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Depuis septembre 2020
Professeur depuis septembre 2020
Cours de piano pour anglophones ou russophones
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Àpd 45 Fr /h
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Pianiste concertiste propose des cours de piano pour enfants, étudiants et adultes de tous niveaux. Une grande connaissance du répertoire me permet de choisir avec compétence des pièces pour mes élèves ainsi que mon expérience du concert me permet de montrer à mes élèves comment surmonter les difficultés techniques de jeu et s'ouvrir en tant qu'artiste.
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Cours au domicile de l'élève :
  • Autour de Paris, France
Présentation
Teaching since 2015, I was working with children in the Chopin's music school in Moscow and with students in Moscow State College of Musical Performance. Right now I am studying at Ecole Normale de Musique de Paris with Rena Shereshevskaya and preparing for several major piano competitions.
I am a laureate of following competitions:
13th International Young Musicians Competition (Moscow, Central Music School, 2016) – I prize
II Vladimir Krainev Moscow International Piano Competition (Moscow, 2017) – Laureate (finalist) and a scholarship from Ecole Normale de Musique de Paris.
IV International Festival of Classical Music and the competition of young pianists Astana Piano Passion (Astana, Kazakhstan, 2017) – I prize and Grand Prix.
XX Ile-de-France International Piano Competition (Maison-Laffitte, France, 2018) – I prize and Karoly Moscari prize.
XIX Paloma O’Shea Santander Piano Competition (Santander, Spain) – III prize.
65th Maria Canals International Piano Competition (Barcelona, Spain) – II prize and prize for performing Federico Mompou’s music
I performed in the main halls of Russia, Spain, France, Italy, Switzerland, Denmark, Dominican Republic etc.

Начав преподавать в 2015, я работал с детьми в музыкальной школе им. Шопена в Москве, а позднее в Московском Государственном Колледже Музыкального Исполнительства им. Шопена. В данный момент я учусь в Ecole Normale de Musique de Paris в классе Рены Шерешевской и готовлюсь к нескольким важнейшим фортепианным конкурсам.
Я являюсь лауреатом следующих конкурсов:
13-й Международный конкурс молодых музыкантов (Москва, Центральная музыкальная школа, 2016) - I премия
II Московский международный конкурс пианистов Владимира Крайнева (Москва, 2017) - Лауреат (финалист).
IV Международный фестиваль классической музыки и конкурс молодых пианистов Astana Piano Passion (Астана, Казахстан, 2017) - I премия и Гран-при.
XX Международный конкурс пианистов Иль-де-Франс (г. Мезон-Лаффитт, Франция, 2018) - I премия.
XIX конкурс пианистов Паломы О’Ши (Сантандер, Испания) - III премия.
65 конкурс Марии Канальс в Барселоне (Барселона, Испания) – II премия.
Я выступал в главных залах России, Испании, Франции, Италии, Швейцарии, Дании, Доминиканской республики и других.
Education
Graduated from Moscow State College of Musical Perfomance named after F. Chopin
Currently studying at Ecole Normale de Musique de Paris

Выпускник Московского Государственного Колледжа Музыкального Исполнительства им. Ф. Шопена
В данный момент студент Ecole Normale de Musique de Paris
Expérience / Qualifications
Concert pianist offers piano lessons for children, students and adutls of all levels. Great khowledge of the repertoire allows me competently choose pieces for my students as well as my concert experience allows me to show my students how to overcome technical difficulties in playing and open up as an artist.

Концертирующий пианист предлагает уроки фортепиано для детей, студентов и взрослых всех уровней. Прекрасное знание репертуара позволяет мне грамотно подбирать произведения для моих учеников, а богатый концертный опыт поможет преодолеть технические трудности в игре и открыться как артист.
Age
Enfants (7-12 ans)
Adolescents (13-17 ans)
Adultes (18-64 ans)
Seniors (65+ ans)
Niveau du Cours
Débutant
Intermédiaire
Avancé
Durée
30 minutes
45 minutes
60 minutes
90 minutes
120 minutes
Enseigné en
français
russe
anglais
Compétences
Disponibilité semaine type
(GMT -04:00)
New York
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Cours à domicile
Mon
Tue
Wed
Thu
Fri
Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
Cours Similaires
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Marine
On apprend à jouer du piano. On n'apprend pas, en général, à continuer à en jouer. C'est pourtant la moitié du chemin, celle où la plupart des élèves décrochent, perdent confiance, ou cèdent au jeu mécanique sans émotions. Plusieurs de mes élèves adultes sont d'ailleurs venus à moi après avoir abandonné une première fois, ils n'ont pas réabandonné depuis.

