Découvrez le cinéma de l'intérieur, approfondissez votre regard de spectateur et développez vos projets avec les méthodes utilisées dans le milieu professionnel. Vous souhaitez perfectionner votre écriture scénaristique, développer un projet de film, comprendre les mécanismes de vos œuvres préférées ou préparer votre avenir dans le cinéma ? Que vous soyez cinéphile, étudiant, scénariste débutant ou auteur expérimenté, je vous propose des cours particuliers adaptés à votre niveau, à vos centres d'intérêt et à vos ambitions. Diplômé de l'ESRA Paris et professionnel de la production et du développement cinématographiques, je m'appuie sur mon expérience auprès des auteurs et sur mon activité chez Somnivore Films pour partager les méthodes d'analyse, d'écriture et de développement que j'utilise quotidiennement. Des cours adaptés à vos objectifs Écriture de scénario et dramaturgie De la conception d'une histoire à ses différentes réécritures, apprenez à maîtriser les mécanismes de l'écriture cinématographique : construction narrative, structure dramatique, développement des personnages, conflits, dialogues, rythme et progression du récit. Nous pouvons travailler sur des exercices ciblés ou directement sur votre propre scénario, qu'il s'agisse d'un court métrage, d'un long métrage ou d'un projet de série. Pour les auteurs ayant déjà un scénario, je propose également un accompagnement à la réécriture : analyse dramaturgique, identification des difficultés narratives, recherche de solutions et approfondissement des intentions artistiques. Analyse de films à la carte : choisissez les œuvres qui vous passionnent ! Vous avez toujours voulu comprendre pourquoi un film vous bouleverse, vous fascine ou vous laisse perplexe ? Je vous propose des séances entièrement consacrées aux films de votre choix. Nous pouvons explorer leur narration, leurs personnages, leur mise en scène, leur montage, leurs thématiques ou encore les choix artistiques qui façonnent l'expérience du spectateur. L'analyse peut porter sur une œuvre entière, une séquence particulière ou une question qui vous intéresse : pourquoi cette scène fonctionne-t-elle ? Comment le réalisateur construit-il une émotion ? Que raconte un film au-delà de son intrigue ? L'objectif est de développer votre capacité à observer, interpréter et argumenter vos analyses, tout en explorant les œuvres qui vous intéressent réellement. Analyse de l'écriture d'un film : comprendre les mécanismes du scénario Cette approche s'adresse particulièrement aux passionnés d'écriture, aux scénaristes et aux personnes qui souhaitent comprendre comment se construit un récit cinématographique. À partir d'un film de votre choix, nous décortiquons son architecture narrative : exposition, développement des conflits, construction des scènes, trajectoires des personnages, retournements dramatiques et résolution. Nous pouvons étudier les intentions des scénaristes, identifier les difficultés éventuelles du récit et envisager d'autres possibilités d'écriture. Cette méthode permet d'acquérir des réflexes d'analyse directement applicables à vos propres scénarios. Cinéma de genre : horreur, fantastique, thriller et exploration des genres cinématographiques Le cinéma de genre constitue l'un de mes principaux domaines de spécialisation, avec un intérêt particulier pour l'horreur, le fantastique et le thriller. Je propose des séances consacrées à l'analyse de ces univers et à leurs mécanismes narratifs : construction du suspense, gestion de la peur, création d'une atmosphère, anticipation, surprise, détournement des conventions et attentes du spectateur. Comment construire une scène véritablement angoissante ? Pourquoi certaines révélations fonctionnent-elles mieux que d'autres ? Comment renouveler les codes d'un genre sans perdre ce qui fait son identité ? Nous pouvons étudier des films existants, explorer un sous-genre particulier ou travailler sur l'écriture de votre propre projet. Cette spécialisation s'adresse aussi bien aux cinéphiles souhaitant approfondir leur connaissance du cinéma de genre qu'aux auteurs désireux d'en maîtriser les ressorts dramaturgiques. Développement et production cinématographiques Comment transformer une idée en projet susceptible d'être présenté à une société de production ? Fort de mon expérience en production et de mon activité chez Somnivore Films, je vous accompagne dans la compréhension des différentes étapes du développement cinématographique. Nous pouvons travailler sur la rédaction d'un synopsis, d'un traitement, d'une note d'intention, d'un dossier artistique