer un oral.

Si l'élève a besoin d'aide pour un devoir ou une notion étudiée en classe, le cours peut également s'adapter à ses besoins du moment.

Pour les élèves de Terminale, une partie des séances peut progressivement être consacrée à la préparation du baccalauréat et de l'oral, notamment à partir du milieu de l'année.

Enfin, le cours se termine généralement par un petit temps de récapitulation. Cela peut prendre la forme d'un quiz, de quelques questions ou d'une synthèse des notions importantes, accompagnée si nécessaire de fiches de révision.

Mes spécificités en tant que professeur

L'une de mes principales spécificités est l'importance que j'accorde à l'oral. C'est un exercice qui peut être difficile pour de nombreux élèves, notamment lorsqu'il s'agit d'expliquer son analyse ou de défendre son point de vue.

Je cherche donc à créer un espace où l'élève peut s'exprimer, poser des questions, se tromper et construire progressivement son argumentation. J'encourage également le débat autour des œuvres et des sujets étudiés.

L'objectif n'est pas que l'élève répète une analyse toute faite, mais qu'il soit capable de construire sa propre réflexion, de développer son regard critique et de justifier son point de vue.

À qui s'adressent mes cours ?

Mes cours s'adressent aux élèves du collège au lycée, quel que soit leur niveau.

Que l'élève souhaite découvrir davantage l'histoire de l'art, approfondir ses connaissances, améliorer ses résultats scolaires, préparer un devoir, un oral ou le baccalauréat, je prends le temps de m'adapter à son niveau et à ses objectifs.

Mon objectif est d'accompagner chaque élève à son rythme, en lui donnant progressivement les outils nécessaires pour mieux comprendre les œuvres, analyser leur contexte et développer sa propre réflexion sur l'art.
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📸 Cours de photographie – Reflex ou Hybride

Que vous soyez débutant ou amateur passionné, je vous propose des cours adaptés à votre niveau et à vos objectifs, avec une approche essentiellement pratique.

Vous apprendrez à maîtriser votre appareil et à faire les bons choix selon chaque situation :

• Ouverture, vitesse et ISO
• Modes et réglages de votre appareil
• Focale, mise au point et exposition
• Cadrage et composition
• Mise en pratique sur le terrain

⏱️ Cours recommandé : 4 heures minimum pour prendre le temps de comprendre et de pratiquer.

🎁 À partir de 4h, je vous offre un **livret plastifié récapitulatif des bases essentielles de la photographie, à garder avec vous comme pense-bête.

✨ L’objectif : comprendre plutôt qu’apprendre par cœur, gagner en autonomie et développer votre regard photographique.

Le cours peut également être adapté à vos besoins professionnels, notamment si vous souhaitez apprendre à réaliser vous-même de belles photos pour votre activité.

📅 Disponibilités
Les disponibilités affichées sur mon profil sont indicatives et peuvent évoluer selon mon planning.
Si le créneau souhaité n’apparaît pas comme disponible, n’hésitez pas à me contacter afin que nous puissions trouver ensemble un autre jour ou horaire qui vous convienne.
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Photographe depuis plus de 8 ans, je pratique aussi bien la photographie argentique que numérique. Mon expérience m’a permis de développer une approche à la fois technique, artistique et personnelle de l’image.

J’ai donné plusieurs cours de photographie et exercé comme formatrice au cours des trois dernières années, auprès de publics aux niveaux et aux besoins variés. J’accompagne les élèves dans l’apprentissage des outils techniques — prise de vue, exposition, composition, lumière, réglages de l’appareil, développement et traitement de l’image — tout en les encourageant à développer leur propre regard.

Au-delà de la maîtrise technique, je souhaite aider chaque élève à trouver une approche singulière de la photographie, à expérimenter et à construire progressivement son propre langage visuel. Mes cours s’adaptent ainsi aux envies, au niveau et aux projets de chacun, dans une démarche pédagogique basée sur la pratique, l’échange et l’expérimentation.
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Transformez vos photos en vidéos captivantes grâce à l’IA !

Apprenez à créer des vidéos impressionnantes à partir d’images, même sans expérience en montage vidéo.

Pendant ce cours pratique et personnalisé, vous découvrirez comment utiliser des outils d’intelligence artificielle pour animer vos photos, rédiger des prompts efficaces et obtenir des résultats adaptés à vos projets.

Que vous soyez créateur de contenu, entrepreneur ou débutant curieux, vous apprendrez une méthode simple pour créer des vidéos destinées à TikTok, Instagram, YouTube ou à la publicité.

Aucune expérience préalable n’est nécessaire. Venez avec vos idées, repartez avec de nouvelles compétences créatives !
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Découvrez le cinéma de l'intérieur, approfondissez votre regard de spectateur et développez vos projets avec les méthodes utilisées dans le milieu professionnel.

