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Professeur fiable
Ce professeur a un délai et un taux de réponse très élevé, démontrant un service de qualité et sa fidélité envers ses élèves.
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Depuis octobre 2024
Professeur depuis octobre 2024
Cours privés M.A.O./Synthétiseurs/Enregistrement/Formation auditive/Création sonore expérimentale
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Àpd 32.08 Fr /h
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Vous ou votre enfant désirez élargir vos horizons musicaux?
Apprendre comment intégrer la technologie dans votre apprentissage de la musique?
Savoir comment transformer une idée de chanson en un fichier audio de manière professionnelle?
Peut-être simplement vous initier à la musique en général?
Ou bien approfondir vos connaissances en composition à l'ordinateur?

VOUS ÊTES AU BON ENDROIT! ☺♫

Ce que j'offre:
→ Formation complète aux logiciels de M.A.O. (Ableton Live et autres!)
→ Exploration approfondie des instruments électroniques (synthétiseurs, contrôleurs MIDI)
→ Techniques d'enregistrement instrumentale et construction de maquettes audio
→ Formation auditive et sensibilisation aux différentes caractéristiques du son (timbre, hauteur, effets audio)
→ Création sonore expérimentale et design sonore (ex.: reproduire le rugissement du T-REX)
→ Initiation à la théorie musicale et à la composition
→ Accompagnement et coaching pour votre projet musical
→ Ce que vous pensez être pertinent pour votre parcours!

Le cours sera adapté à vos besoins et tous les sujets sont adaptable à votre niveau!
Simple, ludique et enrichissant!

Mais pourquoi apprendre tout ça??
→ Les ordinateurs ont aujourd'hui un rôle essentiel et central dans la musique en général. Peut importe le style musical que vous écoutez, il est nécessaire que ces artistes aient eu recours aux technologies des M.A.O. pour arriver à vous livrer leur pièce. Aussi, l'accessibilité aux logiciels permet aujourd'hui à n'importe qui ayant une intention artistique de pouvoir l'exploiter et l'offrir au grand public.

¤ L'accès à un ordinateur est idéal pour suivre les cours, mais je suis ouvert à discuter d'options alternatives! ¤
Lieu
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Cours au domicile de l'élève :
  • Autour de Montréal, 10, Canada
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En ligne depuis le Canada
Présentation
J'ai débuté l'apprentissage de la musique à un jeune âge où j'ai pu m'initier à plusieurs instruments.♫
J'ai plus tard commencé à m'intéresser à la M.A.O. et c'est de cette manière que je me suis découvert une passion pour ce domaine. Depuis, je compose et produit de la musique dans plusieurs styles différents.
Je mène aussi une vie parallèle dans le domaine de l'agriculture biologique! ☺
Education
J'ai débuté l'apprentissage de la musique à l'école le Plateau. J'ai ensuite poursuivi l'apprentissage de la guitare et du piano en privé. Je suis présentement étudiant au Bac en Musiques numériques à l'université de Montréal.
Expérience / Qualifications
Plus de 10 ans d'expérience en M.A.O.! Composition, enregistrement et production dans plusieurs styles musicaux différents.
Age
Enfants (7-12 ans)
Adolescents (13-17 ans)
Adultes (18-64 ans)
Seniors (65+ ans)
Niveau du Cours
Débutant
Intermédiaire
Avancé
Durée
60 minutes
Enseigné en
français
anglais
Disponibilité semaine type
(GMT -05:00)
New York
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Cours par webcam
at home icon
Cours à domicile
Mon
Tue
Wed
Thu
Fri
Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
Cours Similaires
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Thomas
Mon cours type se passerait de la sorte:
Première rencontre: Une familiarisation avec l'instrument, les notions de base, qu'est-ce qu'un accord, accorder la guitare, etc.
Ensuite: À chaque cours un peu de théorie, toujours appliquée, et évidemment de la pratique, apprendre des morceaux et/ou répéter ceux déjà appris, pour mesurer l'avancement de l'élève. En fin de cours je donnerais des conseils techniques, des choses à pratiquer ou à écouter si l'élève veut aller plus loin. Je ne compte pas me rendre indispensable, au contraire je veux donner les bases pour que tu puisses te débrouiller et t'amuser le plus vite possible.
Une rencontre par semaine est le mieux pour avoir des progrès rapides, mais je m'adapte aussi aux besoins et aux capacités de l'élève, le principal c'est que la guitare soit toujours un plaisir, et jamais une corvée !