Pianiste-compositrice formée au CRR de Paris (DEM de piano), psychologue diplômée à la fin du mois de juin 2026, j'enseigne le piano depuis neuf ans. Je donne des cours privés à des enfants, adolescents et adultes, à tous niveaux : débutants, intermédiaires, avancés. J'assure un suivi musical personnalisé et, sur demande, une préparation aux examens. Mes recherches en psychologie portent précisément sur ce qui fait qu'un élève tient et progresse dans la durée : l'envie, le plaisir d'apprendre et de jouer, la conviction de pouvoir y arriver, la capacité à persévérer, ces moments rares où l'on joue et le temps s'arrête sans ne plus penser à rien, la prévention au décrochage et au découragement. Cette double formation nourrit chacun de mes cours.

Pour qui :
- Enfants à partir de 4-5 ans dont vous voulez qu'ils gardent l'envie, pas seulement qu'ils sachent jouer.
- Adolescents qui ont besoin que le piano reste leur espace à eux.
- Adultes débutants ou en reprise qui veulent un cours respectueux de leur rythme et de leur élan.

Mon agenda est volontairement limité : 8 à 10 élèves par an au maximum. Je connais ainsi chacun, ses difficultés, sa manière d'apprendre, et je peux suivre vraiment ses progrès au fil des mois avec attention.

Comment je travaille, selon trois axes, jamais l'un sans les autres :
- Les positions : mains, doigts, dos droit. La base d'un jeu libre, sans tension.
- La musicalité : respecter les nuances, ne pas jouer mécaniquement mais ressentir ce que l'on joue.
- La technique : exercices indispensables pour la dextérité des doigts et la finesse du jeu, choisis selon le profil de l'élève.

Je fais bien entendu jouer mes élèves dès la première leçon, ce qui me semble essentiel : la pratique va de pair avec la théorie.
Pour les débutants, enfants comme adultes, je m'appuie sur la Méthode de piano de Charles Hervé et Jacqueline Pouillard, ou celle de Sophie Allerme (éditions Henry Lemoine), particulièrement adaptées aux premiers pas. Pour les niveaux intermédiaires et plus avancés, je travaille en fonction des difficultés de chacun et puise notamment dans The Russian School of Piano Playing (Boosey & Hawkes). Et surtout, les morceaux sont choisis ensemble : je n'oblige jamais mes élèves à travailler une œuvre qui ne leur plaît pas. Le cours doit être avant tout un moment de partage et rester agréable, jamais une contrainte.
Ce qui change, concrètement. Imaginez. Votre enfant qui, dans six mois, joue son premier morceau préféré d'un bout à l'autre, fier de pouvoir le rejouer le dimanche suivant. Ou vous-même, après quelques semaines, retrouvant un geste oublié, reconnaissant votre propre son, surpris de ce qui revient ou du chemin parcouru.

Comment on y arrive :
La régularité se construit sans culpabilité, en ajustant l'effort à l'énergie de la semaine.
La confiance grandit par des réussites visibles, étape par étape. Cela compte particulièrement chez les enfants dont les premières années posent toute la base, et chez les adultes pour qui chaque obstacle peut peser et précipiter l'arrêt.
L'erreur n'est pas un échec, c'est une information et je vous apprend à le dépasser et vous en servir comme levier d'apprentissage.
Le plaisir de revenir au piano est protégé comme un acquis fragile.

