Professeur fiableCours de piano expressif - Pianiste - Compositrice (CRR de Paris - DEM)
Cours de piano expressif - Pianiste - Compositrice (CRR de Paris - DEM)
On apprend à jouer du piano. On n'apprend pas, en général, à continuer à en jouer. C'est pourtant la moitié du chemin, celle où la plupart des élèves décrochent, perdent confiance, ou cèdent au jeu mécanique sans émotions. Plusieurs de mes élèves adultes sont d'ailleurs venus à moi après avoir abandonné une première fois, ils n'ont pas réabandonné depuis.
Pianiste-compositrice formée au CRR de Paris (DEM de piano), psychologue diplômée à la fin du mois de juin 2026, j'enseigne le piano depuis neuf ans. Je donne des cours privés à des enfants, adolescents et adultes, à tous niveaux : débutants, intermédiaires, avancés. J'assure un suivi musical personnalisé et, sur demande, une préparation aux examens. Mes recherches en psychologie portent précisément sur ce qui fait qu'un élève tient et progresse dans la durée : l'envie, le plaisir d'apprendre et de jouer, la conviction de pouvoir y arriver, la capacité à persévérer, ces moments rares où l'on joue et le temps s'arrête sans ne plus penser à rien, la prévention au décrochage et au découragement. Cette double formation nourrit chacun de mes cours.
Pour qui :
- Enfants à partir de 4-5 ans dont vous voulez qu'ils gardent l'envie, pas seulement qu'ils sachent jouer.
- Adolescents qui ont besoin que le piano reste leur espace à eux.
- Adultes débutants ou en reprise qui veulent un cours respectueux de leur rythme et de leur élan.
Mon agenda est volontairement limité : 8 à 10 élèves par an au maximum. Je connais ainsi chacun, ses difficultés, sa manière d'apprendre, et je peux suivre vraiment ses progrès au fil des mois avec attention.
Comment je travaille, selon trois axes, jamais l'un sans les autres :
- Les positions : mains, doigts, dos droit. La base d'un jeu libre, sans tension.
- La musicalité : respecter les nuances, ne pas jouer mécaniquement mais ressentir ce que l'on joue.
- La technique : exercices indispensables pour la dextérité des doigts et la finesse du jeu, choisis selon le profil de l'élève.
Je fais bien entendu jouer mes élèves dès la première leçon, ce qui me semble essentiel : la pratique va de pair avec la théorie.
Pour les débutants, enfants comme adultes, je m'appuie sur la Méthode de piano de Charles Hervé et Jacqueline Pouillard, ou celle de Sophie Allerme (éditions Henry Lemoine), particulièrement adaptées aux premiers pas. Pour les niveaux intermédiaires et plus avancés, je travaille en fonction des difficultés de chacun et puise notamment dans The Russian School of Piano Playing (Boosey & Hawkes). Et surtout, les morceaux sont choisis ensemble : je n'oblige jamais mes élèves à travailler une œuvre qui ne leur plaît pas. Le cours doit être avant tout un moment de partage et rester agréable, jamais une contrainte.
Ce qui change, concrètement. Imaginez. Votre enfant qui, dans six mois, joue son premier morceau préféré d'un bout à l'autre, fier de pouvoir le rejouer le dimanche suivant. Ou vous-même, après quelques semaines, retrouvant un geste oublié, reconnaissant votre propre son, surpris de ce qui revient ou du chemin parcouru.
Comment on y arrive :
La régularité se construit sans culpabilité, en ajustant l'effort à l'énergie de la semaine.
La confiance grandit par des réussites visibles, étape par étape. Cela compte particulièrement chez les enfants dont les premières années posent toute la base, et chez les adultes pour qui chaque obstacle peut peser et précipiter l'arrêt.
L'erreur n'est pas un échec, c'est une information et je vous apprend à le dépasser et vous en servir comme levier d'apprentissage.
Le plaisir de revenir au piano est protégé comme un acquis fragile.
Pour celles et ceux qui le souhaitent, je propose un autre format de cours dédié à la création musicale, l'improvisation, à l'attention au corps, aux émotions pendant le jeu, et au travail sur l'anxiété de performance. Ce cours s'articule autour de trois axes que l'on peut adapter selon ce que vous souhaiter cibler :
- Improvisation et composition courte : créer sa propre musique à partir d'une grille, d'un thème, d'une image ou d'une émotion. Composer des fragments courts. Retrouver ce qu'on a envie de jouer et de transmettre. On ne se limite plus à interpréter ce que les autres ont écrit, on devient aussi auteur/autrice.
- Attention au corps et aux émotions pendant le jeu : sensations corporelles, geste, respiration, tensions, reconnaissance de ce que l'on ressent en jouant, et travail sur la manière dont l'état intérieur colore le son. Habiter ce que l'on joue, pas seulement l'exécuter.
- Anxiété de performance et présence en jeu : travail concret sur ce qui se passe ai niveau des pensées et dans le corps en jouant, sur le trac et sur la perte de moyens. Comment garder le fil sur les passages difficiles, comment ne pas se crisper, comment retrouver son calme, comment se concentrer sans se figer.
Cette pédagogie ne relève pas du développement personnel. Elle est nourrie par les sciences de l'apprentissage et la psychologie de l'apprentissage et de la performance.