Guitariste de 9 ans d’expérience, ayant déjà joué dans plusieurs groupes et associations, souvent spécialisé rythmique mais également parfois soliste. Je participe encore à des jam session de temps en temps.
J'ai moi même appris avec un professeur particulier pour les bases avant de poursuivre en autodidacte, mais la meilleure formation reste de jouer dans un vrai groupe.
Je peux t'initier ou bien consolider tes bases et te faire pratiquer en te faisant jouer avec moi.
Je tiens toujours compte des goûts de mes élèves car je pense qu'il faut aimer ce qu'on fait pour avoir envie de progresser, donc je ne les force pas à travailler un style ou des morceaux qu'ils n'aiment pas.

Je t'apprendrais:
- à lire des tablatures,
- les notions de base du solfège comme les gammes,
- la notion de rythme et comment le tenir,
- différentes techniques de rythmique et de solo, ainsi que jouer aux doigts ou bien avec un médiator ( = un pick)

Je possède une guitare électrique et une électro-acoustique, quel que soit ton style je pourrai t'apprendre à jouer sur électrique ou sur acoustique. J'ai aussi de petites connaissances sur le côté matériel des guitares et accessoires, comment choisir son matériel, c'est important aussi !
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Barbara
A qui s'adresse cet atelier ?
Pour tout curieux du son, de toutes les musiques, de la musique en général,
qui a envie de fabriquer, de construire, d'examiner... (à partir de 12 ou 13 ans).

Faut-il connaître le solfège ?
Non. Mais une familiarité avec des musiques de divers styles peut constituer une aide précieuse.

DJ ? Musique "électro" ?
Non ! On n'apprendra pas ici à être DJ ou à composer des “dance-musiques“,
des musiques “électro“ au sens communément entendu, ni même des chansons.

Faut-il connaître l'ordinateur ?
C'est mieux si c'est le cas, mais l'apprentissage peut se faire en même temps que la recherche musicale.

Ce cours est-il un cours d'apprentissage de logiciel ?
Non. Je donne des bases (seulement sur Logic Pro X ou Garageband) pour pouvoir composer mais je n'enseigne pas l'utilisation profonde des logiciels.

Est-il nécessaire d'avoir un ordinateur ?
Oui !

Un "atelier" plutôt qu'une classe ?
Le cours prend la forme d'un atelier pratique, de sessions d'écoutes, de critique des oeuvres.

Par ordinateur ?
Tout se passe sur ordinateur une fois enregistrés des éléments sonores de toutes sortes. Montage, transformation, mixage sur des logiciels conçus pour cela.
Pas de logiciel obligé. L'itinéraire proposé peut s'adapter à tout logiciel de séquencement multipistes. L'ordinateur n'est qu'un outil, c'est le compositeur qui fait la musique.

Pratiquement que fait-on ?
Le compositeur travaille “à même les sons“ qu'il a le plus souvent lui-même enregistrés.
Il les choisit, les assemble, les déforme, les mélange selon son projet, au gré
de son intuition, de ses idées et désirs, construit progressivement une musique.
Pour ceux qui le souhaitent et en ont besoin, des exercices sont proposés qui permettent d'aborder dans le même temps des techniques de réalisation
et des propositions musicales précises.

Composition / Invention
Il ne s'agit pas de se déclarer tous compositeurs, mais d'affirmer qu'on peut tous se poser des questions de compositeurs, avec, à la fois, sérieux et fantaisie.
Se confronter au jeu d'une invention libre.

Quelle orientation musicale ? Quel style ?
Il s'agit d'une démarche de “recherche musicale“ :
chercher à inventer une musique au-delà des valeurs traditionnelles - hauteurs de note, pulsations régulières, timbres instrumentaux - sans pour autant s'interdire tout cela.
Une “musique de sons“, au sens le plus large possible, une “musique de
tous les sons“ par opposition à ce qu'on pourrait appeler de façon évidemment trop simplifiée “une musique de notes“.
Ce choix, qui semble en apparence bousculer les usages musicaux, s'inscrit pourtant dans une tradition de plus d'un siècle et riche d'un répertoire trop méconnu et qui a eu des noms divers :

- Musique électroacoustique
- Musique concrète
- Musique acousmatique
- Musique contemporaine

Pour finir, nous avons chacun un outil précieux à ne jamais oublier : notre oreille, et un travail passionnant et enrichissant à conduire, le questionnement sur soi.
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Mathias
-- I also teach in english --

Mes cours s'adressent à toute personne désirant approcher le piano de façon personnalisée, peu importe le style et le niveau visés.
Je divise mon enseignement en parties égales entre la théorie (mélodie, harmonie et rythme) et la pratique (touts morceaux de votre choix), le but étant de vous offrir une grille de compréhension globale de l'écriture et de l'interprétation musicale.
Je pars du principe qu'il faut se faire plaisir dès le début, tout en recherchant un haut niveau d'autonomie.