Pour celles et ceux qui le souhaitent, je propose un autre format de cours dédié à la création musicale, l'improvisation, à l'attention au corps, aux émotions pendant le jeu, et au travail sur l'anxiété de performance. Ce cours s'articule autour de trois axes que l'on peut adapter selon ce que vous souhaiter cibler :
- Improvisation et composition courte : créer sa propre musique à partir d'une grille, d'un thème, d'une image ou d'une émotion. Composer des fragments courts. Retrouver ce qu'on a envie de jouer et de transmettre. On ne se limite plus à interpréter ce que les autres ont écrit, on devient aussi auteur/autrice.
- Attention au corps et aux émotions pendant le jeu : sensations corporelles, geste, respiration, tensions, reconnaissance de ce que l'on ressent en jouant, et travail sur la manière dont l'état intérieur colore le son. Habiter ce que l'on joue, pas seulement l'exécuter.
- Anxiété de performance et présence en jeu : travail concret sur ce qui se passe ai niveau des pensées et dans le corps en jouant, sur le trac et sur la perte de moyens. Comment garder le fil sur les passages difficiles, comment ne pas se crisper, comment retrouver son calme, comment se concentrer sans se figer.

Cette pédagogie ne relève pas du développement personnel. Elle est nourrie par les sciences de l'apprentissage et la psychologie de l'apprentissage et de la performance.
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Apollonia
Après avoir consacré 14 ans à maîtriser la guitare, j'ai développé une compréhension globale du jeu de guitare, englobant à la fois les techniques fondamentales et la théorie musicale avancée. Dans ces leçons, je partagerai la richesse des connaissances que j'ai accumulées au cours de cette longue période d'apprentissage.

Je couvrirai un large éventail de techniques de guitare, y compris le fingerpicking, les techniques de grattage, les accords majeurs et mineurs, les accords de puissance, les accords barrés, les riffs, les gammes, l'échauffement des doigts, la pratique de n'importe quelle chanson de votre choix, le pliage des cordes, les pull-offs. , des marteaux, des harmoniques, des motifs de grattage et des slides. Tous sont fournis avec des schémas, etc.
Pour le solfège, je commencerai par aborder les principes fondamentaux, notamment les notes, les cordes et l'alphabet musical à gamme chromatique de 12 notes sur la guitare. Au fur et à mesure que les élèves progressent, nous approfondirons des sujets plus avancés tels que les tons, les demi-tons, les progressions d'accords, le cercle des quintes, les formules de gammes et la terminologie des accords. De plus, nous explorerons des concepts tels que la consonance et la dissonance et la pratique de la hauteur pour développer la hauteur relative. (Vous devez être né avec une hauteur parfaite, mais vous pouvez apprendre la hauteur relative avec de la pratique !)
Puis en passant à la théorie du jazz, nous explorerons ; formules de gammes de jazz, progressions d'accords de jazz, techniques de swing, accords de septième majeure et mineure, accords de neuvième majeure et mineure, accords dominants, augmentés, demi-diminués, diminués, accords sus2 et sus4. Et puis les gammes de jazz et l'art de réharmoniser une chanson (changer les accords en accords de jazz). Toute la théorie musicale sera étroitement liée à la pratique de la guitare, car les deux ne peuvent se faire sans l'autre !

Une observation que j'ai faite en apprenant la guitare à travers des cours est que les informations sont souvent distribuées progressivement, ce qui donne l'impression d'être un fil d'Ariane. Les connaissances et les compétences en guitare semblent être étroitement gardées et généralement gardées à moins qu'elles ne soient activement recherchées. Je crois fermement que les connaissances approfondies que j'ai acquises au cours de 14 années de jeu devraient être partagées fructueusement de manière plus complète et accessible, bien sûr tout en étant adaptées au rythme des élèves. Essentiellement, je suis convaincu que la profondeur de ma compréhension que j'ai acquise pourrait être transmise et apprise efficacement dans un délai de deux ans sans inclure le temps nécessaire pour maîtriser la compétence par la pratique. Bien sûr, j'aimerais faciliter l'apprentissage de la guitare et de la théorie qui la sous-tend.

J'ai également obtenu une distinction pour mon cours de performance et de production musicales UAL niveau 3 et une distinction en communication de mode qui comprenait ma musique à Central Saint Martins. J'ai également déjà enseigné la guitare à Londres et à Bristol.