Vous souhaitez perfectionner votre écriture scénaristique, développer un projet de film, comprendre les mécanismes de vos œuvres préférées ou préparer votre avenir dans le cinéma ?

Que vous soyez cinéphile, étudiant, scénariste débutant ou auteur expérimenté, je vous propose des cours particuliers adaptés à votre niveau, à vos centres d'intérêt et à vos ambitions.

Diplômé de l'ESRA Paris et professionnel de la production et du développement cinématographiques, je m'appuie sur mon expérience auprès des auteurs et sur mon activité chez Somnivore Films pour partager les méthodes d'analyse, d'écriture et de développement que j'utilise quotidiennement.
Des cours adaptés à vos objectifs
Écriture de scénario et dramaturgie

De la conception d'une histoire à ses différentes réécritures, apprenez à maîtriser les mécanismes de l'écriture cinématographique : construction narrative, structure dramatique, développement des personnages, conflits, dialogues, rythme et progression du récit.

Nous pouvons travailler sur des exercices ciblés ou directement sur votre propre scénario, qu'il s'agisse d'un court métrage, d'un long métrage ou d'un projet de série.

Pour les auteurs ayant déjà un scénario, je propose également un accompagnement à la réécriture : analyse dramaturgique, identification des difficultés narratives, recherche de solutions et approfondissement des intentions artistiques.

Analyse de films à la carte : choisissez les œuvres qui vous passionnent !

Vous avez toujours voulu comprendre pourquoi un film vous bouleverse, vous fascine ou vous laisse perplexe ?

Je vous propose des séances entièrement consacrées aux films de votre choix.

Nous pouvons explorer leur narration, leurs personnages, leur mise en scène, leur montage, leurs thématiques ou encore les choix artistiques qui façonnent l'expérience du spectateur.

L'analyse peut porter sur une œuvre entière, une séquence particulière ou une question qui vous intéresse : pourquoi cette scène fonctionne-t-elle ? Comment le réalisateur construit-il une émotion ? Que raconte un film au-delà de son intrigue ?

L'objectif est de développer votre capacité à observer, interpréter et argumenter vos analyses, tout en explorant les œuvres qui vous intéressent réellement.

Analyse de l'écriture d'un film : comprendre les mécanismes du scénario

Cette approche s'adresse particulièrement aux passionnés d'écriture, aux scénaristes et aux personnes qui souhaitent comprendre comment se construit un récit cinématographique.

À partir d'un film de votre choix, nous décortiquons son architecture narrative : exposition, développement des conflits, construction des scènes, trajectoires des personnages, retournements dramatiques et résolution.

Nous pouvons étudier les intentions des scénaristes, identifier les difficultés éventuelles du récit et envisager d'autres possibilités d'écriture.

Cette méthode permet d'acquérir des réflexes d'analyse directement applicables à vos propres scénarios.

Cinéma de genre : horreur, fantastique, thriller et exploration des genres cinématographiques

Le cinéma de genre constitue l'un de mes principaux domaines de spécialisation, avec un intérêt particulier pour l'horreur, le fantastique et le thriller.

Je propose des séances consacrées à l'analyse de ces univers et à leurs mécanismes narratifs : construction du suspense, gestion de la peur, création d'une atmosphère, anticipation, surprise, détournement des conventions et attentes du spectateur.

Comment construire une scène véritablement angoissante ? Pourquoi certaines révélations fonctionnent-elles mieux que d'autres ? Comment renouveler les codes d'un genre sans perdre ce qui fait son identité ?

Nous pouvons étudier des films existants, explorer un sous-genre particulier ou travailler sur l'écriture de votre propre projet.

Cette spécialisation s'adresse aussi bien aux cinéphiles souhaitant approfondir leur connaissance du cinéma de genre qu'aux auteurs désireux d'en maîtriser les ressorts dramaturgiques.

Développement et production cinématographiques

Comment transformer une idée en projet susceptible d'être présenté à une société de production ?

Fort de mon expérience en production et de mon activité chez Somnivore Films, je vous accompagne dans la compréhension des différentes étapes du développement cinématographique.

Nous pouvons travailler sur la rédaction d'un synopsis, d'un traitement, d'une note d'intention, d'un dossier artistique ou d'un pitch, mais également aborder les mécanismes de financement, la recherche de producteurs et l'organisation du développement d'un film.

L'accompagnement peut s'appuyer sur votre projet personnel ou prendre la forme d'une initiation aux pratiques professionnelles du secteur.

Écriture et développement documentaire

Grâce à ma formation spécialisée dans le cinéma documentaire et à mon expérience dans ce domaine, je propose également des cours consacrés à la conception de projets documentaires.

Choix du sujet, recherche, définition d'un angle, construction d'un point de vue, écriture documentaire, préparation des entretiens, articulation entre narration et réalité filmée : nous abordons les particularités de cette forme cinématographique.

Je peux également vous accompagner dans la rédaction d'un dossier de développement documentaire.