-- À propos de moi --

Ayant grandi à l'étranger (en République Centrafricaine puis en Arabie-Saoudite), j'ai eu la chance d'apprendre le piano à travers un enseignement éclectique.
J'ai notamment été l'élève de Gulmira Abdukhalikova, concertiste kazakhe aujourd'hui basée à Abu-Dhabi, qui m'a fait progresser en appliquant la célèbre "méthode russe". À 13 ans, je décroche la 3ème place du Concours International de Piano d'Île de France à Maisons-Lafitte.

À la fin de mon adolescence, j'ai participé au Big Band des Enfants du Jazz, dans le cadre d'un festival organisé chaque année à Barcelonette par Stéphane Kochoyan (qui était aussi, à l'époque, directeur artistique du Festival Jazz à Vienne).

Par la suite, j'ai mis les voiles pour le Canada où j'ai vécu six ans. J'ai co-animé plusieurs Open-Mics de poésie, à titre de pianiste-improvisateur, et j'ai produit deux albums : "Fragments" (2018) et "Échos de l'espace-temps" (2019), ce dernier ayant été 100% improvisé et enregistré "one-shot" en studio.
Fin 2020, trois ans après avoir commencé à donner des cours de piano au Canada et en France, je publie "La méthode du pianiste autodidacte" ainsi que mon propre manuel de lecture à vue.
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Contacter Louis-Thomas
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Thomas
Mon cours type se passerait de la sorte:
Première rencontre: Une familiarisation avec l'instrument, les notions de base, qu'est-ce qu'un accord, accorder la guitare, etc.
Ensuite: À chaque cours un peu de théorie, toujours appliquée, et évidemment de la pratique, apprendre des morceaux et/ou répéter ceux déjà appris, pour mesurer l'avancement de l'élève. En fin de cours je donnerais des conseils techniques, des choses à pratiquer ou à écouter si l'élève veut aller plus loin. Je ne compte pas me rendre indispensable, au contraire je veux donner les bases pour que tu puisses te débrouiller et t'amuser le plus vite possible.
Une rencontre par semaine est le mieux pour avoir des progrès rapides, mais je m'adapte aussi aux besoins et aux capacités de l'élève, le principal c'est que la guitare soit toujours un plaisir, et jamais une corvée !

Guitariste de 9 ans d’expérience, ayant déjà joué dans plusieurs groupes et associations, souvent spécialisé rythmique mais également parfois soliste. Je participe encore à des jam session de temps en temps.
J'ai moi même appris avec un professeur particulier pour les bases avant de poursuivre en autodidacte, mais la meilleure formation reste de jouer dans un vrai groupe.
Je peux t'initier ou bien consolider tes bases et te faire pratiquer en te faisant jouer avec moi.
Je tiens toujours compte des goûts de mes élèves car je pense qu'il faut aimer ce qu'on fait pour avoir envie de progresser, donc je ne les force pas à travailler un style ou des morceaux qu'ils n'aiment pas.

Je t'apprendrais:
- à lire des tablatures,
- les notions de base du solfège comme les gammes,
- la notion de rythme et comment le tenir,
- différentes techniques de rythmique et de solo, ainsi que jouer aux doigts ou bien avec un médiator ( = un pick)

Je possède une guitare électrique et une électro-acoustique, quel que soit ton style je pourrai t'apprendre à jouer sur électrique ou sur acoustique. J'ai aussi de petites connaissances sur le côté matériel des guitares et accessoires, comment choisir son matériel, c'est important aussi !
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Barbara
A qui s'adresse cet atelier ?
Pour tout curieux du son, de toutes les musiques, de la musique en général,
qui a envie de fabriquer, de construire, d'examiner... (à partir de 12 ou 13 ans).

Faut-il connaître le solfège ?
Non. Mais une familiarité avec des musiques de divers styles peut constituer une aide précieuse.

DJ ? Musique "électro" ?
Non ! On n'apprendra pas ici à être DJ ou à composer des “dance-musiques“,
des musiques “électro“ au sens communément entendu, ni même des chansons.