Les cours seront dispensés en anglais donc pratiquer votre anglais avec moi est également un plus, une connaissance de base de l'anglais est requise pour suivre les cours.
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Marine
On apprend à jouer du piano. On n'apprend pas, en général, à continuer à en jouer. C'est pourtant la moitié du chemin, celle où la plupart des élèves décrochent, perdent confiance, ou cèdent au jeu mécanique sans émotions. Plusieurs de mes élèves adultes sont d'ailleurs venus à moi après avoir abandonné une première fois, ils n'ont pas réabandonné depuis.

Pianiste-compositrice formée au CRR de Paris (DEM de piano), psychologue diplômée à la fin du mois de juin 2026, j'enseigne le piano depuis neuf ans. Je donne des cours privés à des enfants, adolescents et adultes, à tous niveaux : débutants, intermédiaires, avancés. J'assure un suivi musical personnalisé et, sur demande, une préparation aux examens. Mes recherches en psychologie portent précisément sur ce qui fait qu'un élève tient et progresse dans la durée : l'envie, le plaisir d'apprendre et de jouer, la conviction de pouvoir y arriver, la capacité à persévérer, ces moments rares où l'on joue et le temps s'arrête sans ne plus penser à rien, la prévention au décrochage et au découragement. Cette double formation nourrit chacun de mes cours.

Pour qui :
- Enfants à partir de 4-5 ans dont vous voulez qu'ils gardent l'envie, pas seulement qu'ils sachent jouer.
- Adolescents qui ont besoin que le piano reste leur espace à eux.
- Adultes débutants ou en reprise qui veulent un cours respectueux de leur rythme et de leur élan.

Mon agenda est volontairement limité : 8 à 10 élèves par an au maximum. Je connais ainsi chacun, ses difficultés, sa manière d'apprendre, et je peux suivre vraiment ses progrès au fil des mois avec attention.

Comment je travaille, selon trois axes, jamais l'un sans les autres :
- Les positions : mains, doigts, dos droit. La base d'un jeu libre, sans tension.
- La musicalité : respecter les nuances, ne pas jouer mécaniquement mais ressentir ce que l'on joue.
- La technique : exercices indispensables pour la dextérité des doigts et la finesse du jeu, choisis selon le profil de l'élève.

Je fais bien entendu jouer mes élèves dès la première leçon, ce qui me semble essentiel : la pratique va de pair avec la théorie.
Pour les débutants, enfants comme adultes, je m'appuie sur la Méthode de piano de Charles Hervé et Jacqueline Pouillard, ou celle de Sophie Allerme (éditions Henry Lemoine), particulièrement adaptées aux premiers pas. Pour les niveaux intermédiaires et plus avancés, je travaille en fonction des difficultés de chacun et puise notamment dans The Russian School of Piano Playing (Boosey & Hawkes). Et surtout, les morceaux sont choisis ensemble : je n'oblige jamais mes élèves à travailler une œuvre qui ne leur plaît pas. Le cours doit être avant tout un moment de partage et rester agréable, jamais une contrainte.
Ce qui change, concrètement. Imaginez. Votre enfant qui, dans six mois, joue son premier morceau préféré d'un bout à l'autre, fier de pouvoir le rejouer le dimanche suivant. Ou vous-même, après quelques semaines, retrouvant un geste oublié, reconnaissant votre propre son, surpris de ce qui revient ou du chemin parcouru.

Comment on y arrive :
La régularité se construit sans culpabilité, en ajustant l'effort à l'énergie de la semaine.
La confiance grandit par des réussites visibles, étape par étape. Cela compte particulièrement chez les enfants dont les premières années posent toute la base, et chez les adultes pour qui chaque obstacle peut peser et précipiter l'arrêt.
L'erreur n'est pas un échec, c'est une information et je vous apprend à le dépasser et vous en servir comme levier d'apprentissage.
Le plaisir de revenir au piano est protégé comme un acquis fragile.

