Cours de piano à Lausanne en privé ou semi-privé .
Àpd 48 Fr /h
Programme
Tout d'abord, la découverte de l'instrument et de ses multiples possibilités d'expression sonore et musicale, à travers le répertoire et l'improvisation. Vient ensuite le développement de la musicalité de l'élève et l'acquisition des bases instrumentales, qui seront, dans une phase postérieure, approfondie pour finalement développer l'autonomie et la personnalité de l'élève.
Objectifs et compétences
Adaptation du corps à l'instrument - développement d'une position naturelle au piano
Coordination des gestes, position puis indépendance des mains.
Développement de l'écoute - apprendre à écouter son propre jeu et celui des autres
Développement du sens du rythme - rythme simple sur une pulsation au début, vers un affinage de la précision
Phrasé et respiration musicale
Pratique du jeu en publique
Expression musicale, improvisation
Lecture à vue (solfège)
Concernant ce dernier point, il est important de préciser que chez Apolline, le solfège est intégré au cours d'instrument, avec parcimonie et de manière cohérente avec la matière étudiée par l'enfant. Ainsi, la théorie colle à la pratique et devient digeste et intéressante.
L'apprentissage de la musique avec Apolline
Comment faire pour quitter le cadre habituellement rigide des premières années d’apprentissage musical que l'on retrouve dans la plupart des écoles en Suisse ?
Basée à Lausanne, Apolline possède une philosophie différente. Plutôt que de proposer aux enfants et adolescents d'apprendre en cours individuels, les cours en petits groupes – de 2 voir 3 élèves, en fonction de l’instrument – sont mis en avant. Travailler en groupe offre de nombreux avantages au élèves débutants ou avec peu d'expérience.
Apolline offre la possibilité à ses élèves d’intégrer un atelier de groupe, en plus du cours d’instrument de base, afin de leur permettre de jouer avec d’autres musiciens de leur âge. Accompagnés d’un professeur, ils apprendront à jouer en groupe, au travers de reprises ou de compositions propres.
Tout d'abord, la découverte de l'instrument et de ses multiples possibilités d'expression sonore et musicale, à travers le répertoire et l'improvisation. Vient ensuite le développement de la musicalité de l'élève et l'acquisition des bases instrumentales, qui seront, dans une phase postérieure, approfondie pour finalement développer l'autonomie et la personnalité de l'élève.
Objectifs et compétences
Adaptation du corps à l'instrument - développement d'une position naturelle au piano
Coordination des gestes, position puis indépendance des mains.
Développement de l'écoute - apprendre à écouter son propre jeu et celui des autres
Développement du sens du rythme - rythme simple sur une pulsation au début, vers un affinage de la précision
Phrasé et respiration musicale
Pratique du jeu en publique
Expression musicale, improvisation
Lecture à vue (solfège)
Concernant ce dernier point, il est important de préciser que chez Apolline, le solfège est intégré au cours d'instrument, avec parcimonie et de manière cohérente avec la matière étudiée par l'enfant. Ainsi, la théorie colle à la pratique et devient digeste et intéressante.
L'apprentissage de la musique avec Apolline
Comment faire pour quitter le cadre habituellement rigide des premières années d’apprentissage musical que l'on retrouve dans la plupart des écoles en Suisse ?
Basée à Lausanne, Apolline possède une philosophie différente. Plutôt que de proposer aux enfants et adolescents d'apprendre en cours individuels, les cours en petits groupes – de 2 voir 3 élèves, en fonction de l’instrument – sont mis en avant. Travailler en groupe offre de nombreux avantages au élèves débutants ou avec peu d'expérience.
Apolline offre la possibilité à ses élèves d’intégrer un atelier de groupe, en plus du cours d’instrument de base, afin de leur permettre de jouer avec d’autres musiciens de leur âge. Accompagnés d’un professeur, ils apprendront à jouer en groupe, au travers de reprises ou de compositions propres.
Lieu
Cours chez le professeur :
- Rue de Genève, Lausanne, Suisse
Présentation
Un concept innovant, un cadre pédagogique clairement défini
Notre établissement se veut résolument accessible à tous et ne se limite pas à l'enseignement d'un seul domaine artistique. Ainsi, les élèves peuvent profiter des différentes synergies et des ponts construits entre les différentes disciplines. Nous aidons les élèves à se rencontrer, à jouer et à créer ensemble. Avec nous ils vont plus loin, ils réalisent leurs projets et leurs rêves.
Le cadre et l’atmosphère s’y révèlent particulièrement favorables au plaisir d’apprendre et de développer sa créativité, dans la pleine expression de sa personnalité propre. Pour autant, notre établissement offre aux élèves et à leurs parents la garantie d’un enseignement de qualité, dans une éthique rigoureuse, au plus proche des besoins et de la motivation de chacune et chacun des apprenants.