ou d'un pitch, mais également aborder les mécanismes de financement, la recherche de producteurs et l'organisation du développement d'un film. L'accompagnement peut s'appuyer sur votre projet personnel ou prendre la forme d'une initiation aux pratiques professionnelles du secteur. Écriture et développement documentaire Grâce à ma formation spécialisée dans le cinéma documentaire et à mon expérience dans ce domaine, je propose également des cours consacrés à la conception de projets documentaires. Choix du sujet, recherche, définition d'un angle, construction d'un point de vue, écriture documentaire, préparation des entretiens, articulation entre narration et réalité filmée : nous abordons les particularités de cette forme cinématographique. Je peux également vous accompagner dans la rédaction d'un dossier de développement documentaire. Préparation aux écoles de cinéma et accompagnement universitaire Vous souhaitez intégrer une école de cinéma ou poursuivre des études cinématographiques ? Ayant moi-même suivi plusieurs formations universitaires et professionnelles dans ce domaine, je peux vous accompagner dans la préparation de vos candidatures : constitution d'un dossier, présentation de vos projets, préparation des entretiens et entraînement aux épreuves d'analyse ou d'écriture. Je propose également un accompagnement aux étudiants en cinéma pour leurs analyses filmiques, dissertations, travaux de recherche et exercices scénaristiques. Une méthode pédagogique directement nourrie par mon expérience professionnelle Mon approche repose sur une conviction : les mécanismes du cinéma se comprennent particulièrement bien lorsqu'on les observe à l'œuvre et qu'on apprend à les utiliser. Dans mon activité professionnelle, j'analyse des scénarios, identifie leurs difficultés dramaturgiques, accompagne des auteurs dans leurs réécritures et participe au développement de projets destinés à être présentés à des producteurs. J'applique cette démarche à mes cours, en associant explications, exemples cinématographiques et exercices adaptés à chaque élève. Comment se déroule une séance ? Nous commençons par identifier vos attentes et les difficultés que vous souhaitez travailler. Chaque cours s'organise ensuite autour d'un objectif précis. Pour un cours d'écriture, nous pouvons par exemple examiner votre séquencier, analyser la fonction dramatique de plusieurs scènes, retravailler un personnage ou comparer différentes solutions narratives. Pour une analyse filmique, nous pouvons partir d'une séquence, observer sa construction et comprendre comment les choix d'écriture, de mise en scène ou de montage orientent notre perception. Pour un accompagnement de projet, nous travaillons directement sur vos documents, avec des observations argumentées et des pistes de réécriture ou de développement. Les séances consacrées à un film particulier sont préparées autour d'une œuvre et de questions définies ensemble en amont. Je privilégie l'échange et la réflexion : il ne s'agit pas de vous imposer une interprétation ou une méthode unique, mais de vous donner les moyens de comprendre les choix possibles, leurs conséquences et leur pertinence selon vos intentions. Vous repartez ainsi avec des connaissances, des méthodes de travail et, lorsque le cours s'y prête, des pistes concrètes pour poursuivre votre progression. À qui s'adressent mes cours ? Mes cours sont ouverts à tous les niveaux et à différents profils : - Cinéphiles et passionnés, souhaitant approfondir leur compréhension des films, explorer les genres cinématographiques ou découvrir les mécanismes de l'écriture et de la réalisation. - Débutants et auteurs en devenir, désireux d'apprendre à écrire, de structurer leurs idées ou de développer un projet cinématographique. - Scénaristes et auteurs expérimentés, recherchant un regard extérieur sur leur travail, un accompagnement dramaturgique ou des outils pour approfondir leur pratique. - Étudiants et candidats aux écoles de cinéma, souhaitant progresser dans leurs études, préparer des épreuves d'admission ou bénéficier d'un accompagnement méthodologique. - Porteurs de projets, souhaitant mieux comprendre les pratiques professionnelles du développement et de la production cinématographiques. Vous pouvez venir avec un scénario en cours, une idée de film, une œuvre que vous souhaitez analyser, un dossier à préparer ou simplement une curiosité pour le cinéma. Chaque cours est construit autour de ce que vous souhaitez apprendre, comprendre ou développer, avec un accompagnement qui tient compte de votre expérience et de vos objectifs.