Pour celles et ceux qui le souhaitent, je propose un autre format de cours dédié à la création musicale, l'improvisation, à l'attention au corps, aux émotions pendant le jeu, et au travail sur l'anxiété de performance. Ce cours s'articule autour de trois axes que l'on peut adapter selon ce que vous souhaiter cibler :
- Improvisation et composition courte : créer sa propre musique à partir d'une grille, d'un thème, d'une image ou d'une émotion. Composer des fragments courts. Retrouver ce qu'on a envie de jouer et de transmettre. On ne se limite plus à interpréter ce que les autres ont écrit, on devient aussi auteur/autrice.
- Attention au corps et aux émotions pendant le jeu : sensations corporelles, geste, respiration, tensions, reconnaissance de ce que l'on ressent en jouant, et travail sur la manière dont l'état intérieur colore le son. Habiter ce que l'on joue, pas seulement l'exécuter.
- Anxiété de performance et présence en jeu : travail concret sur ce qui se passe ai niveau des pensées et dans le corps en jouant, sur le trac et sur la perte de moyens. Comment garder le fil sur les passages difficiles, comment ne pas se crisper, comment retrouver son calme, comment se concentrer sans se figer.

Cette pédagogie ne relève pas du développement personnel. Elle est nourrie par les sciences de l'apprentissage et la psychologie de l'apprentissage et de la performance.
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Apollonia
Après avoir consacré 14 ans à maîtriser la guitare, j'ai développé une compréhension globale du jeu de guitare, englobant à la fois les techniques fondamentales et la théorie musicale avancée. Dans ces leçons, je partagerai la richesse des connaissances que j'ai accumulées au cours de cette longue période d'apprentissage.

Je couvrirai un large éventail de techniques de guitare, y compris le fingerpicking, les techniques de grattage, les accords majeurs et mineurs, les accords de puissance, les accords barrés, les riffs, les gammes, l'échauffement des doigts, la pratique de n'importe quelle chanson de votre choix, le pliage des cordes, les pull-offs. , des marteaux, des harmoniques, des motifs de grattage et des slides. Tous sont fournis avec des schémas, etc.
Pour le solfège, je commencerai par aborder les principes fondamentaux, notamment les notes, les cordes et l'alphabet musical à gamme chromatique de 12 notes sur la guitare. Au fur et à mesure que les élèves progressent, nous approfondirons des sujets plus avancés tels que les tons, les demi-tons, les progressions d'accords, le cercle des quintes, les formules de gammes et la terminologie des accords. De plus, nous explorerons des concepts tels que la consonance et la dissonance et la pratique de la hauteur pour développer la hauteur relative. (Vous devez être né avec une hauteur parfaite, mais vous pouvez apprendre la hauteur relative avec de la pratique !)
Puis en passant à la théorie du jazz, nous explorerons ; formules de gammes de jazz, progressions d'accords de jazz, techniques de swing, accords de septième majeure et mineure, accords de neuvième majeure et mineure, accords dominants, augmentés, demi-diminués, diminués, accords sus2 et sus4. Et puis les gammes de jazz et l'art de réharmoniser une chanson (changer les accords en accords de jazz). Toute la théorie musicale sera étroitement liée à la pratique de la guitare, car les deux ne peuvent se faire sans l'autre !

Une observation que j'ai faite en apprenant la guitare à travers des cours est que les informations sont souvent distribuées progressivement, ce qui donne l'impression d'être un fil d'Ariane. Les connaissances et les compétences en guitare semblent être étroitement gardées et généralement gardées à moins qu'elles ne soient activement recherchées. Je crois fermement que les connaissances approfondies que j'ai acquises au cours de 14 années de jeu devraient être partagées fructueusement de manière plus complète et accessible, bien sûr tout en étant adaptées au rythme des élèves. Essentiellement, je suis convaincu que la profondeur de ma compréhension que j'ai acquise pourrait être transmise et apprise efficacement dans un délai de deux ans sans inclure le temps nécessaire pour maîtriser la compétence par la pratique. Bien sûr, j'aimerais faciliter l'apprentissage de la guitare et de la théorie qui la sous-tend.

J'ai également obtenu une distinction pour mon cours de performance et de production musicales UAL niveau 3 et une distinction en communication de mode qui comprenait ma musique à Central Saint Martins. J'ai également déjà enseigné la guitare à Londres et à Bristol.

Les cours seront dispensés en anglais donc pratiquer votre anglais avec moi est également un plus, une connaissance de base de l'anglais est requise pour suivre les cours.
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