Les enseignants, de leur côté, adhèrent pleinement au concept et à la philosophie de l'école. Ils ont la vocation et sont des créatifs passionnés, leur envie naturelle d’innover s’allie à de fortes aptitudes pédagogiques. Leur grande expérience, le respect, l’écoute et une attention permanente, leur permettent de veiller constamment à la progression de leurs élèves. Une éthique personnelle sans faille en fait des acteurs et non des suiveurs !
Nous attachons également une très grande importance à la qualité de vie de nos collaborateurs. Chez notre établissement, la gestion de l'école est largement participative, profitant d'un système de fonctionnement « horizontal », sans directeur. Ce principe de fonctionnement, associé à d'autres méthodes de fonctionnement innovantes, permet de rémunérer les professeurs au-delà de ce qu'ils pourraient espérer dans une structure traditionnelle.
Notre établissement se veut résolument accessible à tous et ne se limite pas à l'enseignement d'un seul domaine artistique. Ainsi, les élèves peuvent profiter des différentes synergies et des ponts construits entre les différentes disciplines. Nous aidons les élèves à se rencontrer, à jouer et à créer ensemble. Avec nous ils vont plus loin, ils réalisent leurs projets et leurs rêves.
Le cadre et l’atmosphère s’y révèlent particulièrement favorables au plaisir d’apprendre et de développer sa créativité, dans la pleine expression de sa personnalité propre. Pour autant, notre établissement offre aux élèves et à leurs parents la garantie d’un enseignement de qualité, dans une éthique rigoureuse, au plus proche des besoins et de la motivation de chacune et chacun des apprenants.
Les enseignants, de leur côté, adhèrent pleinement au concept et à la philosophie de l'école. Ils ont la vocation et sont des créatifs passionnés, leur envie naturelle d’innover s’allie à de fortes aptitudes pédagogiques. Leur grande expérience, le respect, l’écoute et une attention permanente, leur permettent de veiller constamment à la progression de leurs élèves. Une éthique personnelle sans faille en fait des acteurs et non des suiveurs !
Nous attachons également une très grande importance à la qualité de vie de nos collaborateurs. Chez notre établissement, la gestion de l'école est largement participative, profitant d'un système de fonctionnement « horizontal », sans directeur. Ce principe de fonctionnement, associé à d'autres méthodes de fonctionnement innovantes, permet de rémunérer les professeurs au-delà de ce qu'ils pourraient espérer dans une structure traditionnelle.
Education
Professeurs professionnels diplômés HEMU / ECAL / CERULEUM / ETC. (en fonction du domaine enseigné). Tous sont acteurs sur la scène culturelle locale et suisse.
Expérience / Qualifications
Les professeurs sont tous au bénéfice de plusieurs années d'expériences déjà. Ils transmettent avec passion et collent à la philosophie de notre école, qui est d'accompagner les élèves au delà d'un simple cours de musique ou d'art visuel.
Age
Enfants (7-12 ans)
Adolescents (13-17 ans)
Adultes (18-64 ans)
Seniors (65+ ans)
Niveau du Cours
Débutant
Intermédiaire
Avancé
Durée
45 minutes
Enseigné en
français
allemand
anglais
Compétences
Commentaires
Disponibilité semaine type
(GMT -05:00)
New York
Cours chez le professeur
Mon
Tue
Wed
Thu
Fri
Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
Programme
Développer sa voix, son oreille, maîtriser son souffle, améliorer sa posture et prendre confiance en soi : le chant est certainement l’un des domaines musicaux les plus complets. En chantant, l’artiste s’ouvre complètement, il se dépouille de tout artifice et partage avec son public un moment intime, dans la plus grande honnêteté.
Objectifs et compétences
Les cours de chant permettent de développer la pose de voix, le développement de la personnalité artistique, la technique vocale et le développement de la voix à travers divers styles. Apprenez à maîtriser la voix de tête, de poitrine et la voix mixte ainsi que les divers types de vocalités : belting, voix saturée, falsetto,... afin d’être à l’aise dans les différents styles.
Le corps tient une place centrale dans la technique de chant. Ainsi, le travail corporel et sensoriel dans l’espace et, pour certains, le développement de la présence corporelle sur scène, sont des thèmes abordés lors des cours. L'on y travaillera également l’oreille, la justesse et l'amélioration du rythme, ainsi que l'improvisation et la création de chanson pour les élèves avancés qui le désirent.
Chez Apolline, le solfège est intégré au cours d'instrument, avec parcimonie et de manière cohérente avec la matière étudiée par l'enfant. Ainsi, la théorie colle à la pratique et devient digeste et intéressante.
L'apprentissage de la musique avec Apolline
Comment faire pour quitter le cadre habituellement rigide des premières années d’apprentissage musical que l'on retrouve dans la plupart des écoles en Suisse ?