Préparation aux écoles de cinéma et accompagnement universitaire

Vous souhaitez intégrer une école de cinéma ou poursuivre des études cinématographiques ?

Ayant moi-même suivi plusieurs formations universitaires et professionnelles dans ce domaine, je peux vous accompagner dans la préparation de vos candidatures : constitution d'un dossier, présentation de vos projets, préparation des entretiens et entraînement aux épreuves d'analyse ou d'écriture.

Je propose également un accompagnement aux étudiants en cinéma pour leurs analyses filmiques, dissertations, travaux de recherche et exercices scénaristiques.
Une méthode pédagogique directement nourrie par mon expérience professionnelle
Mon approche repose sur une conviction : les mécanismes du cinéma se comprennent particulièrement bien lorsqu'on les observe à l'œuvre et qu'on apprend à les utiliser.

Dans mon activité professionnelle, j'analyse des scénarios, identifie leurs difficultés dramaturgiques, accompagne des auteurs dans leurs réécritures et participe au développement de projets destinés à être présentés à des producteurs.

J'applique cette démarche à mes cours, en associant explications, exemples cinématographiques et exercices adaptés à chaque élève.

Comment se déroule une séance ?

Nous commençons par identifier vos attentes et les difficultés que vous souhaitez travailler. Chaque cours s'organise ensuite autour d'un objectif précis.

Pour un cours d'écriture, nous pouvons par exemple examiner votre séquencier, analyser la fonction dramatique de plusieurs scènes, retravailler un personnage ou comparer différentes solutions narratives.

Pour une analyse filmique, nous pouvons partir d'une séquence, observer sa construction et comprendre comment les choix d'écriture, de mise en scène ou de montage orientent notre perception.

Pour un accompagnement de projet, nous travaillons directement sur vos documents, avec des observations argumentées et des pistes de réécriture ou de développement.

Les séances consacrées à un film particulier sont préparées autour d'une œuvre et de questions définies ensemble en amont.

Je privilégie l'échange et la réflexion : il ne s'agit pas de vous imposer une interprétation ou une méthode unique, mais de vous donner les moyens de comprendre les choix possibles, leurs conséquences et leur pertinence selon vos intentions.

Vous repartez ainsi avec des connaissances, des méthodes de travail et, lorsque le cours s'y prête, des pistes concrètes pour poursuivre votre progression.
À qui s'adressent mes cours ?
Mes cours sont ouverts à tous les niveaux et à différents profils :
- Cinéphiles et passionnés, souhaitant approfondir leur compréhension des films, explorer les genres cinématographiques ou découvrir les mécanismes de l'écriture et de la réalisation.
- Débutants et auteurs en devenir, désireux d'apprendre à écrire, de structurer leurs idées ou de développer un projet cinématographique.
- Scénaristes et auteurs expérimentés, recherchant un regard extérieur sur leur travail, un accompagnement dramaturgique ou des outils pour approfondir leur pratique.
- Étudiants et candidats aux écoles de cinéma, souhaitant progresser dans leurs études, préparer des épreuves d'admission ou bénéficier d'un accompagnement méthodologique.
- Porteurs de projets, souhaitant mieux comprendre les pratiques professionnelles du développement et de la production cinématographiques.
Vous pouvez venir avec un scénario en cours, une idée de film, une œuvre que vous souhaitez analyser, un dossier à préparer ou simplement une curiosité pour le cinéma.

Chaque cours est construit autour de ce que vous souhaitez apprendre, comprendre ou développer, avec un accompagnement qui tient compte de votre expérience et de vos objectifs.
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Bases de la photographie, prise de vue, prise en main de votre appareil pour sortir du mode automatique, utilisation de l'intelligence artificielle, retouches avec Photoshop, Lightroom, Luminar, DXO. Des cours particuliers adaptés à votre niveau.
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🎨 **Cours de dessin, peinture et théorie des couleurs**

Diplômée en arts plastiques et visuels ainsi qu’en design d’intérieur, je propose des cours adaptés aux enfants, aux adolescents et aux débutants souhaitant développer leur créativité et acquérir les bases des arts plastiques.

Le programme comprend la découverte du cercle chromatique, l’étude des couleurs primaires, secondaires et tertiaires, la distinction entre les couleurs chaudes et froides, ainsi que les harmonies et les contrastes colorés.

Nous apprendrons également à réaliser des mélanges de couleurs, à créer différentes nuances et à maîtriser les dégradés, du clair au foncé et d’une couleur à une autre.

Les cours incluent des exercices pratiques de dessin et de peinture, des compositions artistiques et des expériences créatives pour mettre en application les techniques étudiées.

Ma méthode repose sur des explications simples, des démonstrations visuelles et un accompagnement personnalisé selon le niveau et le rythme de chaque élève.

**L’objectif :** développer la créativité, améliorer la maîtrise des techniques artistiques et apprendre à utiliser les couleurs avec harmonie, tout en prenant plaisir à créer.
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