Ma démarche en tant que professeur particulier d'histoire de l'art Mes techniques et méthodes d'enseignement Ma démarche consiste avant tout à m'adapter aux besoins, au niveau et au programme de chaque élève. Je construis mes cours en prenant comme référence le programme scolaire et les attentes de l'Éducation nationale, tout en cherchant à aller plus loin pour permettre à l'élève de réellement comprendre les œuvres et les mouvements artistiques étudiés. Pour moi, l'histoire de l'art ne se résume pas à retenir des dates, des noms ou des courants artistiques. Une œuvre s'inscrit dans une époque, une société et un contexte particulier. C'est pourquoi je travaille régulièrement en lien avec l'histoire, la géographie, la sociologie et la politique afin de replacer les artistes et leurs créations dans leur contexte. J'accorde également une grande importance à l'expression orale. Je propose notamment des exercices durant lesquels l'élève doit présenter une œuvre, en lien avec un parcours ou une thématique étudiée. L'objectif est de l'aider à organiser sa pensée, à développer son argumentation et à prendre confiance lorsqu'il doit s'exprimer. Je fournis également des supports de cours sous forme de fiches récapitulatives sur les différentes périodes, les artistes ou les mouvements artistiques. Ces documents sont avant tout des outils d'accompagnement. Je considère en effet que le travail de recherche et de synthèse fait partie intégrante de l'apprentissage : apprendre à chercher, sélectionner les informations importantes et construire ses propres connaissances permet de mieux comprendre et retenir. Entre deux séances, je peux également proposer de petits travaux à réaliser. Il ne s'agit pas de donner une charge de travail importante, mais plutôt d'encourager la curiosité et la réflexion. Par exemple : présenter une œuvre que l'élève apprécie et expliquer pourquoi, ou encore défendre son point de vue sur une question artistique. Je cherche ainsi à développer son esprit critique et sa capacité à argumenter ses choix. Déroulement type d'un cours Chaque cours commence généralement par un retour sur la séance précédente ainsi que sur le travail réalisé depuis. Nous pouvons également prendre le temps de discuter de ce que l'élève a étudié à l'école et des éventuelles difficultés qu'il rencontre. La séance se poursuit ensuite avec la correction ou la discussion autour du petit travail proposé précédemment, puis avec la continuité du chapitre en cours. Celui-ci peut directement être lié au programme scolaire de l'élève ou permettre d'approfondir certains sujets afin de mieux comprendre les notions étudiées. Certaines séances peuvent être davantage consacrées à la méthodologie : apprendre à analyser une œuvre, organiser une présentation, construire une argumentation ou préparer un oral. Si l'élève a besoin d'aide pour un devoir ou une notion étudiée en classe, le cours peut également s'adapter à ses besoins du moment. Pour les élèves de Terminale, une partie des séances peut progressivement être consacrée à la préparation du baccalauréat et de l'oral, notamment à partir du milieu de l'année. Enfin, le cours se termine généralement par un petit temps de récapitulation. Cela peut prendre la forme d'un quiz, de quelques questions ou d'une synthèse des notions importantes, accompagnée si nécessaire de fiches de révision. Mes spécificités en tant que professeur L'une de mes principales spécificités est l'importance que j'accorde à l'oral. C'est un exercice qui peut être difficile pour de nombreux élèves, notamment lorsqu'il s'agit d'expliquer son analyse ou de défendre son point de vue. Je cherche donc à créer un espace où l'élève peut s'exprimer, poser des questions, se tromper et construire progressivement son argumentation. J'encourage également le débat autour des œuvres et des sujets étudiés. L'objectif n'est pas que l'élève répète une analyse toute faite, mais qu'il soit capable de construire sa propre réflexion, de développer son regard critique et de justifier son point de vue. À qui s'adressent mes cours ? Mes cours s'adressent aux élèves du collège au lycée, quel que soit leur niveau. Que l'élève souhaite découvrir davantage l'histoire de l'art, approfondir ses connaissances, améliorer ses résultats scolaires, préparer un devoir, un oral ou le baccalauréat, je prends le temps de m'adapter à son niveau et à ses objectifs. Mon objectif est d'accompagner chaque élève à son rythme, en lui donnant progressivement les outils nécessaires pour mieux comprendre les œuvres, analyser leur contexte et développer sa propre réflexion sur l'art.