Basée à Lausanne, Apolline possède une philosophie différente. Plutôt que de proposer aux enfants et adolescents d'apprendre en cours individuels, les cours en petits groupes – de 2 voir 3 élèves, en fonction de l’instrument – sont mis en avant. Travailler en groupe offre de nombreux avantages au élèves débutants ou avec peu d'expérience.
Apolline offre la possibilité à ses élèves d’intégrer un atelier de groupe, en plus du cours d’instrument de base, afin de leur permettre de jouer avec d’autres musiciens de leur âge. Accompagnés d’un professeur, ils apprendront à jouer en groupe, au travers de reprises ou de compositions propres.
Développer sa voix, son oreille, maîtriser son souffle, améliorer sa posture et prendre confiance en soi : le chant est certainement l’un des domaines musicaux les plus complets. En chantant, l’artiste s’ouvre complètement, il se dépouille de tout artifice et partage avec son public un moment intime, dans la plus grande honnêteté.
Objectifs et compétences
Les cours de chant permettent de développer la pose de voix, le développement de la personnalité artistique, la technique vocale et le développement de la voix à travers divers styles. Apprenez à maîtriser la voix de tête, de poitrine et la voix mixte ainsi que les divers types de vocalités : belting, voix saturée, falsetto,... afin d’être à l’aise dans les différents styles.
Le corps tient une place centrale dans la technique de chant. Ainsi, le travail corporel et sensoriel dans l’espace et, pour certains, le développement de la présence corporelle sur scène, sont des thèmes abordés lors des cours. L'on y travaillera également l’oreille, la justesse et l'amélioration du rythme, ainsi que l'improvisation et la création de chanson pour les élèves avancés qui le désirent.
Chez Apolline, le solfège est intégré au cours d'instrument, avec parcimonie et de manière cohérente avec la matière étudiée par l'enfant. Ainsi, la théorie colle à la pratique et devient digeste et intéressante.
L'apprentissage de la musique avec Apolline
Comment faire pour quitter le cadre habituellement rigide des premières années d’apprentissage musical que l'on retrouve dans la plupart des écoles en Suisse ?
Basée à Lausanne, Apolline possède une philosophie différente. Plutôt que de proposer aux enfants et adolescents d'apprendre en cours individuels, les cours en petits groupes – de 2 voir 3 élèves, en fonction de l’instrument – sont mis en avant. Travailler en groupe offre de nombreux avantages au élèves débutants ou avec peu d'expérience.
Apolline offre la possibilité à ses élèves d’intégrer un atelier de groupe, en plus du cours d’instrument de base, afin de leur permettre de jouer avec d’autres musiciens de leur âge. Accompagnés d’un professeur, ils apprendront à jouer en groupe, au travers de reprises ou de compositions propres.
Programme
Pour acquérir les outils nécessaires au dessin d’après modèle, l'enseignant vous apprendra des techniques qui permettent avant tout d'exercer votre regard. Il vous propose un cheminement adapté à vos objectifs et vous accompagne dans votre quête stylistique en vous transmettant des stratégies vous offrant la possibilité de trouver une manière de dessiner qui vous convienne.
Objectifs et compétences
Au terme de ce cours, vous aurez développé des compétences techniques (construction de l'espace, structure de l'anatomie humaine, répartition des ombres et des lumières, dynamique du corps en mouvement) et cerné les enjeux de cette approche.
La pratique du dessin d'observation vous mènera par ailleurs à une meilleure compréhension de votre intelligence perceptive. Elle vous invitera enfin à faire usage de facultés d'ordinaire peu mobilisées, fluidifiant ainsi le lien entre corps et esprit.
Ce cours s'adresse aussi bien aux personnes novices qu'initiées. Vous pouvez amener votre matériel, mais trouverez aussi le nécessaire sur place. Le prix comprend un forfait pour l'engagement des modèles.
Pour acquérir les outils nécessaires au dessin d’après modèle, l'enseignant vous apprendra des techniques qui permettent avant tout d'exercer votre regard. Il vous propose un cheminement adapté à vos objectifs et vous accompagne dans votre quête stylistique en vous transmettant des stratégies vous offrant la possibilité de trouver une manière de dessiner qui vous convienne.
Objectifs et compétences
Au terme de ce cours, vous aurez développé des compétences techniques (construction de l'espace, structure de l'anatomie humaine, répartition des ombres et des lumières, dynamique du corps en mouvement) et cerné les enjeux de cette approche.
La pratique du dessin d'observation vous mènera par ailleurs à une meilleure compréhension de votre intelligence perceptive. Elle vous invitera enfin à faire usage de facultés d'ordinaire peu mobilisées, fluidifiant ainsi le lien entre corps et esprit.
Ce cours s'adresse aussi bien aux personnes novices qu'initiées. Vous pouvez amener votre matériel, mais trouverez aussi le nécessaire sur place. Le prix comprend un forfait pour l'engagement des modèles.
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