Faut-il connaître l'ordinateur ?
C'est mieux si c'est le cas, mais l'apprentissage peut se faire en même temps que la recherche musicale.

Ce cours est-il un cours d'apprentissage de logiciel ?
Non. Je donne des bases (seulement sur Logic Pro X ou Garageband) pour pouvoir composer mais je n'enseigne pas l'utilisation profonde des logiciels.

Est-il nécessaire d'avoir un ordinateur ?
Oui !

Un "atelier" plutôt qu'une classe ?
Le cours prend la forme d'un atelier pratique, de sessions d'écoutes, de critique des oeuvres.

Par ordinateur ?
Tout se passe sur ordinateur une fois enregistrés des éléments sonores de toutes sortes. Montage, transformation, mixage sur des logiciels conçus pour cela.
Pas de logiciel obligé. L'itinéraire proposé peut s'adapter à tout logiciel de séquencement multipistes. L'ordinateur n'est qu'un outil, c'est le compositeur qui fait la musique.

Pratiquement que fait-on ?
Le compositeur travaille “à même les sons“ qu'il a le plus souvent lui-même enregistrés.
Il les choisit, les assemble, les déforme, les mélange selon son projet, au gré
de son intuition, de ses idées et désirs, construit progressivement une musique.
Pour ceux qui le souhaitent et en ont besoin, des exercices sont proposés qui permettent d'aborder dans le même temps des techniques de réalisation
et des propositions musicales précises.

Composition / Invention
Il ne s'agit pas de se déclarer tous compositeurs, mais d'affirmer qu'on peut tous se poser des questions de compositeurs, avec, à la fois, sérieux et fantaisie.
Se confronter au jeu d'une invention libre.

Quelle orientation musicale ? Quel style ?
Il s'agit d'une démarche de “recherche musicale“ :
chercher à inventer une musique au-delà des valeurs traditionnelles - hauteurs de note, pulsations régulières, timbres instrumentaux - sans pour autant s'interdire tout cela.
Une “musique de sons“, au sens le plus large possible, une “musique de
tous les sons“ par opposition à ce qu'on pourrait appeler de façon évidemment trop simplifiée “une musique de notes“.
Ce choix, qui semble en apparence bousculer les usages musicaux, s'inscrit pourtant dans une tradition de plus d'un siècle et riche d'un répertoire trop méconnu et qui a eu des noms divers :

- Musique électroacoustique
- Musique concrète
- Musique acousmatique
- Musique contemporaine

Pour finir, nous avons chacun un outil précieux à ne jamais oublier : notre oreille, et un travail passionnant et enrichissant à conduire, le questionnement sur soi.
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Mes cours s'adressent à toute personne désirant approcher le piano de façon personnalisée, peu importe le style et le niveau visés.
Je divise mon enseignement en parties égales entre la théorie (mélodie, harmonie et rythme) et la pratique (touts morceaux de votre choix), le but étant de vous offrir une grille de compréhension globale de l'écriture et de l'interprétation musicale.
Je pars du principe qu'il faut se faire plaisir dès le début, tout en recherchant un haut niveau d'autonomie.

-- À propos de moi --

Ayant grandi à l'étranger (en République Centrafricaine puis en Arabie-Saoudite), j'ai eu la chance d'apprendre le piano à travers un enseignement éclectique.
J'ai notamment été l'élève de Gulmira Abdukhalikova, concertiste kazakhe aujourd'hui basée à Abu-Dhabi, qui m'a fait progresser en appliquant la célèbre "méthode russe". À 13 ans, je décroche la 3ème place du Concours International de Piano d'Île de France à Maisons-Lafitte.

À la fin de mon adolescence, j'ai participé au Big Band des Enfants du Jazz, dans le cadre d'un festival organisé chaque année à Barcelonette par Stéphane Kochoyan (qui était aussi, à l'époque, directeur artistique du Festival Jazz à Vienne).

Par la suite, j'ai mis les voiles pour le Canada où j'ai vécu six ans. J'ai co-animé plusieurs Open-Mics de poésie, à titre de pianiste-improvisateur, et j'ai produit deux albums : "Fragments" (2018) et "Échos de l'espace-temps" (2019), ce dernier ayant été 100% improvisé et enregistré "one-shot" en studio.
Fin 2020, trois ans après avoir commencé à donner des cours de piano au Canada et en France, je publie "La méthode du pianiste autodidacte" ainsi que mon propre manuel de lecture à vue.
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